《动漫创意产业论》围绕日本的动漫产业展开论述，时间跨度从动漫的诞生到现在，以动漫出版部分为核心，考察了动漫产业对符号形象产业、游戏娱乐产业以及版权相关产业的牵引作用，涵盖了动漫产业的主要问题。

环顾当今世界，举凡文化产业的大国和强国，必定拥有高度发达的动漫产业。当我们为跻身其中发奋图强之际，却发现自20世纪90年代以来，我国动漫业几乎还没有推出过真正成功的作品，也还没有创造出过有影响力的动画明星。资金、技术、人才、创意、市场、体制、机制……面对诸多瓶颈，我们需要急起直追，各个击破。在这个过程中，融通中外、把脉实际的理论概括和总结。 如果说文化产业是“朝阳产业”，动漫产业则是这轮朝阳上绚丽的霞光。环顾当今世界，举凡文化产业的大国和强国，必定拥有高度发达的动漫产业。而我国动漫业几乎还没有推出过真正成功的作品，也还没有创造出过有影响力的动画明星。资金、技术、人才、创意、市场、体制、机制……我们需要融通中外、把脉实际的理论概括和总结，从具本路径到发展战略，始终为生机勃勃的实践提供必不可少的智力支持。基于此，本书在对全球动漫产业进行概述的基础...(展开全部)

《创意与管理:从创意产业到创意管理》内容简介：创意是对组织、管理及社会的变革都会产生影响的社会性进程。它将协助我们适应组织真实存在的复杂性，并一起应对不确定性和不连续性。 以艺术引导经济复兴的方式一直受到追捧，其间的原因并不在于这种方式带来的直接经济效益与社会产出，而是因为这种方式能够通过塑造一个国家或地区富有“创意”的形象而间接提升经济影响力。

目前，有关音乐产业的研究是学界和业界普遍关注的焦点问题。那么，究竟什么是音乐产业，它的内涵与外延到底怎样界定，音乐产业的研究框架和结构是怎样的。这些问题的提出是本书写作中要回答的基本问题。按照英美国家的研究经验，本书分为现场音乐产业、音乐出版产业、唱片产业 、数字音乐产业以及音乐与法律系统等几个部分，这样分类的提出目前在中国音乐产业的研究中还属首次。作者同时对中国音乐产业的发展也提出了自己的思考。音乐产业的研究具有实际性。它可以成为国家税收来源的一部分，也可以繁荣音乐市场为大众带来娱乐，更可以带动中国音乐产业的发展向世界水品靠拢。

《漫画产业论》（漫编室文库第四册） 三十年产业成型的过程中，不断出现的危机是什么？ 日本漫画为何能够成为“产业”并实现迅速成长？ 本书起草于1994 年夏，当时日本的经济泡沫已经破灭。本书的目的，就是要阐明是什么样的系统孕育出了那些天才和先驱者，并影响着内容与文娱产业的 跌宕。中野晴行提供了独特视角，跨越时代局限，观察犀利、解读透彻。从纸质阅读时代到信息读屏时代，内容创作领域都经历了怎样的演化？漫画产业只是一个锚点，其产业的发展经验，为所有经历高速增长的经济体，提供翔实的文娱产业生存样本与发展指南。

目前，有关音乐产业的研究是学界和业界普遍关注的焦点问题。那么，究竟什么是音乐产业，它的内涵与外延到底怎样界定，音乐产业的研究框架和结构是怎样的。这些问题的提出是本书写作中要回答的基本问题。按照英美国家的研究经验，本书分为现场音乐产业、音乐出版产业、唱片产业 、数字音乐产业以及音乐与法律系统等几个部分，这样分类的提出目前在中国音乐产业的研究中还属首次。作者同时对中国音乐产业的发展也提出了自己的思考。音乐产业的研究具有实际性。它可以成为国家税收来源的一部分，也可以繁荣音乐市场为大众带来娱乐，更可以带动中国音乐产业的发展向世界水品靠拢。

《日本动漫产业与动漫文化研究》以日本动漫产业及动漫文化为主要研究对象，对日本动漫产业链的形成、日本漫画的诞生与发展、日本动漫产业60年的发展变迁、日本政府大力扶持动漫产业的发展等方面进行了考察，以较为全面的视角来探讨日本动漫产业的发展与演变、成功的经验及存在的问题、动漫产业与文化的关系。希望通过此次研究，为中国动漫产业的发展提供参考和借鉴。

本书是国内首部动漫产业蓝皮书，以年度报告的形式系统分析和全面反映中外动漫产业发展情况。书中提倡用产业经济的方法，联系体制改革和政策分析，对动漫产业进行宏观扫描和跨学科研讨。全书既有全国动漫产业宏观形势的评估，又有动漫产业中不同细分行业的年度报告；既有理论研究文章，又有实际案例分析，以全方位、多视角的扫描与解读为中国动漫产业发展提供理论指引。

本书共分上下两篇。上编“中国出版产业发展阶段研究(1978—2005)”是作者的硕士论文。在论文中，作者以问题为导向，运用现代经济学和管理学的理论和方法，对1978年改革开放以来中国图书出版产业的发展阶段作了系统研究。下编“中国出版产业若干问题研究”则收集了1986年起作者先后发表的26篇文章。这些文章对近30年来中国图书出版产业发展的过程和问题作了专题研究，内容涉及卖方市场与买方市场、图书价格管制、成本与利润的“剪刀效应”、短期竞争与长期竞争、出版竞争与创新、图书发行风险分担方式、受益排他性、图书销售代理制、信息搜寻费用、潜在图书市场开发、现代出版流通体系、现代出版物流体系、出版创新能力、出版集团建设、动画产业发展、数字出版和内容产业等方面。

《创意生活：新文化产业》是英国著名媒介理论家和女性主义学者安杰拉·默克罗比的最新力作。她扫描了文化产业的历史，论述文化产业的新阶段，从文化研究的视角出发，重新审视了文化和创意领域中至关重要的因素，深入分析了体现未来工作形态的“项目工作”形式，提出了以此为基础进行合作的人群如何发展更加强大和有保障的组织或协会。本书理论与实践结合。理论上，她对英国和欧陆的文化产业进行比较，对诸多名家进行点评；实践上，她通过课堂教学的讨论、观察和研究介绍学生的创新创业，以英国伦敦、德国柏林以及意大利翁布里亚和西西里的社会项目和社会企业为案例，生动形象地描绘了社会民主主义和新自由主义思潮后创意产业发展的新阶段。