本书收录的论文讨论了一种重要的趋势：即在当代的话语中，人们开始关注设计的观念如何被拓展，并不局限于某种设计的片面视角。本书所指既不是某种基于统一的“设计”概念，也不是依靠某种单一的设计哲学观点。相反，本书的设计观念代表一种系统的激进多元主义：它原则性地提倡持续性的多边对话，对话的各方是对自然世界与人造世界持有差异性观念的个体。 本书有三个部分，各自代表一种对设计进行质询的新方向。三个部分互相相关、相互联系，但又分别独立地呼应着各自的主题，为当前设计的复杂性打开了与众不同的思维面向，拓展了设计观念及其反思的疆界。第一部分主要讨论“设计的文化”，包括设计师调研、设计与艺术的学科、设计思维以及设计实践等。第二部分重点探讨产品的意义，特别是产品意义的发生过程，即如何通过用户与人造世界的互动建构产品的社会意义。第三部分的主要目的是打破常态的欧洲中心设计论，将设...(展开全部)

本书收录的论文讨论了一种重要的趋势：即在当代的话语中，人们开始关注设计的观念如何被拓展，并不局限于某种设计的片面视角。本书所指既不是某种基于统一的“设计”概念，也不是依靠某种单一的设计哲学观点。相反，本书的设计观念代表一种系统的激进多元主义：它原则性地提倡持续性的多边对话，对话的各方是对自然世界与人造世界持有差异性观念的个体。本书有三个部分，各自代表一种对设计进行质询的新方向。三个部分互相相关、相互联系，但又分别独立地呼应着各自的主题，为当前设计的复杂性打开了与众不同的思维面向，拓展了设计观念及其反思的疆界。*部分主要讨论“设计的文化”，包括设计师调研、设计与艺术的学科、设计思维以及设计实践等。第二部分重点探讨产品的意义，特别是产品意义的发生过程，即如何通过用户与人造世界的互动建构产品的社会意义。第三部分的主要目的是打破常态的欧洲中心设计论，将设计重置于世界文化的语境当中，重新审视设计与文化的广义关系。本书论文撰写者的职业有设计师、史学家、修辞学家、建筑师、心理学家、传播与沟通的理论家、社会学家、哲学家、符号学家等，集合多元身份的不同视角呈现出差异化的设计观念，对于丰富人们进一步反思与理解设计议题具有生动有效的启发性。因此适合学术界、教育界、行业群体等关切当代设计议题的所有人群。

本书收录的论文讨论了一种重要的趋势：即在当代的话语中，人们开始关注设计的观念如何被拓展，并不局限于某种设计的片面视角。本书所指既不是某种基于统一的“设计”概念，也不是依靠某种单一的设计哲学观点。相反，本书的设计观念代表一种系统的激进多元主义：它原则性地提倡持续性的多边对话，对话的各方是对自然世界与人造世界持有差异性观念的个体。本书有三个部分，各自代表一种对设计进行质询的新方向。三个部分互相相关、相互联系，但又分别独立地呼应着各自的主题，为当前设计的复杂性打开了与众不同的思维面向，拓展了设计观念及其反思的疆界。*部分主要讨论“设计的文化”，包括设计师调研、设计与艺术的学科、设计思维以及设计实践等。第二部分重点探讨产品的意义，特别是产品意义的发生过程，即如何通过用户与人造世界的互动建构产品的社会意义。第三部分的主要目的是打破常态的欧洲中心设计论，将设计重置于世界文化的语境当中，重新审视设计与文化的广义关系。本书论文撰写者的职业有设计师、史学家、修辞学家、建筑师、心理学家、传播与沟通的理论家、社会学家、哲学家、符号学家等，集合多元身份的不同视角呈现出差异化的设计观念，对于丰富人们进一步反思与理解设计议题具有生动有效的启发性。因此适合学术界、教育界、行业群体等关切当代设计议题的所有人群。

《数字设计理论》一书通过论述计算对设计领域的影响，弥合了印刷设计与交互体验之间的鸿沟。随着图形设计从创建封闭的静态对象到开放的交互式框架的过程中，设计师了解到自己快速变化的职业。 这些专业文章的作者都是数字设计领域有影响力的人物，例如：拉迪斯拉夫·萨特纳，布鲁诺·莫那利，维姆·克劳威尔，索尔·勒维特，穆里尔·库珀，祖扎纳·里柯，鲁迪·凡德兰斯，约翰·前田，葆拉·安特那利，露娜·毛瑞尔和基克拉·迪安·狄克逊。其主题包括图形设计对程序设计的迷恋，对真实数字美学的追求，从基于对象的设计到基于体验的设计的转变。随附的评论评述了每个摘录与设计师的工作和知识生活的相关性。

这是一部具有全球性视野的设计史著作，作者维克多·马格林教授，以人类文明发展之初为起点，开启世界各地设计思想和实践的学术考察。第1卷（第1章-第19章）涵盖了人类社会初始到*次世界大战结束这一时间段的设计历史。主要内容包括*早的石窟艺术和手工工具，人类文明*个阶段出现的视觉和物质文化的关键事例，工业革命及其后果，以及*次世界大战期间的设计。第2卷（第20章-第37章）聚焦于*次世界大战和第二次世界大战之间的设计历史。在这一时期，大量的产品和大众传播设计扩散到世界大部分地区，第2卷也记录了这一时期特定地点和特定时间的设计，主题如德国1890年至1914年间艺术与工业的关系，1917年至1930年间的东欧先锋派，1918年至1933年魏玛共和国设计，1929年至1939年间的美国顾问设计师等。（第3卷讲述二战结束到当下的设计历史，后续推出。）

这是一部具有全球性视野的设计史著作，作者维克多·马格林教授，以人类文明发展之初为起点，开启世界各地设计思想和实践的学术考察。第1卷（第1章-第19章）涵盖了人类社会初始到*次世界大战结束这一时间段的设计历史。主要内容包括*早的石窟艺术和手工工具，人类文明*个阶段出现的视觉和物质文化的关键事例，工业革命及其后果，以及*次世界大战期间的设计。第2卷（第20章-第37章）聚焦于*次世界大战和第二次世界大战之间的设计历史。在这一时期，大量的产品和大众传播设计扩散到世界大部分地区，第2卷也记录了这一时期特定地点和特定时间的设计，主题如德国1890年至1914年间艺术与工业的关系，1917年至1930年间的东欧先锋派，1918年至1933年魏玛共和国设计，1929年至1939年间的美国顾问设计师等。（第3卷讲述二战结束到当下的设计历史，后续推出。）

《平面设计理论》将20世纪与21世纪的设计理论凝结成24篇具有代表性的文本。这些文本呈现了来自最重要的当代设计学者及设计史学家的开创性核心理论——从亚历山大•罗德钦科的“构成主义者的宣言”到原研哉的“设计中的设计”，都为读者奠定了当代批判性词汇和思想的必要基础。

《平面设计理论》将20世纪与21世纪的设计理论凝结成24篇具有代表性的文本。这些文本呈现了来自重要的当代设计学者及设计史学家的开创性核心理论——从亚历山大•罗德钦科的“构成主义者的宣言”到原研哉的“设计中的设计”，都为读者奠定了当代批判性词汇和思想的必要基础。

作者维克多·马格林教授，以人类文明发展之初为起点，开启世界各地设计思想和实践的学术考察。第1卷（第1章-第19章）涵盖了人类社会初始到第一次世界大战结束这一时间段的设计历史。主要内容包括最早的石窟艺术和手工工具，人类文明第一个阶段出现的视觉和物质文化的关键事例，工业革命及其后果，以及第一次世界大战期间的设计。第2卷（第20章-第37章）聚焦于第一次世界大战和第二次世界大战之间的设计历史。在这一时期，大量的产品和大众传播设计扩散到世界大部分地区，第2卷也记录了这一时期特定地点和特定时间的设计，主题如德国1890年至1914年间艺术与工业的关系，1917年至1930年间的东欧先锋派，1918年至1933年魏玛共和国设计，1929年至1939年间的美国顾问设计师等。（第3卷讲述二战结束到当下的设计历史，后续推出）

作者维克多·马格林教授，以人类文明发展之初为起点，开启世界各地设计思想和实践的学术考察。第1卷（第1章-第19章）涵盖了人类社会初始到第一次世界大战结束这一时间段的设计历史。主要内容包括最早的石窟艺术和手工工具，人类文明第一个阶段出现的视觉和物质文化的关键事例，工业革命及其后果，以及第一次世界大战期间的设计。第2卷（第20章-第37章）聚焦于第一次世界大战和第二次世界大战之间的设计历史。在这一时期，大量的产品和大众传播设计扩散到世界大部分地区，第2卷也记录了这一时期特定地点和特定时间的设计，主题如德国1890年至1914年间艺术与工业的关系，1917年至1930年间的东欧先锋派，1918年至1933年魏玛共和国设计，1929年至1939年间的美国顾问设计师等。（第3卷讲述二战结束到当下的设计历史，后续推出）