《全球视野艺术丛书：新媒体艺术》是一本前卫性的图书，经过多次扩写和修改，以客观的态度讨论和评价了国际上最具影响力的艺术家——从埃德沃德·卖布里奇到罗伯特·劳申伯格，从比尔·维奥拉到皮皮洛蒂·瑞斯特，真实这些艺术家的开创性作品从根本上改变了世界艺术的构成。

本书全面回顾、研究全球范围的新媒体艺术家及其成果，这些作品不仅在艺术领域具有深远影响，而且与科技的发展相得益彰，可以说这些作品促进了社会的发展。本书不仅提供众多不同类的艺术作品，及其艺术家关于作品的陈述，还以理论观点加以分析和评论。本书介绍的艺术作品分为“远程能信艺术”和“数码信息系统与计算机艺术”关者包括广播和网络广播艺术，电信会议、视频会议、人造卫星、互联网与远程临场艺术，以及网络艺术。后者分为计算机媒体艺术，虚拟现实艺术，以及采用动作、手势、触摸及凝视作为界面的艺术。除了分析众多艺术家和作品，系统介绍关于新媒体艺术的理论著作，本书还提供关于新媒体艺术的组织结构、出版业、国际会议、博物馆、教育项目以及研究中心的资料。 书中广泛搜集全球第一手的新媒体艺术信息，并附录国外相关的艺术网站，通过系统描述理论议程与丰富艺术作品范例，避免了市场上大多...(展开全部)

《全球视野艺术丛书：新媒体艺术》是一本前卫性的图书，经过多次扩写和修改，以客观的态度讨论和评价了国际上最具影响力的艺术家——从埃德沃德·卖布里奇到罗伯特·劳申伯格，从比尔·维奥拉到皮皮洛蒂·瑞斯特，真实这些艺术家的开创性作品从根本上改变了世界艺术的构成。

本书全面回顾、研究全球范围的新媒体艺术家及其成果，这些作品不仅在艺术领域具有深远影响，而且与科技的发展相得益彰，可以说这些作品促进了社会的发展。本书不仅提供众多不同类的艺术作品，及其艺术家关于作品的陈述，还以理论观点加以分析和评论。本书介绍的艺术作品分为“远程能信艺术”和“数码信息系统与计算机艺术”关者包括广播和网络广播艺术，电信会议、视频会议、人造卫星、互联网与远程临场艺术，以及网络艺术。后者分为计算机媒体艺术，虚拟现实艺术，以及采用动作、手势、触摸及凝视作为界面的艺术。除了分析众多艺术家和作品，系统介绍关于新媒体艺术的理论著作，本书还提供关于新媒体艺术的组织结构、出版业、国际会议、博物馆、教育项目以及研究中心的资料。 书中广泛搜集全球第一手的新媒体艺术信息，并附录国外相关的艺术网站，通过系统描述理论议程与丰富艺术作品范例，避免了市场上大多...(展开全部)

本书为引进德国h.f.ullmann出版社出版的《包豪斯》专著，为目前研究包豪斯以及发展史的最新成果，书中记载有大量从未发表过的历史资料，国际出版有五种语言的版本读物。编者队伍强大，大多在德国的著名建筑及工业设计、绘画等综合设计院校作为学术顾问、教授任教的个人和学术团队 。本书适用于各大艺术院校图书馆作为资料的查阅，也可用于研究包豪斯学术理论的学者及有关包豪斯发展史教学课程的基础理论指导。 此书反映了包豪斯建院以来的多重面貌，使读者可以从一个个不同的工作室中领略到大量正式和充满想象力的包豪斯作品。

本书为引进德国h.f.ullmann出版社出版的《包豪斯》专著，为目前研究包豪斯以及发展史的最新成果，书中记载有大量从未发表过的历史资料，国际出版有五种语言的版本读物。编者队伍强大，大多在德国的著名建筑及工业设计、绘画等综合设计院校作为学术顾问、教授任教的个人和学术团队 。本书适用于各大艺术院校图书馆作为资料的查阅，也可用于研究包豪斯学术理论的学者及有关包豪斯发展史教学课程的基础理论指导。 此书反映了包豪斯建院以来的多重面貌，使读者可以从一个个不同的工作室中领略到大量正式和充满想象力的包豪斯作品。

《普通高等教育"十一五"国家级规划教材•普通高等教育精品教材•高等学校数字媒体专业规划教材:数字媒体艺术概论(第2版)》第1版自2006年出版后，5年来，作者根据我国数字媒体艺术理论和实践的发展，对《普通高等教育"十一五"国家级规划教材•普通高等教育精品教材•高等学校数字媒体专业规划教材:数字媒体艺术概论(第2版)》进行了全面的修订，删除了一些过时的资料和冗余的内容，补充和增加了大量的新内容，特别是从媒体艺术、符号学、图像拼贴与现代艺术等角度，对数字媒体艺术的理论和美学进行了系统化的阐述。《普通高等教育"十一五"国家级规划教材•普通高等教育精品教材•高等学校数字媒体专业规划教材:数字媒体艺术概论(第2版)》通过大量的实例和插图，深入浅出地阐明了数字媒体艺术的来龙去脉，介绍了数字媒体艺术与数字内容产业的关系。全书共分7章，主要内容包括数字媒体艺术理论，...(展开全部)

艺术设计一级学科之下的数字媒体艺术，主要分为动画、影像、交互三个方面。所有数字媒体专业都会开设与“数字媒体艺术史”等专业基础或必修课程。随着媒介、技术和服务设计的升级，传统《艺术设计》方向相关教材已不能满足新学科的教学需求。本书主要对象是普通本科类美术学、艺术学、设计学与数字媒体艺术、艺术传媒专业相关的学生，以及想要了解数字媒体艺术发展历史的从业者、爱好者等。本书突出特点：突出作为艺术史的数字媒体发展脉络。这与市面上着重于传播学或者是技术历史的教材编撰线索不同，更符合艺术设计学院学生的需求；具体关于游戏、交互、插画等领域的教材，注重对材料和案例的更新。数字媒体艺术在技术和表现上不断推陈出新，需要用新的作品和案例进行呈现；系列编著既有整体的历史眼光，亦有对专门数字艺术门类的设计制作指导；在与国内一线数字媒体平台建立产学研合作基础上，由骨干教师主笔撰写，发挥科学与艺术融合的优势，突出教材的专业性、前沿性、科学性与系统性。

艺术设计一级学科之下的数字媒体艺术，主要分为动画、影像、交互三个方面。所有数字媒体专业都会开设与“数字媒体艺术史”等专业基础或必修课程。随着媒介、技术和服务设计的升级，传统《艺术设计》方向相关教材已不能满足新学科的教学需求。本书主要对象是普通本科类美术学、艺术学、设计学与数字媒体艺术、艺术传媒专业相关的学生，以及想要了解数字媒体艺术发展历史的从业者、爱好者等。本书突出特点：突出作为艺术史的数字媒体发展脉络。这与市面上着重于传播学或者是技术历史的教材编撰线索不同，更符合艺术设计学院学生的需求；具体关于游戏、交互、插画等领域的教材，注重对材料和案例的更新。数字媒体艺术在技术和表现上不断推陈出新，需要用新的作品和案例进行呈现；系列编著既有整体的历史眼光，亦有对专门数字艺术门类的设计制作指导；在与国内一线数字媒体平台建立产学研合作基础上，由骨干教师主笔撰写，发挥科学与艺术融合的优势，突出教材的专业性、前沿性、科学性与系统性。

《新媒体艺术透视》主要内容包括：新媒体艺术的非传统性、媒体透视下的新媒体艺术、新媒体艺术与视觉革命、新媒体艺术与互动空间、电脑游戏的另类价值、新媒体艺术的审美特征、西方新媒体艺术的基金模式、新基金模式——新思维方式等内容。