《包豪斯与中国设计艺术的关系研究》作者深入包豪斯起源地——德国达姆施塔德（Darmstadt）和科隆媒体艺术大学进行为期一年的访问学习，收集到大量第一手资料。本书第一次以中国的视角重新理解包豪斯的历史功过，认为包豪斯的一切行为与观念都基于其主导思想“艺术与技术的新统一”。它符合设计艺术发展的客观规律，又与中国的历史与现实产生契合。包豪斯在设计艺术教育上独特的“双师体系”、“工作室车间制度”、“包雾斯有限责任公司”等行为也可以得到最终解答，以技术功能、指示功能和暗示功能三重功能的区分，分别对应科技、艺术与人文等领域，任何设计意图与使用者的接受角度都在这三个层面体现出各自的主观能动性，如果能够达到契合，设计艺术品就能够被接受，反之则被排斥，从而形成“科技。艺术与人文的统一”，以艺书与自然科学、人文社会科学统一的整体性观念。触发对未来基于网络和互动技术的新...(展开全部)

中国设计艺术史论，ISBN：9787201046754，作者：李立新著

包豪斯被誉为“欧洲创造力的中心”，它不仅仅是一所学校，也是一个精神象征，一场艺术改革，一种关于现代生活启蒙的哲学。 作为设计的启蒙，包豪斯创立了现代设计的基本法则，使设计成为了独立的学科，奠定了现代设计艺术教育的基本理念和模式。 作为启蒙的设计，包豪斯对于当代的启示辐射到艺术、设计、教育、生产和生活等各个方面。 对中国而言，包豪斯的到来，为中国社会发展模式的更新提供了思想之源头。

“包豪斯”在中国，很多时候像一块已经很遥远的圣地，在需要的时候，被熟稔而又漫不经心地提一下，然后又轻轻地放到一边。“包豪斯”一词充斥在各类设计专业考试的名词解释中，没人会说自己不知道“包豪斯”…… 但我们是否完全清楚这个艺术教育团体究竟发生过什么——值得人们惦记了90年？例如我们曾经疑惑过那一群性格各异、艺术观点不同的艺术家为何能聚集在一起？工艺大师和形式大师究竟是怎样的一种结合？又如何悄悄形存实亡？二战以后,包豪斯在东德、西德、美国、苏联，为何有那样截然不同的看法：红色的、激进的、左倾的、形式主义和资本主义的……而二战以后的美国，又怎样接受了包豪斯的恩惠？ 对于言必称“包豪斯”的中国设计界，90年来确实有许多人和事与它发生着关系，而且比世界上任何国家都要独特——因为它是中国的设计界在复杂纷繁的20世纪时空中追求民生改善和“现代化”的自己的历史。 对...(展开全部)

“包豪斯”自1919年创立以来，其艺术思想、教育理念一直对世界产生着影响。因为其中的“乌托邦”和“激进”性质，多年来它又在各个区域产生了很多的歧义，在中国也不例外。充分讨论这些歧义产生的原因，总结研究包豪斯艺术思想的遗产和真相，可能会给当代思想带来新的收获。“包豪斯”的影响不仅体现在建筑、设计上，还与造型艺术有着深刻的关系，研究这些关系。可以讨论这些专业、学科之间在当代的新的联系。值得注意的是，包豪斯还与中国现代化进程密不可分，工业化背后是人的命运，从社会学角度考察中国与包豪斯的关系，对于理解中国社会有一种特殊的维度。

本书以澳门历史为线索，尤其是以澳门450余年中西方文化并存、交融的状态为研究背景，分七章详细地从时间的纵向发展上及不同类别设计的横向展开上，介绍了澳门的设计艺术。书中展现了澳门设计艺术的发展历程，着重论述澳门现代设计艺术在视觉传达设计、产品设计、环境设计艺术等领域的成果与特色，探寻澳门设计艺术发展的趋向，并对澳门世界文化遗产保护、澳门文化创意产业和澳门设计艺术教育做了较深入地分析、探讨。

本书以澳门历史为线索，尤其是以澳门450余年中西方文化并存、交融的状态为研究背景，分七章详细地从时间的纵向发展上及不同类别设计的横向展开上，介绍了澳门的设计艺术。书中展现了澳门设计艺术的发展历程，着重论述澳门现代设计艺术在视觉传达设计、产品设计、环境设计艺术等领域的成果与特色，探寻澳门设计艺术发展的趋向，并对澳门世界文化遗产保护、澳门文化创意产业和澳门设计艺术教育做了较深入地分析、探讨。

《设计艺术的含义》是一本“思考设计”的书，从历史、社会、文化、经济、生活方式、科学技术、材料等各个角度，探讨设计艺术的本质意义和质疑现代设计。书中涉及大量来自不同领域的设计理论和设计观念问题。例如，形式之争的问题、消费主义、体验源于交互的问题、复杂性的问题、中性风格、设计伦理、图像文化甚至“身体美学”等等。全书分为9章：历史长河、设计的意义、走向现代设计——职业化、科学与艺术的“边缘”、现代设计与社会经济、现代设计与材料，现代设计与人的生活方式、现代设计与富裕生活以及现代设计与现代观念。《设计艺术的含义》一方面是让正在学习设计的人了解设计理论已经达到的理论范围和深度，另一方面巍峨研究设计的人提出来自不同领域的设计理论问题。

本书结合大量不同音乐风格流派的代表性唱片封套设计作品，针对作品介绍名称、功用，并阐述作为音乐、视觉、消费文化交汇点的唱片的设计理念、特色。

本书以平面设计的历史为主线，以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征，涉及与设计形态密切相关的大众传播、视觉心理学、艺术思潮、设计美学、社会经济等领域，内容广博。全书分别从概念、本质、形式语言、历史发展、设计经典、观念与风格等方面展开论述，力求完整清晰地勾画出乎面设计发展的脉络和轨迹，并提出了有待人们进一步思考和研究的关乎设计未来的诸多问题。 　　作为全面介绍平面设计的专业读本，本书兼具理论研究的参考价值和大众阅读的通俗性，突出了作者在专业研究中理性和感性思考相互渗透的特点，行文严谨而不失生动，内容翔实却不乏味，并以大量图片丰富读者的认知感受。