通过对一些重要的日本动画作品、工作室、动画师和动画理论的细致分析，本书定义了日本动画的视觉特征以及那些特定的、“动画性”效果的具体意义。不同于从文化内涵、创作理念、叙事目的、内容主旨进入文本的研究，作者从技术的角度出发，将动画作为一种独特的运动影像来考察，通过其生产方式和技术、创作者之间的互动，揭示出动画本身是如何“处理”技术问题的，或者说，人们是如何运用动画的思维方式来思考技术问题的。为了阐明这一理论的实际意义,作者在书中详尽地考察了一系列重要的动画作品，包括宫崎骏的《天空之城》、庵野秀明的《蓝宝石之谜》和改编自 CLAMP 漫画原作的《人形电脑天使心》，清晣地脉络层层递进，用独特的方式重新讲述了日本动画的战后发展历程。本书引用德勒兹、伽达利、海德格尔、西蒙顿等人的技术理论，适当借鉴电影理论、精神分析和女性主义学说，并对日本学者的相关理论有所批评。...(展开全部)

通过对一些重要的日本动画作品、工作室、动画师和动画理论的细致分析，本书定义了日本动画的视觉特征以及那些特定的、动画性效果的具体意义。不同于从文化内涵、创作理念、叙事目的、内容主旨进入文本的研究，作者从技术的角度出发，将动画作为一种独特的运动影像来考察，通过其生产方式和技术、创作者之间的互动，揭示出动画本身是如何处理技术问题的，或者说，人们是如何运用动画的思维方式来思考技术问题的。为了阐明这一理论的实际意义，作者在书中详尽地考察了一系列重要的动画作品，包括宫崎骏的《天空之城》、庵野秀明的《蓝宝石之谜》和改编自 CLAMP 漫画原作的《人形电脑天使心》，清晰地脉络层层递进，用独特的方式重新讲述了日本动画的战后发展历程。本书引用德勒兹、伽达利、海德格尔、西蒙顿等人的技术理论，适当借鉴电影理论、精神分析和女性主义学说，并对日本学者的相关理论有所批评。在技术哲学和思想史的交集中，作者以前所未有的深度探索了日本动画内在的物质材料属性，为批判地考察日本动画及相关媒介提供了理论基础。

动画的时间掌握（修订版），ISBN：9787106035334，作者：（英）哈罗德·威特克 等著

时间掌握在动画创作中似乎是不可捉摸的，但它是影片成败的重要因素。时间对动画家来说是可塑的，既可压缩，也可扩张。控制和处理时间在造成特殊效果和气氛方面存在着无穷的可能性。本书作者探索了时间掌握艺术在动画影片中的作用，回答了关于时间的许多难点和关键课题。时间掌握不仅关系到如何确定动画的间距、张数和画稿在银幕上持续多久才能获得最佳效果，而且关系到影片情节展开的节奏、速度和情调。它与观众反应有紧密的联系。作者还着重谈到物体运动中质量、惯性、韧性以及怎样才能有效地完成有关力的表现等。 本书文字简明精当，插图丰富生动，使难于捉摸的课题有了明晰的回答，它不仅对从事动画技巧基础训练的人是一本极有实用价值的书，而且对从事动画专业的同志也会有所启发与帮助。 本书被北京电影学院列为动画专业教材。

流体模拟是在现代游戏开发中生成逼真流体动画的计算机图形技术。《流体动画的计算艺术》解读了并不需要高深物理或数学知识就能开发丰富视觉特效的流体动画技术，讲述了如何通过计算机代码以有趣的方式创建如水、烟雾、火焰和爆炸等效果的流体动画。 《流体动画的计算艺术》介绍了驱动流体动画技术发展的众多概念，以及流体计算的历史背景，涵盖了许多研究领域，包括稳定的流体模拟、曲面流和流的控制。对有抱负的程序员来说，本书非常适合作为学习流体动画程序开发的起点

本书为动画专业的概论类书籍，涉及动画的起源、历史、定义讨论、类型划分和初阶创作指导，兼顾深度与广度。本书共4章，包括结语合后记等内容，试图探索理解动画的合理化、客观化、学院化的新视角，打开读者们的思路，让他们对动画有新的认识。本书对动画的定义、分类、历史、产业、实验、制作流程及创意等多方面均有深入浅出的论述，为读者充分拓宽了视野，呈现出动画的多样性与复杂性。本书既叙述动画的发展历史，又直面当下动画行业的国际与国内现状。本书可以作为高等院校动画或相关专业的“动画概论”及相关课程的教材，也可供相关专业的研究生、教师以及广大动画爱好者参考。

本书以观看和生产的关系作为研究的切入点，围绕着动画观看体制的演化路径展开论述，主要阐述观看的量化生产、观看方式的转变以及动画媒介对主体的塑造作用。然后进一步探究动画的语言学结构并分析动画的本体特征及物质性的视觉表征，通过对“拉康模型”的重读与转换来建构动画媒介与生产策略之间的关系，为进一步具体的研究各种动画生产范式提供理论构型。本书接着从“正题-反题-合题”的辩证角度分别阐述了在媒介技术、文化环境、生产模式、认同机制等语境下不同动画生产策略的物质性问题。

本书以观看和生产的关系作为研究的切入点，围绕着动画观看体制的演化路径展开论述，主要阐述观看的量化生产、观看方式的转变以及动画媒介对主体的塑造作用。然后进一步探究动画的语言学结构并分析动画的本体特征及物质性的视觉表征，通过对“拉康模型”的重读与转换来建构动画媒介与生产策略之间的关系，为进一步具体的研究各种动画生产范式提供理论构型。本书接着从“正题-反题-合题”的辩证角度分别阐述了在媒介技术、文化环境、生产模式、认同机制等语境下不同动画生产策略的物质性问题。

《动画概论》与以往同类著作偏重技术层面不同，《动画概论》是国内第一部系统讲解动画艺术理论的概论性著作。内容包括六个方面：1．动画基础理论（动画的起源、特点、概念）；2．动画艺术同电影、美术、文学、音乐等其他艺术的关系；3．欧美动画（美国主流动画、欧洲主流动画、西方非主流动画）；4．亚洲动画（日本动画、中国动画）；5．动画艺术短片（哲理艺术短片、伦理艺术短片、抒情艺术短片及艺术短片在形式上的探索）；6．动画制作流程（绘画动画制作、偶动画制作及剪纸动画制作）。作者通过以上诸方面的论述，描绘出动画艺术的轮廓，以及世界动画的概貌，使读者对动画有一个基本而全面的掌握和了解。

简介：各种动画（十几种），任你挑选