本书的撰写以时代为纲，以宋代为中心。主要讨论自宋代刻帖兴起以来人们如何建构了以“二王”一系帖学为代表的“书法经典”。研究的目的在于阐述刻帖兴起的意义。刻帖的兴起引发的并不仅仅是学书范本、学书方式的转变，更重要的是它在更深刻的层面上影响了宋至清代中国书法风格的变迁，影响了中国近一千年书法史的发展方向。一方面体现在，由于宋代刻帖的官方非常不错性，碑刻自其兴起之后就逐渐退出了中国书法史的舞台，中国书法目前的“帖学时代”就此开启。人们的学书由晋唐的广取诸法转而变为宋代以后的独推二王。直至明末清初，帖学和日益复苏的碑学并行发展。另一方面则体现在习书方式的转变。刻帖的出现使学书范本易得，临帖成为人们学书的主要手段，人们的学书方式从多元变得单一。这两种转变是宋至清以来中国书法史变迁的性因素。

这是一套书法爱好者值得拥有的经典佳作，包括《王羲之兰亭序》《欧阳询九成宫醴泉铭》《褚遂良雁塔圣教序》《赵孟頫千字文》《颜真卿多宝塔碑》及《黄自元楷书九十二法》共6册。

这是一套书法爱好者值得拥有的经典佳作，包括《王羲之兰亭序》《欧阳询九成宫醴泉铭》《褚遂良雁塔圣教序》《赵孟頫千字文》《颜真卿多宝塔碑》及《黄自元楷书九十二法》共6册。

《书法经纬》内容简介：故宫博物院紫禁城出版社，长期以来致力于书法艺术与文化的研究与传播工作。继推出法书碑帖及技法系列的图书之后，又将逐步推出图文并茂的具有一定学术研究价值的中国书法经纬论丛。其内容将涉及书论、书史、书家、法书、碑帖、文字学、文献学等诸多方面。 《书法经纬》是施子清先生探索书史颇有心得的著作。其特色在于：以史为经、以体为纬，冲破以往只顾以史为纲而忽略字体嬗变与发展的陈规旧例。其一章节题目更是别开生面，勾勒出各个朝代的书家与面目，故而仅着眼于目当一项，便可约略一览中国书法发展之概况。

《书法经纬》内容简介：故宫博物院紫禁城出版社，长期以来致力于书法艺术与文化的研究与传播工作。继推出法书碑帖及技法系列的图书之后，又将逐步推出图文并茂的具有一定学术研究价值的中国书法经纬论丛。其内容将涉及书论、书史、书家、法书、碑帖、文字学、文献学等诸多方面。 《书法经纬》是施子清先生探索书史颇有心得的著作。其特色在于：以史为经、以体为纬，冲破以往只顾以史为纲而忽略字体嬗变与发展的陈规旧例。其一章节题目更是别开生面，勾勒出各个朝代的书家与面目，故而仅着眼于目当一项，便可约略一览中国书法发展之概况。

这是一本给书法爱好者的经典书。尤其是褚遂良的书法感兴趣的读者，本书值得学习并运用。 褚遂良是唐代著名书法家，其书法天分极高，能够轻易辨认出皇室收藏的王羲之伪作，甚至由此杜绝了大量赝品不断送来宫廷。 褚遂良的书法被公认具有开创精神，与时俱进，汲取众家之长，风格刚柔并济，力与美均达到了完美融合，有隋唐楷书过渡之桥梁的美誉。《雁塔圣教序》又称《慈恩寺圣教序》。唐高宗永徽四年（653年）立，共立有两块石碑，分别在陕西西安大雁塔底层南门门洞两侧的两个砖龛之中。两碑碑额、碑文书写方向左右呼应对称，共1463字。 上碑为序碑，全称《大唐三藏圣教序》，在塔底层南面券门西侧砖龛中，唐太宗李世民撰文，褚遂良书丹，碑文21行，每行42字，由右向左；下碑为序记碑，全称《大唐皇帝述三藏圣教序记》，位于塔底层南面券门东侧砖龛内，唐高宗李治撰，褚遂良书，碑文二十行，每行四十字，由左向右。 万文韶为碑刻字。

这是一本给书法爱好者的经典书。尤其是褚遂良的书法感兴趣的读者，本书值得学习并运用。 褚遂良是唐代著名书法家，其书法天分极高，能够轻易辨认出皇室收藏的王羲之伪作，甚至由此杜绝了大量赝品不断送来宫廷。 褚遂良的书法被公认具有开创精神，与时俱进，汲取众家之长，风格刚柔并济，力与美均达到了完美融合，有隋唐楷书过渡之桥梁的美誉。《雁塔圣教序》又称《慈恩寺圣教序》。唐高宗永徽四年（653年）立，共立有两块石碑，分别在陕西西安大雁塔底层南门门洞两侧的两个砖龛之中。两碑碑额、碑文书写方向左右呼应对称，共1463字。 上碑为序碑，全称《大唐三藏圣教序》，在塔底层南面券门西侧砖龛中，唐太宗李世民撰文，褚遂良书丹，碑文21行，每行42字，由右向左；下碑为序记碑，全称《大唐皇帝述三藏圣教序记》，位于塔底层南面券门东侧砖龛内，唐高宗李治撰，褚遂良书，碑文二十行，每行四十字，由左向右。 万文韶为碑刻字。

本书关心的中心问题是：什么是书法的经典？一种本不属于经典的文字书写在何种情况下才有可能成为书法的经典？《与古为徒》是吴昌硕为波士顿艺术博物馆题写的一块匾，《娟娟发屋》是重庆一个理发店的招牌。白谦慎教授借这两幅作品，思考书法的本质问题。自从清代碑学兴起以来，书法的经典体系受到了极大的冲击，一些相当稚拙、不成熟的石刻和书写遗迹被作为临习的典范。本书通过描述和分析古今书法中的一些现象，对上述问题进行了探讨。

本书关心的中心问题是：什么是书法的经典？一种本不属于经典的文字书写在何种情况下才有可能成为书法的经典？《与古为徒》是吴昌硕为波士顿艺术博物馆题写的一块匾，《娟娟发屋》是重庆一个理发店的招牌。白谦慎教授借这两幅作品，思考书法的本质问题。自从清代碑学兴起以来，书法的经典体 系受到了极大的冲击，一些相当稚拙、不成熟的石刻和书写遗迹被作为临习的典范。但为什么有些书法家把古代 “穷乡儿女” 的字迹奉为圭臬，对当下类似的书写却不闻不问？我们究竟以什么来界定“书法”？又如何看待书法中的“经典”？这些问题并不复杂，但却涉及许多社会文化的层面。比如，古与今的关系，名家书法与无名氏书刻的关系，财富与收藏的关系，学术与艺术的关系，艺术与社会体制的关系，平民与精英的关系，经典化和修辞策略的关系等等。本书通过描述和分析古今书法中的一些现象，对上述问题进行了探讨。

白谦慎先生的力作《与古为徒和娟娟发屋——关于中国书法经典问题的思考》（增订版）以当代人的日常书写为主要关怀的艺术史著，6年前由湖北美术出版社出版之后，迅速引起艺术界的强烈反响，身居美国的白谦慎先生因此成为《书法》杂志的年度人物。此次出版的增订本，增加了相关概念的阐释及大量古今日常书写的图版，对于读者理解写作意图大有帮助。 《与古为徒和娟娟发屋》不是讨论具体书法审美与批评的著作，而是立足当代的文化反思。作者从清代以来的碑学观念切入，通过对“所有出土文字遗迹都是书法” 这一逻辑的廓清，探讨了书法经典化过程中文化、心理、体制等多重原因。该书花费大量笔墨，展现古代与今天“素人之书”的不同命运，指出当代书法界所标榜的 “民间书法”概念名实不符，实际上只是提倡者的一种修辞策略，“平民性”的诉求看似开放，却有相当的局限。本书所涉及的问题，不仅是当代书法界无可回避的...(展开全部)