看完了这本书，你就会从一个动画制作的角度来看动画了。书的语言很浅显通俗，适合所有对这方面有兴趣的人阅读。它也许能带给你很多灵感，也许能激励你的创业梦，也许，你还能发现你拥有另一项有待挖掘的才能——写作动画剧本……

《动画剧本创作与分镜头设计》是一本系统化、实用性强的动画专业教材，旨在为高等院校设计学相关专业师生及动画爱好者提供全面的创作指导。全书围绕动画前期创作的核心环节，从理论到实践，深入剖析剧本与分镜设计的核心方法与技巧，助力读者掌握动画作品的基础构建与艺术表达。

《动画剧本创作与分镜头设计》是一本系统化、实用性强的动画专业教材，旨在为高等院校设计学相关专业师生及动画爱好者提供全面的创作指导。全书围绕动画前期创作的核心环节，从理论到实践，深入剖析剧本与分镜设计的核心方法与技巧，助力读者掌握动画作品的基础构建与艺术表达。

本书收录了众多金牌编剧的创作指南，题材涵盖各种类型的影视作品。作者都是非常活跃的美国影视剧本作家，很多同时在大学兼职讲授创意写作课程。本书是他们创作剧本时的练习题、教案精选，可以说是他们实战经验的结晶。通过综合上百位一线影视编剧、剧本评阅人、写作教师的一手经验，展示了编剧创作领域中丰富的实战技巧和独家秘笈。

芦苇版《白鹿原》电影剧本 最终定稿首次曝光 七易其稿，历时五载，独家访谈揭秘创作始末 另附剧本创作笔记，剖析小说电影化改编思路 为读者奉上一部实战型剧作范本 「内容简介」 本书是芦苇编剧作品中第一部公开出版的定稿剧本，根据小说《白鹿原》改编而成，在后来拍摄电影时并未被采用。尽管如此，这部历时五载、七易其稿的剧本所承载的意义是不容忽视的，其凝练的历史感、遒劲的笔力、出色的人物刻画和高度电影化的改编技巧，自有其独立的价值，堪称史诗片剧作范本。 本书所附的别册，特别收录了回顾创作历程的深度对话与创作笔记等内容，希望读者在感受剧本自身魅力时，又能充分领略芦苇在改编这一文学名著的过程中对整体结构、人物塑造和剧情增减等方面的考量，从中了解芦苇是如何理解《白鹿原》，并运用电影化的手法进行艺术处理的。 我在《白鹿原》剧本里，从封建帝国崩溃的前夜一直写到新政权的建立...(展开全部)

《动画导演基础与创作》分为动画导演基础与动画导演创作两个部分。前一部分，系统地论述了动画导演必须掌握的基础理论和知识，包括导演应该具备的能力和素质，导演的工作规程、职责任务、创作顺序、电影手法、艺术要求以及影片摄制工作三个阶段中导演所起的重要作用等。后一部分，着重地介绍三部动画影片的导演创作实例，包括原著改编、导演构思、艺术设想、影片风格、剧情处理、特性发挥等具体实践经验。内容切合实际，循序渐进，文字严谨精练、图文并茂，具有很强的实用性和可操作性。是一本实用的动画专业教材，不仅适合专业教学学习，也可供动画专业人员参考。

“那年我们有世界第一的水墨动画，我们有世界第一的幻想动画。 那年我们是世界的标杆； 那年我们风光无限； 那年我们昂首挺胸； 那年我们傲然伫立； 而如今呢？ 我们一无所有.. ” 顾南捏拳捶胸在众人面前大放厥词... 然后...然后...迫不得已放弃开个小饭店的梦想，开始做起了动画...

为什么许多作家的处女作令人惊叹，第二、第三和第四本却都反响平平？为什么许多人兢兢业业写了数百页之后，得到的只有毫不紧迫、逻辑不佳的故事？为什么一些看似文笔情节俱佳的作品就是无法吸引人一口气读下去？ …… 因为，写作者并不知道真正打动读者的是什么。 《怎样讲故事》摒弃以往从文笔、情节、结构、人物设定等出发的外部解决方案，用心理学、脑科学告诉你什么才是真正的好故事。提出了故事创作的6W法则，结合丰富的案例，教导创作者怎样让故事从灵感闪现的时刻开始，便走在正确的轨道上，一步步写出具有严密内在逻辑、强大说服力与紧迫感的好故事。

为什么许多作家的处女作令人惊叹，第二、第三和第四本却都反响平平？为什么许多人兢兢业业写了数百页之后，得到的只有毫不紧迫、逻辑不佳的故事？为什么一些看似文笔情节俱佳的作品就是无法吸引人一口气读下去？ …… 因为，写作者并不知道真正打动读者的是什么。 《怎样讲故事》摒弃以往从文笔、情节、结构、人物设定等出发的外部解决方案，用心理学、脑科学告诉你什么才是真正的好故事。提出了故事创作的6W法则，结合丰富的案例，教导创作者怎样让故事从灵感闪现的时刻开始，便走在正确的轨道上，一步步写出具有严密内在逻辑、强大说服力与紧迫感的好故事。