本书从西方戏剧实践的古希腊剧场和宗教戏剧两大源头出发，以欧洲和美国社会文化、政治环境为背景，全面梳理了欧美重要戏剧导演及流派，重点讨论了20世纪以来导演创作戏剧的不同形式和风格，进而从实践、审美、理论、历史等各方面对其形成的原因和继承脉络进行了深入剖析，挖掘导演工作蕴含的艺术性、行动性、社会性和政治性。 主要涉及45位重要导演的成就与影响，经典导演有斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、布莱希特等，当代先锋导演有彼得·塞勒斯、罗伯特·威尔逊等。每一章在概述剧场发展史之后，使用最具时代性的剧场演出实例来阐述戏剧导演的独特风格和发展趋势。 本书的译介有利于中国学者与欧美学者就剧场研究开展学术交流与对话。

《全国高等院校艺术通识系列丛书•上海戏剧学院规划建设教材:戏剧导演别论》系戏剧导演艺术原刨著述。其篇章结构，是遵循戏剧艺术的创作规律，将导演理论与舞台演出的实际结合一体设计而成；既有导演艺术的基础性构建运思，也有具体问题的针对性指点。《全国高等院校艺术通识系列丛书•上海戏剧学院规划建设教材:戏剧导演别论》是谓“别论”，皆在点评类举，有出有入；理论实践，交相互动，特色鲜明。

电影电视作为大众传播媒介，成为人类自我健康发展的最佳工具。而导演是电影电视最重要的支柱.创造性智慧的推动力量。导演不是说教者，是倡导者。导演不是训斥者，是诱导者。导演像钻井一样发掘现实的人性，像点火一样燃烧永恒的感情。导演艺术就是人性和感情的艺术，而影视导演艺术就是借助影像技术呼唤高尚人性、弘扬美好感情的艺术。因此.导演应当是社会正义的表现者，应当是和谐文化的身体力行者，应当是大众百姓的引领者。

电影电视作为大众传播媒介，成为人类自我健康发展的最佳工具。而导演是电影电视最重要的支柱.创造性智慧的推动力量。导演不是说教者，是倡导者。导演不是训斥者，是诱导者。导演像钻井一样发掘现实的人性，像点火一样燃烧永恒的感情。导演艺术就是人性和感情的艺术，而影视导演艺术就是借助影像技术呼唤高尚人性、弘扬美好感情的艺术。因此.导演应当是社会正义的表现者，应当是和谐文化的身体力行者，应当是大众百姓的引领者。

《戏剧学导论》是作者二十余年来在戏剧学理论研究领域的成果积累和教学心得。全书史论结合，放眼古今中西，分戏剧形态、戏剧特性、戏剧意象、戏剧流派、戏剧功能、戏剧表演、戏剧文学、戏剧导演、戏剧空间九章，构建了视野开阔且兼具中国美学风格的戏剧学话语体系。

《戏剧学导论》是作者二十余年来在戏剧学理论研究领域的成果积累和教学心得。全书史论结合，放眼古今中西，分戏剧形态、戏剧特性、戏剧意象、戏剧流派、戏剧功能、戏剧表演、戏剧文学、戏剧导演、戏剧空间九章，构建了视野开阔且兼具中国美学风格的戏剧学话语体系。

剧场，从两千多年前在人类文明中的那一刻起，就不止是一处“观看的场所”，而是一个使人们相遇和连接的空间。它是开放、平等与包容的。在这里，我们为艺术而走到一起，为之欢呼、为之感动、为之沉醉、为之思考。共同的剧场体验将舞台与观众席中的个体连接到一起，贯穿了我们的过去、当下与未来，跨越了地理、种族和语言的边界。 从舞榭歌台到勾栏瓦舍，从戏台戏园到大舞台、影剧院，再到今天的表演艺术中心、大剧院，舞台与剧场始终记录着表演艺术在中国的历史演进，同时也呈现出文明交融的宏大叙事，凝聚着民族文化的精神内核。伴随着经济社会的全面发展，近二十年来，中国现代剧场的建设速度令世界瞩目。大量功能先进、设计新颖的场馆在各地拔地而起，剧院管理的课题也应运而生。如何使这些建筑地标真正成为所在地的文化地标，在传统与现代、民族性与全球化、本土经验与国际标准之间寻找到一条具有中国特色的剧院管...(展开全部)

剧场，从两千多年前在人类文明中的那一刻起，就不止是一处“观看的场所”，而是一个使人们相遇和连接的空间。它是开放、平等与包容的。在这里，我们为艺术而走到一起，为之欢呼、为之感动、为之沉醉、为之思考。共同的剧场体验将舞台与观众席中的个体连接到一起，贯穿了我们的过去、当下与未来，跨越了地理、种族和语言的边界。 从舞榭歌台到勾栏瓦舍，从戏台戏园到大舞台、影剧院，再到今天的表演艺术中心、大剧院，舞台与剧场始终记录着表演艺术在中国的历史演进，同时也呈现出文明交融的宏大叙事，凝聚着民族文化的精神内核。伴随着经济社会的全面发展，近二十年来，中国现代剧场的建设速度令世界瞩目。大量功能先进、设计新颖的场馆在各地拔地而起，剧院管理的课题也应运而生。如何使这些建筑地标真正成为所在地的文化地标，在传统与现代、民族性与全球化、本土经验与国际标准之间寻找到一条具有中国特色的剧院管...(展开全部)

《剑桥俄国戏剧史》由来自世界各地的俄国戏剧史专家共同撰写，汇总了近年来相关领域的研究成果，以更翔实的资料，客观陈述俄国戏剧的发展历程。这是一部俄国戏剧通史，从木偶戏到芭蕾再到大歌剧，无不囊括其中，详细讲述了俄国戏剧的起源、自17世纪以来的各个重要发展阶段、具有重要影响的剧作家、演员和机构，以及俄国戏剧和西方戏剧的关系。 本书将俄国戏剧放诸整个西方表扬及舞台艺术版图之中，进行宏观审视，介绍了俄国戏剧如何起源。如何在西方戏剧文化及理念影响下发展壮大至自成一派，又反过来影响了西方戏剧发展，并进而在世界戏剧史上谱写出独特绚烂的篇章。

对非洲戏剧艺术的全景式呈现：现代化潮流的冲击之下，源于数千年前的古老表演传统正在焕发蓬勃生机。 编辑推荐/图书亮点： 🔸以一本书穿越非洲文化长廊，多元风貌尽收眼底 🔸 松迪亚塔等民族英雄的传奇故事，书写坚韧与爱的永恒旋律 🔸 原始而拙朴的夸张面具，喻示着精神世界和生死 观念 🔸诺贝尔文学奖剧作家沃莱·索因卡融合古老仪式，创作新型戏剧 🔸莎翁经典剧作《暴风雨》《麦克白》在非洲语境中的演绎 非洲戏剧作为非洲文化的重要组成部分，与非洲历史命运的变迁息息相关。随着非洲被纳入西方殖民版图，在强势的西方文化影响下，非洲自身悠久而多彩的本土戏剧传统受到冲击，又在各个国家和地区独立后重获新生。面对全球化、现代化的浪潮，当代非洲戏剧样式不可避免地呈现多元化发展。 《剑桥非洲戏剧史》集非洲各地资深戏剧研究者之力，以政治区划和官方语言为架构，按照北非、法语区、西非英语国家...(展开全部)