简介：一个和平且民主的王国的故事

比起他的梦，费里尼的现实人生甚至更见精彩。他将梦境寄托于电影胶片之上，为我们留下丰厚的遗产。 本书是作者夏洛特·钱德勒花了十四年的时间(1980年至1993年)，与费里尼对话的成果，分为三篇上篇记述费利尼年幼时受到马戏、电影及美国漫画的影响，年少时到罗马从事漫画及记者的工作，并进而接触电台、电影编剧的经过：中篇讲述他如成为导演，且逐渐闯出知名度：下篇则着重于费里尼成为大师以后，如何成为一则传奇。费利尼对作者说：“我把我仅有的一生都说给你听了。这些就是我的遗言，因为我已经没有什么可说了。” 本书细节丰富，叙述委婉亲切，对于读者理解费利尼其人其作当有助益。

西方世界最著名的传记 文艺复兴最精彩的自传 最新中文修订版 本韦努托·切利尼是意大利文艺复兴时期著名的雕塑家、金匠，曾在多位叱咤风云的大人物手下效力。这本自传提笔于切利尼功成名就的五十八岁，记述了他充满波折的一生：切利尼是优秀的乐手，是受到教皇、皇帝、国王赏识的艺术家，是手刃仇人的凶神恶煞，也是保卫城堡的大将。切利尼的文字是文艺复兴欧洲最鲜活的记录，歌德曾在将自传翻译为德文时说：“我从这个人的忧虑之中看到的整个世纪，要比最清 晰的历史记载还要真实。”

切利尼是意大利文艺复兴后期著名的雕塑家和金匠，也是16世纪欧洲风格主义的代表人物之一。其代表作是为科西莫大公制作的珀尔修斯像和为法兰西国王弗兰西斯一世制作的盐盒。 《切利尼自传》的价值在于它折射出了文艺复兴时期的文化生活。文艺复兴时期的意大利产生出一大批著名的文学家和艺术家，但切利尼是其中惟一留下自传的人，因而显得更加珍贵。他的描述涉及众多的历史人物和当时生活的方方面面，反映了当时意大利的全景，其中关于很多人物和事件的描写是独一无二的，因而又具有重要的史料价值，成为每一个研究意大利文艺复兴历史的人都要参考的重要资料。 我这个人的忧虑之中看到的整个世纪，要比最清晰的历史记载还要真实。 ——歌德在他的德译木出版之际写道

切利尼是意大利文艺复兴时期的一位金匠和雕塑家，但真正让他名扬后世的是这部极具个人主义色彩的自传——它不仅是所有自传性作品中出类拔萃的一部，而且也被认为是十六世纪最重要的文献之一。切利尼以生动鲜活的笔触描绘了自己丰富多彩和跌宕起伏的人生经历。他一生放浪不羁而对艺术充满卓越的激情，敢于冒险而对生活充满敏锐的观察。他交游广泛，与教皇、国王、公爵、艺术家、士兵、客栈老板等形形色色的人物相往来，受到他们的钦佩或憎恨。他的书充满令人捧腹的诙谐幽默和难以抑制的谩骂吹牛，尽管有的夸张叙述多少会令人生疑，但丝毫不减损读者的阅读乐趣。借助切利尼的书，我们不仅可以一睹文艺复兴时期的灿烂风采，也能够管窥当时的世俗风情和道德水平。

切利尼是意大利文艺复兴时期的一位金匠和雕塑家，但真正让他名扬后世的是这部极具个人主义色彩的自传——它不仅是所有自传性作品中出类拔萃的一部，而且也被认为是十六世纪最重要的文献之一。切利尼以生动鲜活的笔触描绘了自己丰富多彩和跌宕起伏的人生经历。他一生放浪不羁而对艺术充满卓越的激情，敢于冒险而对生活充满敏锐的观察。他交游广泛，与教皇、国王、公爵、艺术家、士兵、客栈老板等形形色色的人物相往来，受到他们的钦佩或憎恨。他的书充满令人捧腹的诙谐幽默和难以抑制的谩骂吹牛，尽管有的夸张叙述多少会令人生疑，但丝毫不减损读者的阅读乐趣。借助切利尼的书，我们不仅可以一睹文艺复兴时期的灿烂风采，也能够管窥当时的世俗风情和道德水平。

每个国家都有着不同的副本，他将会与自己创造的人物打交道。

《维亚尔(法国)》收集了维亚尔的著名作品，供美术爱好者的参考翻阅。维亚尔绘画的题材大都来自自己身边，他充满深情而兴味盎然地描绘着家人、朋友、画室、起居室以及公园、街道、剧院等场所，从而博得“家庭风俗画家”的雅号。丰富无比的世界不是缺乏美，而是缺乏发现美的敏锐目光。他总是选择这些让他真正为之激动的日常平凡场景，每一个熟视无睹的角落、每一件平淡无奇的琐事都可能唤起他的激情，都在他满怀爱意的凝视下成为俯拾即是的创作题材。 维亚尔最擅长从贫乏中找到丰富，题材越是平凡，他就越有兴趣去发掘深埋其中的内涵。维亚尔的典型风格是用人和物的外轮廓为依据来分割画面，在各个不同形状和大小的平面内绘以他特有的雅致而丰富的色彩，形成平面装饰性画面和写实物象的“糅合”。所以，他的作品有“绘画挂毯”之美誉。

每个国家都有着不同的副本，他将会与自己创造的人物打交道。

原本好友的两个人为何拔刀相向？幕后主使者到底是谁？他打着如意算盘，其目的到底是什么？翻开这本书，利尼亚传奇四部曲之离去的友人-（暂时停更）