《动态素描:头部结构》旨在阐释一些基本知识：比例的关系、形体的概念、解剖的要领，以及两千年来构筑了许多优秀作品的基础部分。人物头像是美术专业的学生必修科目中最为复杂的课题。头部表现了形体、结构、比例的精巧与微妙，一直成为美术学习者，乃至专业画家们的难点。对大多数人来说，画头部不仅是自始至终的琢磨过程，而且是永无止境的锤炼过程。书中没有绝对全新的材料，相反，这些绘画的技巧，这些描摹人物头像、人物面部和五官的方法，是一门古老的技艺，它始于希腊的艺术，于文艺复兴时期臻于完善，再由艺术家们和艺术教育者们遵循至今。书中有关比例的关系、形体的概念，基本是那些被希腊雕塑家们完善了的理论，被文艺复兴时期的艺术家们总结过的解剖知识。虽然，艺术的表达方式各个时代不尽相同，但是我们仍然在这些前人建立的基础上构筑着画面。

《动态素描:头部结构》旨在阐释一些基本知识：比例的关系、形体的概念、解剖的要领，以及两千年来构筑了许多优秀作品的基础部分。人物头像是美术专业的学生必修科目中最为复杂的课题。头部表现了形体、结构、比例的精巧与微妙，一直成为美术学习者，乃至专业画家们的难点。对大多数人来说，画头部不仅是自始至终的琢磨过程，而且是永无止境的锤炼过程。书中没有绝对全新的材料，相反，这些绘画的技巧，这些描摹人物头像、人物面部和五官的方法，是一门古老的技艺，它始于希腊的艺术，于文艺复兴时期臻于完善，再由艺术家们和艺术教育者们遵循至今。书中有关比例的关系、形体的概念，基本是那些被希腊雕塑家们完善了的理论，被文艺复兴时期的艺术家们总结过的解剖知识。虽然，艺术的表达方式各个时代不尽相同，但是我们仍然在这些前人建立的基础上构筑着画面。

《动态素描：人体结构》并不是揭示“三维人体画法简易课程”的魔咒，不过，它的确是一本奇妙的书。它是第一本以人体运动步骤的画面形式，详尽而有条不紊地表现有纵深空间感的人体的技法书。我曾看过所有已出版的人体素描书（这是我的工作），所以我知道没有哪《动态素描：人体结构》可与之匹敌。数年来，此书的系统性和教学方式已在作者任课的纽约视觉美术学校得到了完善，书中那些令人心旷神怡的、与真人等大的巨型素描，就是作者在不用模特的情况下，当着数以百计欣羡不已的学生的面完成的。

《动态素描：人体结构》并不是揭示“三维人体画法简易课程”的魔咒，不过，它的确是一本奇妙的书。它是第一本以人体运动步骤的画面形式，详尽而有条不紊地表现有纵深空间感的人体的技法书。我曾看过所有已出版的人体素描书（这是我的工作），所以我知道没有哪《动态素描：人体结构》可与之匹敌。数年来，此书的系统性和教学方式已在作者任课的纽约视觉美术学校得到了完善，书中那些令人心旷神怡的、与真人等大的巨型素描，就是作者在不用模特的情况下，当着数以百计欣羡不已的学生的面完成的。

《头部素描基础》对画家、雕塑家和插图家都很理想，它简明地介绍了成功的头部素描的那些重要技巧。通过一步步的指导和100多幅图例，她讲解了怎样：画出逼真的特征、创造皮肤的头发的质感、捕捉特定的表情、使用不同的工具、如蜡笔、炭条和钢笔、从天真无邪的儿童，到饱经沧桑的智慧长者，《头部素描基础》揭示了怎样描绘这一切。它有着丰富的解剖学知识，能够帮助那些已经很熟练的艺术家来理解和把握面部的整体结构和运动。

《头部素描基础》对画家、雕塑家和插图家都很理想，它简明地介绍了成功的头部素描的那些重要技巧。通过一步步的指导和100多幅图例，她讲解了怎样：画出逼真的特征、创造皮肤的头发的质感、捕捉特定的表情、使用不同的工具、如蜡笔、炭条和钢笔、从天真无邪的儿童，到饱经沧桑的智慧长者，《头部素描基础》揭示了怎样描绘这一切。它有着丰富的解剖学知识，能够帮助那些已经很熟练的艺术家来理解和把握面部的整体结构和运动。

《动态素描:手部结构》从型体与结构、比例和测定、解剖与结构、透视感、创造手的姿势、年纪的变化等方面系统全面地阐述了手部动态素描的基本知识及技法。在世界上全部美术作品中，那些最富于艺术感染力、最生动逼真的视觉效果全都集中表现在手上。

本套书5个分册，系统介绍了学习素描写生的入门知识和基本技法，完整地叙述了素描绘画的要点。