《动漫创意产业论》围绕日本的动漫产业展开论述，时间跨度从动漫的诞生到现在，以动漫出版部分为核心，考察了动漫产业对符号形象产业、游戏娱乐产业以及版权相关产业的牵引作用，涵盖了动漫产业的主要问题。

《动漫创意产业论》围绕日本的动漫产业展开论述，时间跨度从动漫的诞生到现在，以动漫出版部分为核心，考察了动漫产业对符号形象产业、游戏娱乐产业以及版权相关产业的牵引作用，涵盖了动漫产业的主要问题。

环顾当今世界，举凡文化产业的大国和强国，必定拥有高度发达的动漫产业。当我们为跻身其中发奋图强之际，却发现自20世纪90年代以来，我国动漫业几乎还没有推出过真正成功的作品，也还没有创造出过有影响力的动画明星。资金、技术、人才、创意、市场、体制、机制……面对诸多瓶颈，我们需要急起直追，各个击破。在这个过程中，融通中外、把脉实际的理论概括和总结。 如果说文化产业是“朝阳产业”，动漫产业则是这轮朝阳上绚丽的霞光。环顾当今世界，举凡文化产业的大国和强国，必定拥有高度发达的动漫产业。而我国动漫业几乎还没有推出过真正成功的作品，也还没有创造出过有影响力的动画明星。资金、技术、人才、创意、市场、体制、机制……我们需要融通中外、把脉实际的理论概括和总结，从具本路径到发展战略，始终为生机勃勃的实践提供必不可少的智力支持。基于此，本书在对全球动漫产业进行概述的基础...(展开全部)

本书系统而完整地介绍了创意产业的概念沿革、理论发展和研究框架与范畴。即便在世界范围内，它也算得上是本领域的先驱之作。21世纪的今天，创意产业已成为世界发达国家经济的重要组成部分，在中国也是政府、企业和学界关注的热点前沿领域。本书中文版的问世恰逢其时，颇具参考价值和启发意义。 本书详细阐释了被技术引领的全球化世界中文化的生产、包装和流通过程．系统分析了创意产业所带来的挑战。在创意产业所处的这个世界中，创新和风险如影随形般地伴随着经济和文化企业，知识与想法驱动着财富的创造和社会的现代化，而全球化和新技术则是时时需要考虑的因素。 本书中30篇文章的作者来自不同国家，他们的研究涵盖多媒体、出版、电视制作、城市发展规划、游戏等多个领域。所有文章被分为6个部分，每部分由一位学者来编辑和介绍。全书对当代创意文化的阐释引人入胜、激发思考。

《创意产业导论》讲述创意产业是在世界经济进入知识经济时代这一背景下发展起来的一种推崇创新、推崇个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新型产业。进入20世纪80年代以后，世界各发达国家的发展模式相继发生了以“知识”为核心的变革，即所谓的“知识价值革命”。《创意产业导论》共分八个章节，着重讨论创意产业的内涵、基本特征、产业组织、产业的市场化、产业投融资、产业赢利模式、产业发展的外部环境以及各地发展创意产业的经验和实践等问题。就内容和体例而言，全书有以下几个特点：1.资料新颖。全书引用了大量国内外的最新资料，包括专著、论文、研究报告以及互联网上的相关资料，且皆注明出处，以便读者进一步学习。2.案例丰富。全书列举了大量中外案例说明理论观点，力求理论联系实际。同时还制作了多幅图表，避免过多枯燥的纯学术描述。3.体例完整。

《创意与管理:从创意产业到创意管理》内容简介：创意是对组织、管理及社会的变革都会产生影响的社会性进程。它将协助我们适应组织真实存在的复杂性，并一起应对不确定性和不连续性。 以艺术引导经济复兴的方式一直受到追捧，其间的原因并不在于这种方式带来的直接经济效益与社会产出，而是因为这种方式能够通过塑造一个国家或地区富有“创意”的形象而间接提升经济影响力。

《创意与管理:从创意产业到创意管理》内容简介：创意是对组织、管理及社会的变革都会产生影响的社会性进程。它将协助我们适应组织真实存在的复杂性，并一起应对不确定性和不连续性。 以艺术引导经济复兴的方式一直受到追捧，其间的原因并不在于这种方式带来的直接经济效益与社会产出，而是因为这种方式能够通过塑造一个国家或地区富有“创意”的形象而间接提升经济影响力。

目前，有关音乐产业的研究是学界和业界普遍关注的焦点问题。那么，究竟什么是音乐产业，它的内涵与外延到底怎样界定，音乐产业的研究框架和结构是怎样的。这些问题的提出是本书写作中要回答的基本问题。按照英美国家的研究经验，本书分为现场音乐产业、音乐出版产业、唱片产业 、数字音乐产业以及音乐与法律系统等几个部分，这样分类的提出目前在中国音乐产业的研究中还属首次。作者同时对中国音乐产业的发展也提出了自己的思考。音乐产业的研究具有实际性。它可以成为国家税收来源的一部分，也可以繁荣音乐市场为大众带来娱乐，更可以带动中国音乐产业的发展向世界水品靠拢。

《漫画产业论》（漫编室文库第四册） 三十年产业成型的过程中，不断出现的危机是什么？ 日本漫画为何能够成为“产业”并实现迅速成长？ 本书起草于1994 年夏，当时日本的经济泡沫已经破灭。本书的目的，就是要阐明是什么样的系统孕育出了那些天才和先驱者，并影响着内容与文娱产业的 跌宕。中野晴行提供了独特视角，跨越时代局限，观察犀利、解读透彻。从纸质阅读时代到信息读屏时代，内容创作领域都经历了怎样的演化？漫画产业只是一个锚点，其产业的发展经验，为所有经历高速增长的经济体，提供翔实的文娱产业生存样本与发展指南。

目前，有关音乐产业的研究是学界和业界普遍关注的焦点问题。那么，究竟什么是音乐产业，它的内涵与外延到底怎样界定，音乐产业的研究框架和结构是怎样的。这些问题的提出是本书写作中要回答的基本问题。按照英美国家的研究经验，本书分为现场音乐产业、音乐出版产业、唱片产业 、数字音乐产业以及音乐与法律系统等几个部分，这样分类的提出目前在中国音乐产业的研究中还属首次。作者同时对中国音乐产业的发展也提出了自己的思考。音乐产业的研究具有实际性。它可以成为国家税收来源的一部分，也可以繁荣音乐市场为大众带来娱乐，更可以带动中国音乐产业的发展向世界水品靠拢。