短片伊始，最先映入眼帘的是上百根用到只有一根拇指长度的彩色铅笔头，它们的旁边则是一摞码放整齐的厚重的稿纸。看不到容颜的画家削好红色和蓝色两支彩铅，在最上面的稿纸上涂涂画画， 写下了短片的标题Prologue（序幕）。故事开始于一朵美丽的鲜花，蜜蜂和蝴蝶围绕花儿尽情飞舞。然而紧张肃杀的气氛瞬时弥漫开来。在衰草遍野的荒原，分属斯巴达和雅典两个阵营的武士拿着刀斧盾牌蓄势待发。他们眉头紧锁，嘴角低垂，捕捉着空气中每一个风吹草动。 　　就在下一刻，血腥的厮杀开始。为了虚无缥缈的东西，他们残杀彼此……

李宇春在片中扮演大导演刘伟强的助理副导演春，一个衣着朴素的短发女孩，带着一点初入行的稚嫩，对工作兢兢业业，对导演十分尊敬。片中他们摄制组要帮一位女歌手小桃拍摄《序幕》的MV，虽然春名为副导演，但她在影片中就是一打杂的：不仅要帮导演准备热茶、还要帮歌手背好歌词，要去请示歌手是否已经准备好。没想到拍摄的第一天就出现了问题，因为歌手的不专业，让拍摄进度严重受阻，导演刘伟强自己独自一人站在大漠上思考，春想：“导演一定能够想出解决的办法。”接着导演把她喊过去，她趔趔趄趄跑到导演身边，导演递给她耳机，当她听着耳机里面传出《序幕》前奏的时候，突然幻想自己成了女主角，穿着演出服变得相当有型。 　　 　　拍摄第二天，女歌手小桃忘词，春在一边帮忙举着歌词的大字报。小桃忘记舞步令导演很不满意，频频喊cut，导演喊“收工”的时候春也十分担忧。导演告诉春：“电影还有很多东西要学，要聪明一点。”收工后，春自己一个人在无人的片场，用广东腔模仿导演说话的样子，“给多点力量”、“停”……自娱自乐非常high。 　　 　　拍摄的最后一天，突然发现小桃人找不到了，众人大惊。这时，导演看了一下春，对她说：“去化妆，换衣服。” 这时春还有点反应不过来，导演对她说：“春，有型一点，你现在是女主角，你行的。”终于，春换上了小桃的演出服，带领着100名舞伴非常出色地完成了拍摄的工作。音乐电影最后一句话：“我叫李宇春，宇宙的宇，春天的春。我才是这套音乐电影的女主角！”

李宇春在片中扮演大导演刘伟强的助理副导演春，一个衣着朴素的短发女孩，带着一点初入行的稚嫩，对工作兢兢业业，对导演十分尊敬。片中他们摄制组要帮一位女歌手小桃拍摄《序幕》的MV，虽然春名为副导演，但她在影片中就是一打杂的：不仅要帮导演准备热茶、还要帮歌手背好歌词，要去请示歌手是否已经准备好。没想到拍摄的第一天就出现了问题，因为歌手的不专业，让拍摄进度严重受阻，导演刘伟强自己独自一人站在大漠上思考，春想：“导演一定能够想出解决的办法。”接着导演把她喊过去，她趔趔趄趄跑到导演身边，导演递给她耳机，当她听着耳机里面传出《序幕》前奏的时候，突然幻想自己成了女主角，穿着演出服变得相当有型。 　　 　　拍摄第二天，女歌手小桃忘词，春在一边帮忙举着歌词的大字报。小桃忘记舞步令导演很不满意，频频喊cut，导演喊“收工”的时候春也十分担忧。导演告诉春：“电影还有很多东西要学，要聪明一点。”收工后，春自己一个人在无人的片场，用广东腔模仿导演说话的样子，“给多点力量”、“停”……自娱自乐非常high。 　　 　　拍摄的最后一天，突然发现小桃人找不到了，众人大惊。这时，导演看了一下春，对她说：“去化妆，换衣服。” 这时春还有点反应不过来，导演对她说：“春，有型一点，你现在是女主角，你行的。”终于，春换上了小桃的演出服，带领着100名舞伴非常出色地完成了拍摄的工作。音乐电影最后一句话：“我叫李宇春，宇宙的宇，春天的春。我才是这套音乐电影的女主角！”

一陣斷斷續續的光芒劃破了夜色。 一瞬間，過往變得清晰可見。 　　A staccato of light flashes breaks through the darkness of the night. For a brief moment, the past becomes visible.

一陣斷斷續續的光芒劃破了夜色。 一瞬間，過往變得清晰可見。 　　A staccato of light flashes breaks through the darkness of the night. For a brief moment, the past becomes visible.

靜寂之中的細微聲音，通常最能引人深思。有人說，這是以聲音來接近心靈最好的方式，這句話雖然沒錯，但是在現代社會裡無比喧囂擾嚷的環境，我們有多少機會能夠傾聽靜寂？連靜寂都難求，就別說要領略靜寂之中的樂音了。Avro Part的作品，卻提供給我們這樣的機會，讓人重新在寧靜裡尋回自己、檢視自己，在那簡單樸素的合唱樂音之中，洋溢著崇高而精妙的氣氛，帶給聽者淡淡的感動。 　　Avro Part的作品，確實一直都有這種特色。身為現代作曲家的他，作品並不像史托克豪森那般令人難以理解，而是在精簡之中尋求音樂的最大可能性。1935年生於愛沙尼亞的Part，可稱為愛沙尼亞歷史上最有名的一位作曲家，在Tallinn音樂學院追隨Heino Eller教授學習作曲，未滿廿歲時便已嶄露頭角，逐漸受到樂壇矚目。最初，他在Tallin廣播電台擔任廣播錄音經理人，而自七○年代之後名聲更是扶搖直上。1980年，他移居維也納，後來又到達柏林，此後就留在那裡直到現在。他的作品可分為幾個階段，在1968年的「信經」（Credo）之前可說是第一期，而此後受到許多當代大師的影響，包括Steve Reich在內，使得作風有所改變，這段時期到「第三號交響曲」的完成。1976年起，Arvo Part開始專注於中世紀時期的音樂，並融入自己的作品之中。他自己稱這種作品形式為「叮叮噹噹風格」（Tintinnabuli Style），或許是形容就像是風鈴在微風中所發出的叮噹聲的空靈感吧？ 　　簡單的說，Part並不屬於十二音列、電子音樂、隨機音樂、極微音樂的範疇；他的作曲是自我心靈的解放，有人稱之為超現實主義，可說相當貼切。雖然曾經在共黨統治下成長，但是他的作品卻未曾有絲毫教條式的味道。拿Arvo Part來與John Tavener互相比較是一件很有趣味的事。兩人都善寫宗教音樂，尤其是人聲合唱，無論是有伴奏或無伴奏皆然。他們的作品都可說是現代的藝術，然而在和聲或音樂素材上卻都屬於古早時期的風貌。或許說，這應該是二次大戰之後的產物吧，同時也反映了現代社會所欠缺的一些東西。

An all-singing, all-dancing, star-spangled musical leap around the biblical story of the Nativity, set in 1972. With a comic twist, this familiar story is brought to life through the eyes of the innkeeper. Despairing after a bad year, he contemplates suicide but his attempt is stalled by a voice from above who points out that King Herod is coming to town. Written by Anonymous

一场神秘灾难后，残存的人类失去了繁衍能力。所有希望都寄托在五位女性身上——她们研发出体外孕育生命的技术。但研究者们对是否及如何公开技术争执不下。在共识破裂的情况下，她们转而沉浸于快感研究之中。