本書是藝術理論與藝術史研究的重要里程碑。作者檢視了詮釋學、意識形態批判等理論取向，並從藝術的社會地位與功能，指出探討個別作品與社會史之關係的途徑。 在檢證其理論時，作者藉者 1920 年代前術運動對資產階級社會藝術自主地位的質疑，及前術運動與現代主義耽美傾向的決裂，抨擊浪漫主義以降玄思的美學，並提出植根於社會現實的唯物論美學。 通過此書，讀者將對未來主義、達達主義、超現實主義等前術運動，產生全新的了瞭。

本書是藝術理論與藝術史研究的重要里程碑。作者檢視了詮釋學、意識形態批判等理論取向，並從藝術的社會地位與功能，指出探討個別作品與社會史之關係的途徑。 在檢證其理論時，作者藉者 1920 年代前術運動對資產階級社會藝術自主地位的質疑，及前術運動與現代主義耽美傾向的決裂，抨擊浪漫主義以降玄思的美學，並提出植根於社會現實的唯物論美學。 通過此書，讀者將對未來主義、達達主義、超現實主義等前術運動，產生全新的了瞭。

《中國前衛藝術》通過八十年代以來中國美術、詩歌、電影、戲劇、小說、音樂、建築、攝影等等這些最能見出文化情緒和前衛意識的文化領域，展示出當代中國思想、文化氛圍的變化過程和發展的歷史趨向。 本書收集了十九篇專題文章和近三百幅 精選的作品插圖，為了更為真實地反映 出這多姿多采的面貌，其中一百六十頁全部影色印刷，在這些令人目不暇給的 一片片視野中，我們得以歷史性地回顧了當代中國風潮迭起的現代藝術的發展：從一九七九年北京星星畫展到一九八九年中國現代藝術展，再到目前的後八九美術；從一九八五年尋根小說到九十年代先鋒小說，一如既往，當然還包括第五代電影崛起及其後在經濟改革夾縫中重新出發的努力，中國搖滾的誕生和震撼力，朦朧詩到校園詩歌的蛻變。

德勒茲哲學脫離不了多元的現代藝術。回顧他的著作，可以立即看到，不僅持續注解十七（斯賓諾莎與萊布尼茲）到二十世紀的哲學（康德、柏格森與尼采），而且投注大部分時間分析文學、音樂和戲劇、繪畫和電影。顯然文學、音樂、繪畫和電影是四個主要研究對象。 德勒茲藝術理論由三種視野組成，貫穿在他前、中與後期著作：現代藝術、單義性（l’univocité）哲學與先驗（transcendantal）哲學的爭端、互文性（l’intertextualité）。他的藝術理論問題之處理都是跨越單一著作的。在這樣的情形下，出現一些特別現象：例如前、中與後期的著作之間某些概念突然不再使用，有些觀點在某階段修正了，有些問題貫穿其間始終討論著，有些概念不斷變化著，以及有些只在中間出現，乃至有些藝術家或哲學家始終離不開德勒茲的眼睛等等。 然而什麼是作品、什麼是藝術、什麼是藝術家，一直是德勒...(展开全部)

德勒茲哲學脫離不了多元的現代藝術。回顧他的著作，可以立即看到，不僅持續注解十七（斯賓諾莎與萊布尼茲）到二十世紀的哲學（康德、柏格森與尼采），而且投注大部分時間分析文學、音樂和戲劇、繪畫和電影。顯然文學、音樂、繪畫和電影是四個主要研究對象。 德勒茲藝術理論由三種視野組成，貫穿在他前、中與後期著作：現代藝術、單義性（l’univocité）哲學與先驗（transcendantal）哲學的爭端、互文性（l’intertextualité）。他的藝術理論問題之處理都是跨越單一著作的。在這樣的情形下，出現一些特別現象：例如前、中與後期的著作之間某些概念突然不再使用，有些觀點在某階段修正了，有些問題貫穿其間始終討論著，有些概念不斷變化著，以及有些只在中間出現，乃至有些藝術家或哲學家始終離不開德勒茲的眼睛等等。 然而什麼是作品、什麼是藝術、什麼是藝術家，一直是德勒...(展开全部)

挑戰傳統藝術治療取向，藝術常是次於心理學的模式，本書提供一個連貫的理論架構，讓表達性藝術治療實務安置藝術創作過程和藝術作品本身於中心位置。 這本書藉由再經驗創作(poiesis)的概念，以一個藝術創作新的銓釋和治療的過程為哲學基礎。作者們以強調多模式治療、晶體理論和多樣美學來闡明方法學和實務的理論，而且在獲得實務技巧的教學上給予指導。在聯運表達性藝術治療之下，臨床實務的個案研究和指導督察與訓練，補足了理論的章節。 連結哲學、理論和實務，這本書是在這領域的學生和學術上，實行表達性和專門化的藝術治療師的一本必需的書籍。

挑戰傳統藝術治療取向，藝術常是次於心理學的模式，本書提供一個連貫的理論架構，讓表達性藝術治療實務安置藝術創作過程和藝術作品本身於中心位置。 這本書藉由再經驗創作(poiesis)的概念，以一個藝術創作新的銓釋和治療的過程為哲學基礎。作者們以強調多模式治療、晶體理論和多樣美學來闡明方法學和實務的理論，而且在獲得實務技巧的教學上給予指導。在聯運表達性藝術治療之下，臨床實務的個案研究和指導督察與訓練，補足了理論的章節。 連結哲學、理論和實務，這本書是在這領域的學生和學術上，實行表達性和專門化的藝術治療師的一本必需的書籍。

超越聲音藝術：前衛主義、聲音機器、聽覺現代性 ( Beyond Sound Art: The Avant Garde, Sound Machines, and the Modernity of Hearing ) 感官特化分工是現代主體建構的知覺基礎，其中尤以視覺為其核心，無論文學史、藝術史，乃至音樂史的建構，皆由視覺文本出發。 在現代文化架構中，西方帝國與其殖民地的關係，可以由視覺主體的建構過程來理解。殖民地文化成了西方主體以視覺機器量測的對象物，西方在窺看的過程中讓自己成為主體，讓被窺看者的文化成為「落後」的參照體，並且依此模型來構造世界。緣此，「聲音」或可另闢蹊徑，提供解構視覺中心主義的思想資源。 本書由前衛藝術、現代音樂一直介紹到戰後的龐克搖滾與科技舞曲，並非為了構建某種新學門（如「聽覺藝術史」），以之對抗視覺藝術史的感官分工政治（如若依此邏...(展开全部)

超越聲音藝術：前衛主義、聲音機器、聽覺現代性 ( Beyond Sound Art: The Avant Garde, Sound Machines, and the Modernity of Hearing ) 感官特化分工是現代主體建構的知覺基礎，其中尤以視覺為其核心，無論文學史、藝術史，乃至音樂史的建構，皆由視覺文本出發。 在現代文化架構中，西方帝國與其殖民地的關係，可以由視覺主體的建構過程來理解。殖民地文化成了西方主體以視覺機器量測的對象物，西方在窺看的過程中讓自己成為主體，讓被窺看者的文化成為「落後」的參照體，並且依此模型來構造世界。緣此，「聲音」或可另闢蹊徑，提供解構視覺中心主義的思想資源。 本書由前衛藝術、現代音樂一直介紹到戰後的龐克搖滾與科技舞曲，並非為了構建某種新學門（如「聽覺藝術史」），以之對抗視覺藝術史的感官分工政治（如若依此邏...(展开全部)

「為什麼某些特定形式的排列組合，竟如此不可思議的感動我們？」大多數的人都相信，藝術品與其他一般物品之間確實存在著某種差別。藝術品對閱讀者的感動，往往超越文字的形容。作者提出一套視覺藝術的完整理論，來說明這種現象，並證實由藝術所喚起的特殊感情的確存在。 本書是形式主義美學的代表作之一，將形式與情感相關聯地來討論，公認對西方美學的發展具有重大的影響。內容上以視覺藝術作為經驗的基礎，提出了藝術是有意味的形式，這一著名的審美假設，並為後期印象主義以來的抽像藝術之發展提供了理論的基礎。