这本小书是对我所认识的若干位中国文坛学界的前辈和同代人的“素描”。我的“素描”，只记下了我所感受到的他们的音容笑貌，我所体会到的他们的道德文章的某些侧面。而且，只能是某些侧面，绝不是全面评价，深入阐述，这是文学史家的论题，我则只有“素描”而已。当然，想借此发掘一些鲜为人知的文坛史实，提供一些中国现代文学史研究的线索，这样的野心也是有的。 　　俗话说“老婆是别人的好，文章是自己的好”，我反其意而用之，总有“书名是别人的好”之感。这本小书起名“素描”，开始还有些自鸣得意，后来才想起这书名前人早用过了。上个世纪有“钱封面”美称的新文学书刊装帧设计家钱君匋先生在1931年就出版过散文集《素描》。好在他老人家宽厚，泉下有知，当不会责怪我袭用了他的书名罢。

素描静物写生是素描训练的重要基础课程，静物写生为素描基础造型训练提供了丰富的内容，是石膏几何体写生的进一步深化。通过对各种静物的写生训练，能进一步加强初学者的构图能力，同时也能提高对各种不同物体色调的明暗处理能力。深化对复杂形体的结构理解，掌握对各种物体不同质感的表现技巧，从而提高对各种物体的观察能力、理解能力与表现能力。

本套书5个分册，系统介绍了学习素描写生的入门知识和基本技法，完整地叙述了素描绘画的要点。

本书从基础素描开始，讲授素描的概述、历史演变、基本的绘画技法、原理和步骤等，使读者能够掌握基本的绘画方法并逐渐过渡到设计素描；同时详细介绍了设计素描各种不同的表现形式、画面的构成法则和变形方法，使读者能够掌握设计素描的基本表现方法；通过材料的语言和个性表达、创意表现方法，使读者能够绘制出创新的设计素描作品。设计素描和艺术设计专业紧密相联，因此，本书在最后将设计素描在视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、服装设计、染织设计中的具体应用方法进行了介绍，使读者在专业设计中能够更好地运用设计素描所学知识。

本书是以生活类综合题材为主题的素描静物教学临摹范本，包括素描造型的基本要素、怎样学习素描静物、整体观察与整体表现、透视、构图、明暗几个部分，完全按照高考题型组织设计画面，强调实用性和可操作性，以素描作品为范例，配之以详细的作画步骤和技法讲解，辅之优秀学生作品，帮助学生学会经营画面（构图），解决造型和塑造两大问题，全面掌握美术联考中素描试题的得分要点和训练方法。本书适用于美术高考考生进行综合应试训练，也可作为各大高校进行素描基础教学的工具书。

《设计素描》是众多艺术类专业开设的必修课程，而随着各大专院校纷纷开设工业设计专业，招收了很多非艺术类的生源，急需培养的空间造型能力和艺术审美能力。但市面上并没有专门为这些不具备艺术基础和功底的学生所撰写的同类教材，而且由于工业设计专业的特殊性，使其与艺术类专业有明显的区分，因此也不能一味沿用艺术类学生使用的教材，必须结合工业设计的特色重新制定适合专业特色的教材，由此形成本教材的编写宗旨。 主要内容：素描综述、光影（全因素）素描、结构（分析）素描、线描、速写、设计专业素描之创意素描。 《设计素描》特色：培养学生在空间造型能力、思维创造能力和艺术审美能力；在设计素描与工业设计的后续课程之间建立起关联；活学活用，更好的掌握工业设计的表现方法。

《席勒素描》主要介绍席勒的素描作品。奥地利19世纪末、20世纪初的著名表现主义画家席勒的素描、速写作品多幅。在序言中详细介绍了席勒的生平、艺术特色及绘画理念，对当代多元化的美术发展趋势起到丰富的推动作用。 席勒是位个性鲜明的画家，在他28年短暂的人生中，充满着戏剧性的动人故事，而这些故事的背后无不呈现着他个性的桀骜不驯和对绘画成规的反抗。更为重要的是，他始终敢于以一个艺术家的敏锐的直觉，真实揭露人存在心底的真实的隐秘。

罗伯特・贝弗利・黑尔是美国著名美术教育家。《向大师学绘画・素描基础》是罗伯特・贝 弗利・黑尔编写的教材。这本书在美国产生了广泛的影响。 本书以近百幅西方美术大师的人 体素描作品为例，生动具体地分析了大师 的表现方法与技巧。本书有很高的学术价值，又 通俗易解，是艺术字校学生、美术爱好者的好教材，是艺术院校教师教学的工具书。��

《素描初步》让绘画变得出乎你想象的容易，展现有趣的逼真风格。作者在书中介绍了学习素描初步的所有内容——从选材、握笔的正确姿势.到熟练地使用技巧，还有教你使用合适的比例，掌握正确的透视和反射的方法以及建立合理的构图等。《素描初步》的核心是一系列有趣的手绘练习，这些示例能帮助你练习和掌握用笔技巧——24个迷你范例以及9个完整的分步范例。每个范例针对你需要提高的每项技巧.提高你的自信心，让你好好享受绘画的乐趣。《素描初步》适合任何学习阶段的绘画爱好者。通过《素描初步》的学习,你都会发现绘画中纯粹的快乐。