《动态素描:头部结构》旨在阐释一些基本知识：比例的关系、形体的概念、解剖的要领，以及两千年来构筑了许多优秀作品的基础部分。人物头像是美术专业的学生必修科目中最为复杂的课题。头部表现了形体、结构、比例的精巧与微妙，一直成为美术学习者，乃至专业画家们的难点。对大多数人来说，画头部不仅是自始至终的琢磨过程，而且是永无止境的锤炼过程。书中没有绝对全新的材料，相反，这些绘画的技巧，这些描摹人物头像、人物面部和五官的方法，是一门古老的技艺，它始于希腊的艺术，于文艺复兴时期臻于完善，再由艺术家们和艺术教育者们遵循至今。书中有关比例的关系、形体的概念，基本是那些被希腊雕塑家们完善了的理论，被文艺复兴时期的艺术家们总结过的解剖知识。虽然，艺术的表达方式各个时代不尽相同，但是我们仍然在这些前人建立的基础上构筑着画面。

《动态素描：人体结构》并不是揭示“三维人体画法简易课程”的魔咒，不过，它的确是一本奇妙的书。它是第一本以人体运动步骤的画面形式，详尽而有条不紊地表现有纵深空间感的人体的技法书。我曾看过所有已出版的人体素描书（这是我的工作），所以我知道没有哪《动态素描：人体结构》可与之匹敌。数年来，此书的系统性和教学方式已在作者任课的纽约视觉美术学校得到了完善，书中那些令人心旷神怡的、与真人等大的巨型素描，就是作者在不用模特的情况下，当着数以百计欣羡不已的学生的面完成的。

《头部素描基础》对画家、雕塑家和插图家都很理想，它简明地介绍了成功的头部素描的那些重要技巧。通过一步步的指导和100多幅图例，她讲解了怎样：画出逼真的特征、创造皮肤的头发的质感、捕捉特定的表情、使用不同的工具、如蜡笔、炭条和钢笔、从天真无邪的儿童，到饱经沧桑的智慧长者，《头部素描基础》揭示了怎样描绘这一切。它有着丰富的解剖学知识，能够帮助那些已经很熟练的艺术家来理解和把握面部的整体结构和运动。

本套书5个分册，系统介绍了学习素描写生的入门知识和基本技法，完整地叙述了素描绘画的要点。

本书共9章，分别是做好画前准备、从线条开始练习、绘画中的透视规律、光线与影调、素描构图原则、石膏几何体的绘制、素描静物的绘制、石膏头像的绘制、人物头像的绘制。整本书由浅入深，非常适合初学者临摹，学习和巩固基础技法，同时严格遵守传统教学体系理论，为读者日后发展打下坚实基础。

本书共9章，分别是做好画前准备、从线条开始练习、绘画中的透视规律、光线与影调、素描构图原则、石膏几何体的绘制、素描静物的绘制、石膏头像的绘制、人物头像的绘制。整本书由浅入深，非常适合初学者临摹，学习和巩固基础技法，同时严格遵守传统教学体系理论，为读者日后发展打下坚实基础。

《动态素描:人体解剖》旨在通过人体解剖和结构，用透视的原理来了解人体，掌握正确的绘画技法，同时使你对肌肉、人体块面与人体运动所产生的相互关系有新的认识。人体解剖的学习应作为艺术的初级阶段的训练，甚至林林总总的现代艺术也必须以它为基础。对解剖学的谴责，似乎在现代主义的某些圈子里已形成了市侩的看法，也就是不如批判地指责历史、传统和过去的论断，并声称它们是对艺术的自由表现的学术限制。然而，“自由表现”并不一定是指合理的判断或优秀的艺术。艺术伊始至今，人体艺术一直是视觉交流的焦点。世界上人人本形态存在多样性和差异性，但艺用人体解剖一直是西方艺术文明独一无二的表达方式，这不同于那些把科学和自然进程的发现作为文化基础的国家。在文化发展史上，这一特定的形体尚未得到如此刻苦的研究和不断的发展。

素描是绘画的基础技法之一，而静物素描则是素描中的基础。想画好静物素描，要懂得如何将不规则形状的静物理解成几何体的组合、如何画出逼真的光影效果、如何用铅笔去表现物体的材质等。本书采用双色标注的方式讲解，用醒目的颜色标出重点知识，以帮助读者学习到这些要领。本书共5章，第1章讲解素描的常用工具与基本姿势；第2章讲解素描基础绘画技巧；第3章与第4章是单体静物的解析与绘制讲解，分别是基础几何体和复杂几何体，共14个案例；第5章讲解组合静物绘制的5个案例。

《动态素描:着衣人体》共分十一个部分，其内容包括认识动态力、直接伸拉褶皱、弯曲褶皱、交叉褶皱等等，书中以大量的图片及详尽的文字，系统地讲解了动态素描的着衣人体。