时间掌握在动画创作中似乎是不可捉摸的，但它是影片成败的重要因素。时间对动画家来说是可塑的，既可压缩，也可扩张。控制和处理时间在造成特殊效果和气氛方面存在着无穷的可能性。本书作者探索了时间掌握艺术在动画影片中的作用，回答了关于时间的许多难点和关键课题。时间掌握不仅关系到如何确定动画的间距、张数和画稿在银幕上持续多久才能获得最佳效果，而且关系到影片情节展开的节奏、速度和情调。它与观众反应有紧密的联系。作者还着重谈到物体运动中质量、惯性、韧性以及怎样才能有效地完成有关力的表现等。 本书文字简明精当，插图丰富生动，使难于捉摸的课题有了明晰的回答，它不仅对从事动画技巧基础训练的人是一本极有实用价值的书，而且对从事动画专业的同志也会有所启发与帮助。 本书被北京电影学院列为动画专业教材。

动画的时间掌握（修订版），ISBN：9787106035334，作者：（英）哈罗德·威特克 等著

本书是一本系统研究动画专业速写的基础教材，是借助对速写技巧的阐述，讲解如何应用速写的不同模式，针对人物的各种不同角度、不同动势或动作加以刻画，从而达到快速表达对象的目的。全书内容包括八章，第1章为动画速写概述，第2章为动画专业速写中对于人体的认识，第3章为如何画相对静止的动画速写，第4章为动画专业速写对运动人体的把握，第5章为动画专业速写与线条的运用，第6章为动画专业速写中连续动作的画法，第7章为动画专业速写中默写与心写的训练，第8章为动物速写的画法。这些内容都是动画专业学生和动画爱好者进行动画创作必须了解并熟练掌握的专业基础知识和技能。本书最大的特点是图文并茂，实例针对性强。本书适用于本科及职业院校动画专业、影视类专业的学生学习，也适合作为动画爱好者及从业人员的参考资料。

通过对一些重要的日本动画作品、工作室、动画师和动画理论的细致分析，本书定义了日本动画的视觉特征以及那些特定的、“动画性”效果的具体意义。不同于从文化内涵、创作理念、叙事目的、内容主旨进入文本的研究，作者从技术的角度出发，将动画作为一种独特的运动影像来考察，通过其生产方式和技术、创作者之间的互动，揭示出动画本身是如何“处理”技术问题的，或者说，人们是如何运用动画的思维方式来思考技术问题的。为了阐明这一理论的实际意义,作者在书中详尽地考察了一系列重要的动画作品，包括宫崎骏的《天空之城》、庵野秀明的《蓝宝石之谜》和改编自 CLAMP 漫画原作的《人形电脑天使心》，清晣地脉络层层递进，用独特的方式重新讲述了日本动画的战后发展历程。本书引用德勒兹、伽达利、海德格尔、西蒙顿等人的技术理论，适当借鉴电影理论、精神分析和女性主义学说，并对日本学者的相关理论有所批评。...(展开全部)

通过对一些重要的日本动画作品、工作室、动画师和动画理论的细致分析，本书定义了日本动画的视觉特征以及那些特定的、动画性效果的具体意义。不同于从文化内涵、创作理念、叙事目的、内容主旨进入文本的研究，作者从技术的角度出发，将动画作为一种独特的运动影像来考察，通过其生产方式和技术、创作者之间的互动，揭示出动画本身是如何处理技术问题的，或者说，人们是如何运用动画的思维方式来思考技术问题的。为了阐明这一理论的实际意义，作者在书中详尽地考察了一系列重要的动画作品，包括宫崎骏的《天空之城》、庵野秀明的《蓝宝石之谜》和改编自 CLAMP 漫画原作的《人形电脑天使心》，清晰地脉络层层递进，用独特的方式重新讲述了日本动画的战后发展历程。本书引用德勒兹、伽达利、海德格尔、西蒙顿等人的技术理论，适当借鉴电影理论、精神分析和女性主义学说，并对日本学者的相关理论有所批评。在技术哲学和思想史的交集中，作者以前所未有的深度探索了日本动画内在的物质材料属性，为批判地考察日本动画及相关媒介提供了理论基础。

流体模拟是在现代游戏开发中生成逼真流体动画的计算机图形技术。《流体动画的计算艺术》解读了并不需要高深物理或数学知识就能开发丰富视觉特效的流体动画技术，讲述了如何通过计算机代码以有趣的方式创建如水、烟雾、火焰和爆炸等效果的流体动画。 《流体动画的计算艺术》介绍了驱动流体动画技术发展的众多概念，以及流体计算的历史背景，涵盖了许多研究领域，包括稳定的流体模拟、曲面流和流的控制。对有抱负的程序员来说，本书非常适合作为学习流体动画程序开发的起点

简介：当一名喜欢唱跳rap篮球的男生，在末日里获得可以控制时间的系统会发生什么呢？

本书以观看和生产的关系作为研究的切入点，围绕着动画观看体制的演化路径展开论述，主要阐述观看的量化生产、观看方式的转变以及动画媒介对主体的塑造作用。然后进一步探究动画的语言学结构并分析动画的本体特征及物质性的视觉表征，通过对“拉康模型”的重读与转换来建构动画媒介与生产策略之间的关系，为进一步具体的研究各种动画生产范式提供理论构型。本书接着从“正题-反题-合题”的辩证角度分别阐述了在媒介技术、文化环境、生产模式、认同机制等语境下不同动画生产策略的物质性问题。

本书以观看和生产的关系作为研究的切入点，围绕着动画观看体制的演化路径展开论述，主要阐述观看的量化生产、观看方式的转变以及动画媒介对主体的塑造作用。然后进一步探究动画的语言学结构并分析动画的本体特征及物质性的视觉表征，通过对“拉康模型”的重读与转换来建构动画媒介与生产策略之间的关系，为进一步具体的研究各种动画生产范式提供理论构型。本书接着从“正题-反题-合题”的辩证角度分别阐述了在媒介技术、文化环境、生产模式、认同机制等语境下不同动画生产策略的物质性问题。

简介：我们的主角——诺尔一个资深老主管，在二刷脑叶时莫名其妙被系统选中并自愿（被迫）穿越到了脑叶的世界在系统的摄影下他穿越后的人生被做成了动画他会有什么表现呢？本篇小说为《论我穿越图书馆制作动画的人生》的前传，篇幅较短~