本书囊括美国著名艺评家罗莎琳·克劳丝在1973-83年间写的十五篇艺术评论。文章写作时期，仍是美国历史主义式艺术史当道的时期，克劳丝以结构主义、符号学、后结构主义的分析方法，对前卫及现代主义展开新的解读方式：以罗丹的复制雕塑为例，提出对原创的质疑；以毕加索的拼贴发明，反驳传记性溯源的适当性；以绘画中常出现的格子，作跨时代的作品阅读。这些文章不仅提出新的艺术写作方法，同时更是对艺术批评的犀利批评。

本书囊括美国著名艺评家罗莎琳·克劳丝在1973-83年间写的十五篇艺术评论。文章写作时期，仍是美国历史主义式艺术史当道的时期，克劳丝以结构主义、符号学、后结构主义的分析方法，对前卫及现代主义展开新的解读方式：以罗丹的复制雕塑为例，提出对原创的质疑；以毕加索的拼贴发明，反驳传记性溯源的适当性；以绘画中常出现的格子，作跨时代的作品阅读。这些文章不仅提出新的艺术写作方法，同时更是对艺术批评的犀利批评。

本书是罗莎琳•克劳斯的最经典作品之一，克劳斯以几乎是神话化的前卫思想为起点，探讨了艺术中的方法是如何打破风格，以至于产生了后现代主义，同时，她详细分析了这些方法如何改变了我们对20世纪艺术的理解。克劳斯从结构主义和后结构主义出发，结合索绪尔语言学、符号学、精神分析等进行研究，一方面来挖掘视觉艺术中之前没有发现的意义，另一方面，她批判那些卓越艺术实践者和文学历史书写艺术的方法。本书系统性地呈现了罗莎琳•克劳斯在艺术批评生涯中最关键、最精髓的思想体历程，对20世纪一些重要的艺术现象从结构主义与后结构主义角度进行原创性的批评阅读，在艺术批评史上占据了重要的经典地位。 前卫不仅是20世纪艺术绕不开的核心概念，也是充满丰富语义的艺术史现场。罗莎琳•克劳斯对前卫艺术的研究和诠释，无论是在方法论层面还是具体的批评层面，都具有建构性的价值。本书是20世纪欧美艺术理论...(展开全部)

本书是罗莎琳•克劳斯的最经典作品之一，克劳斯以几乎是神话化的前卫思想为起点，探讨了艺术中的方法是如何打破风格，以至于产生了后现代主义，同时，她详细分析了这些方法如何改变了我们对20世纪艺术的理解。克劳斯从结构主义和后结构主义出发，结合索绪尔语言学、符号学、精神分析等进行研究，一方面来挖掘视觉艺术中之前没有发现的意义，另一方面，她批判那些卓越艺术实践者和文学历史书写艺术的方法。本书系统性地呈现了罗莎琳•克劳斯在艺术批评生涯中最关键、最精髓的思想体历程，对20世纪一些重要的艺术现象从结构主义与后结构主义角度进行原创性的批评阅读，在艺术批评史上占据了重要的经典地位。 前卫不仅是20世纪艺术绕不开的核心概念，也是充满丰富语义的艺术史现场。罗莎琳•克劳斯对前卫艺术的研究和诠释，无论是在方法论层面还是具体的批评层面，都具有建构性的价值。本书是20世纪欧美艺术理论...(展开全部)

本书是罗莎琳•克劳斯的经典作品之一，克劳斯以几乎是神话化的前卫思想为起点，探讨了艺术中的方法是如何打破风格，以至于产生了后现代主义，同时，她详细分析了这些方法如何改变了我们对20世纪艺术的理解。克劳斯从结构主义和后结构主义出发，结合索绪尔语言学、符号学、精神分析等进行研究，一方面来挖掘视觉艺术中之前没有发现的意义，另一方面，她批判那些卓越艺术实践者和文学历史书写艺术的方法。本书系统性地呈现了罗莎琳•克劳斯在艺术批评生涯中关键、精髓的思想体历程，对20世纪一些重要的艺术现象从结构主义与后结构主义角度进行原创性的批评阅读，在艺术批评史上占据了重要的经典地位。

本书是罗莎琳•克劳斯的经典作品之一，克劳斯以几乎是神话化的前卫思想为起点，探讨了艺术中的方法是如何打破风格，以至于产生了后现代主义，同时，她详细分析了这些方法如何改变了我们对20世纪艺术的理解。克劳斯从结构主义和后结构主义出发，结合索绪尔语言学、符号学、精神分析等进行研究，一方面来挖掘视觉艺术中之前没有发现的意义，另一方面，她批判那些卓越艺术实践者和文学历史书写艺术的方法。本书系统性地呈现了罗莎琳•克劳斯在艺术批评生涯中关键、精髓的思想体历程，对20世纪一些重要的艺术现象从结构主义与后结构主义角度进行原创性的批评阅读，在艺术批评史上占据了重要的经典地位。

本书为新生代学者和专栏作家刘柠先生近年艺术评论文字的结集；为“独立阅读书系”之一。 本书谈艺术不拘泥于艺术本身，而是把艺术放到其赖以生成的社会、时代的大背景中去考察，力求再现其艺术背后的发生机制。本书分三辑。第一辑：人生即艺术。一些在艺术史上并非赫赫有名的画家、摄影家，但其风格独特，颇具影响，如蕗谷虹儿、竹久梦二等。最是经历传奇，属于那种“人生即艺术”型的艺术家。通过对他（她）们生平及艺术风格的描绘、评价，再现一个特定时代的艺术史、文化史。第二辑：前卫之痒。该部分为上海《艺术世界》的评论专栏，谈的都是与前卫艺术有关的问题，话题涉及中外，有鲜明的问题意识和一定的理论性。第三辑：中国前卫。中国的前卫艺术已成为一个世界现象，也构成了中国经济泡沫的一部分。何以认识、评价它，无疑是一个重要问题。这部分通过对中国前卫的一些总体性评价及个案分析、评论，展现中国前卫...(展开全部)

本书以图文并茂的形式介绍了中国的前卫艺术。

《原创的危机》为作者自2000年以来的当代艺术批评的文集。新世纪的十年，是中国社会快速发展的十年，消费主义兴起，大众文化流行，社会的分化与对抗，全球化的扩张与危机，文化自然生态的恶化与拯救，都对当代艺术产生深远影响。一方面，商业的诱惑，技术的衰败，图像的泛滥，语言的贫乏，使传统的艺术形态面临深刻转型，另一方面，社会生活的再现，语言的分析与批判，新媒介的运用与创新，又展现了当代艺术的发展方向。在近十年的写作中，作者对当代艺术的现状与危机进行了深入的探讨，在中西结合的学理背景下，多学科的综合研究，批评方法的社会学转向，都在当代艺术的批评中显现出来。

简介：把从初中到大学写的短文都扔进去了，某些短文算是姊妹篇（同一个世界观或者故事有关联）封面是我坐飞机时拍的照片，感觉很好看所以丢上来了。