該如何才能把創業的點子化為行動？完美的銷售行為具備哪些要素？怎樣在與對手鬥智時大獲全勝？如何不花大把銀子就能創立品牌？每個草創初期或重新整頓的企業都曾面臨以上的問題，而前蘋果電腦的行銷天才蓋伊．川崎為你提供了完美的答案。 無論你夢想成為下一個微軟，或者只希望創造一個能夠在改變世界的非營利組織，創業的藝術這本書將告訴你，在推出新產品、新服務和開辦新企業或組織時，有哪些步驟是不可或缺的。 它也教導管理人在創業時如何跳脫企業慣有的思考模式，藉此幫助他們培養出領先群雄的企業體所必備的勇氣和創意。 川崎提出了GIST的概念─Great Ideas for Starting Things，以他在科技產業前線的親身體驗，在書中傳授讀者建立品牌、打通人脈、網羅人才、行銷手段等等的相關技巧。許多企管書籍一開始都有一個嚴酷無比的自我反省步驟...(展开全部)

議性最多的現代藝術家村上隆，2006年出版了一本《藝術創業論》，再度為藝術界掀起漣漪。村上隆在新書裡，絲毫不諱言藝術對他而言是一種賺錢的手段，為了實現他理想中的「藝術創業」，他認為藝術不但要投入金錢，也要擁有國際視野及宣傳戰略。 1962年生的村上隆，正是法國名牌Louis Vuitton暢銷的櫻桃包設計者，這款包包為老牌的Louis Vuitton創下了銷售佳績，也讓這品牌在年輕消費者中重新翻紅。村上隆的作品反映日本消費世代的思考，人因為消費而存在，藝術也是商業，藝術家也是企業主。 在新書《藝術創業論》中，村上隆以過來人的姿態，詳論他在紐約藝術圈成功的過程。村上說：「藝術必須有放諸世界皆準的戰略，光是靠熬夜及努力是入不了門檻的。」他也說：「今天日本的藝術家都是些窮酸、頭腦不好、廉價的人才。若要製作讓有錢人有興趣的作品，當然先要投資金錢，然而日本各大...(展开全部)

議性最多的現代藝術家村上隆，2006年出版了一本《藝術創業論》，再度為藝術界掀起漣漪。村上隆在新書裡，絲毫不諱言藝術對他而言是一種賺錢的手段，為了實現他理想中的「藝術創業」，他認為藝術不但要投入金錢，也要擁有國際視野及宣傳戰略。 1962年生的村上隆，正是法國名牌Louis Vuitton暢銷的櫻桃包設計者，這款包包為老牌的Louis Vuitton創下了銷售佳績，也讓這品牌在年輕消費者中重新翻紅。村上隆的作品反映日本消費世代的思考，人因為消費而存在，藝術也是商業，藝術家也是企業主。 在新書《藝術創業論》中，村上隆以過來人的姿態，詳論他在紐約藝術圈成功的過程。村上說：「藝術必須有放諸世界皆準的戰略，光是靠熬夜及努力是入不了門檻的。」他也說：「今天日本的藝術家都是些窮酸、頭腦不好、廉價的人才。若要製作讓有錢人有興趣的作品，當然先要投資金錢，然而日本各大...(展开全部)

艾里希·弗洛姆，著名德裔美籍心理学家、精神分析学家、哲学家。1900年生于德国法兰克福犹太人家庭，1922年获德国海德堡大学哲学博士学位，是二十年代“法兰克福学派”重要成员。纳粹上台后，他于1934年赴美，在从事心理咨询工作的同时，在哥伦比亚大学等学术机构讲学，并先后执教于墨西哥国立大学、密歇根州立大学等高校。1980年弗洛姆病逝于瑞士洛伽诺。 弗洛姆的研究植根于弗洛伊德的精神分析学说和马克思主义哲学理论。他认为人是各自所在的产物，在现代工业化社会，人变得越来越自我疏离，这种孤立感导致人们潜意识下渴望与他人结合、联系。 弗洛姆以深入浅出、平易近人的文笔，创造了大量学术著作和普及性作品，其中影响最大的有《爱的艺术》、《逃避自由》、《健全的社会》、《精神分析的危机》等。

「愛」－－是天性，是每個人都需要的－－需要給予愛和接受愛。惟有通過彼此的愛和諒解，人類才能緊緊結合在一起，以渡過目前世界性的危機。

本书作者伊顿简介 约翰内斯・伊顿（ （Jogannesltten）1888年11月11日 生于瑞士特翁附近的施瓦尔岑埃格，1967年3月25日卒 于苏黎世。他的才学渊博，不但是画家、雕刻家，而且是一位很 负盛望的美术理论家和艺术教育家，毕生从事色彩学的研究，被 誉为当代色彩艺术领域中最伟大的教师之一。 伊顿早年求学于日内瓦，1913－1916年在德国斯图加特艺 术学院学习，受该院教授赫尔策尔的影响很深，从那里他获得了 极重要的色彩理论知识。在赫尔策尔的鼓励下，伊顿于1916年在 柏林施图尔姆陈列馆展出作品，他的作品反映出对表现主义的巨大兴趣，对二十世纪的艺术颇有影响。 伊顿从事教学工作，始于1916年，他在维也纳建立了一所艺术学校。1919年他带领了十四名学生又加入到魏玛的 鲍豪斯艺术学校，1923年之前伊顿一直担任该校基础课程的教学工作并编著教材...(展开全部)

卡斯塔尼達的著作對於美國當代反璞歸真的思潮具有莫大的影響，同時也打破了西方文化對於原住民印第安人文化的歧視與偏見。使廣大讀者，能一窺這個具有悠久歷史的文化傳統裡奇妙的智慧。 從書中可知，印第安人的巫術文化，與所有追求內在精神超越的示教或思想，都有不謀而合，甚至更為簡潔真接的觀點和態度。而書中的主人翁──老巫士唐望，不僅具備超卓的人格與智慧，也擁有對現實透徹瞭悟後的神奇力量。透過唐望不尋常的教誨，及卡氏充滿懷疑的智性報導，我們可以知道，在使人類沉迷的現代文明，與圈囿於自我心靈的偏執之外，其實存在著一個充滿神奇奧妙的世界，只是我們視而不見罷了。

「人類的想像力一直是透過藝術來表現。 現在，爲了理解無法預知的未來，我們到了必須回溯歷史的時候。」 當代藝術大師杉本博司 繼《直到長出青苔》之後更宏闊的創作省思 杉本博司向來以攝影家的身分為眾人所知，舉凡他的創作，如《透視畫館》《肖像》《劇場》《海景》等，無一不在挑戰我們對於攝影表達的既有認知。他將時間、生命、歷史這類具有縱向深度的主題，凝鍊成為二維的影像。在杉本博司的作品中，我們所看到的，並非從某段過往時光剃取下的纖薄切片，而是鮮活的、血脈仍搏動著，並隨時伺機攫住我們的一層層深厚時空。 杉本博司在無相機攝影新作《放電場》中，更以一般攝影者避之唯恐不及的靜電灼燒底片，藉閃電的意象連結起影像創造與地球生命的肇始。然而杉本博司從未以影像的創作者自限。他以光學玻璃雕塑五輪塔，探究人類宗教情感的來源，將金屬塊切削為數學模型，以有限的物質表現出「無限」的概念，...(展开全部)

●戰後日本前衛藝術巨匠──岡本太郎著作，首次繁體中文版出版！ ●在《二十世紀少年》、《半澤直樹》中不斷出現的「太陽之塔」、澀谷車站巨大壁畫〈明日的神話〉，背後藝術觀大揭密！ ●啟發藝術家橫尾忠則、打開台灣抽象藝術大師陳正雄的現代藝術大門的重要著作！ ●語言犀利又詼諧，是給對藝術有興趣、卻又對藝術有所畏懼的人的藝術指南！ 我要大聲宣布： 今日的藝術， 不能精巧， 不能漂亮， 不能舒服。 因為我堅信，這是藝術之所以是藝術的根本條件。 ──岡本太郎 還記得在《二十世紀少年》、《半澤直樹》中不斷出現的「太陽之塔」嗎？ 想知道這個奇妙的「太陽之塔」的設計發想是怎麼來的嗎？ 「太陽之塔」的設計者，正是戰後日本夙負盛名的前衛藝術巨匠──岡本太郎，《今日的藝術》一書也正是岡本闡述自身獨特的藝術論的重要著作。 在書中，岡本認為，現代人已經習慣依據常識與既定邏輯去理解藝...(展开全部)