在喜剧创作中，你踩过哪些坑？走过哪些弯路？用了哪些“笨办法”才取得了进步？本书将 为你提供一套“单口喜剧进阶指南”，帮助你更有效率地学会如何持续地打磨内容，让你少走弯 路、不断进阶，使喜剧效果蕞大化。 书中介绍了打磨内容的3个步骤与10种工具，还集中讲述了一些普遍适用的喜剧创作原理、 规律和技巧，且内含大量有趣的实践案例解析。全书主要分为三部分： PART1“打磨内容第1步”介绍了打磨内容的基础工作，比如，如何明确表达目的等。 PART2“打磨内容第2步”结合其他的喜剧理论书籍，介绍了一些具体的改稿方式，比 如，如何利用修辞增强段子的喜剧性等。 PART3“打磨内容第3步”包含一些零碎的建议，比如如何写出一个段子、如何用口语写 作等，将这些建议和改稿工具配合使用，就能发挥出更大的作用，加速你的进步。 希望本书能帮助你积ji地行动起来，去写你想写的东西，实现“创作自由”，在喜剧创作中 乘风破浪！

在喜剧创作中，你踩过哪些坑？走过哪些弯路？用了哪些“笨办法”才取得了进步？本书将 为你提供一套“单口喜剧进阶指南”，帮助你更有效率地学会如何持续地打磨内容，让你少走弯 路、不断进阶，使喜剧效果蕞大化。 书中介绍了打磨内容的3个步骤与10种工具，还集中讲述了一些普遍适用的喜剧创作原理、 规律和技巧，且内含大量有趣的实践案例解析。全书主要分为三部分： PART1“打磨内容第1步”介绍了打磨内容的基础工作，比如，如何明确表达目的等。 PART2“打磨内容第2步”结合其他的喜剧理论书籍，介绍了一些具体的改稿方式，比 如，如何利用修辞增强段子的喜剧性等。 PART3“打磨内容第3步”包含一些零碎的建议，比如如何写出一个段子、如何用口语写 作等，将这些建议和改稿工具配合使用，就能发挥出更大的作用，加速你的进步。 希望本书能帮助你积ji地行动起来，去写你想写的东西，实现“创作自由”，在喜剧创作中 乘风破浪！

喜剧的守望，ISBN：9787532925735，作者：张健

笑，如同呼吸一样自然。然而，我们为何发笑，以及触发幽默反应的主题和情境，却少有人深入思考。 在《喜剧的本质》一书中，法国哲学家柏格森试图捕捉并分析这种难以捉摸的喜感的本质：我们为何发笑？可笑的事物为什么可笑？在喜剧、闹剧、小丑的鬼脸、俏皮话、文字游戏之间，有什么共同的东西？喜剧和正剧的区别在哪里？ 通过探究人类事务中所有幽默的元素，精微分析形式、动作、情境、语言以及性格的喜剧性，柏格森希望提炼出喜剧背后的共同运作方式，对社会、想象力和文化形成更深刻的理解。 柏格森认为，喜剧性是人类独有的特质，而冷漠与超然是发笑的前提条件。喜剧不完全属于艺术，又不完全属于生活，它具有社会功能，促使人们省察自己，令社会机体保持活力。 在文艺经典中，关于笑的洞察非常罕见，而柏格森对喜剧本质的论述则是一部独特且不容错过的作品，书中提供了一系列深刻隽永的见解，关于我们为何觉得事物有趣、这些事物如何揭示我们自身，以及如何教会我们成为更好的人。

喜剧人的灵魂之书！

笑，如同呼吸一样自然。然而，我们为何发笑，以及触发幽默反应的主题和情境，却少有人深入思考。 在《喜剧的本质》一书中，法国哲学家柏格森试图捕捉并分析这种难以捉摸的喜感的本质：我们为何发笑？可笑的事物为什么可笑？在喜剧、闹剧、小丑的鬼脸、俏皮话、文字游戏之间，有什么共同的东西？喜剧和正剧的区别在哪里？ 通过探究人类事务中所有幽默的元素，精微分析形式、动作、情境、语言以及性格的喜剧性，柏格森希望提炼出喜剧背后的共同运作方式，对社会、想象力和文化形成更深刻的理解。 柏格森认为，喜剧性是人类独有的特质，而冷漠与超然是发笑的前提条件。喜剧不完全属于艺术，又不完全属于生活，它具有社会功能，促使人们省察自己，令社会机体保持活力。 在文艺经典中，关于笑的洞察非常罕见，而柏格森对喜剧本质的论述则是一部独特且不容错过的作品，书中提供了一系列深刻隽永的见解，关于我们为何觉得事物有趣、这些事物如何揭示我们自身，以及如何教会我们成为更好的人。

畅销70年，一本享誉世界的编剧写作宝典。戛纳电影节最佳编剧奖得主、编剧梅峰推荐。国内十位专业电影人万字导读推荐。启示伍迪·艾伦三次摘获奥斯卡原创剧本奖。美国、英国等世界多国院校影视专业指定教材。好莱坞一线编剧人手一本的案头工具书。连年稳居亚马逊剧本写作类专业书籍TOP前10。电影理论家大卫·波德维尔强烈推荐。适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。全书按照戏剧写作的基本要素，分为“前提” “人物” “冲突”与“综述”四大章节。文中首创性地提出了“人物动机推进情节”的写作方法，并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提，具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物，以及升级型冲突与冲突的预示。书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作，巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型，为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节，追根溯源地解答了编剧们在写作过程中遇到的疑难。作者文风犀利，一气呵成，虽然全文旁征博引，但简明易懂，是一本具有很高文学价值的剧作论著，其方法也适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。

《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。

畅销70年，一本享誉世界的编剧写作宝典。戛纳电影节最佳编剧奖得主、编剧梅峰推荐。国内十位专业电影人万字导读推荐。启示伍迪·艾伦三次摘获奥斯卡原创剧本奖。美国、英国等世界多国院校影视专业指定教材。好莱坞一线编剧人手一本的案头工具书。连年稳居亚马逊剧本写作类专业书籍TOP前10。电影理论家大卫·波德维尔强烈推荐。适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。全书按照戏剧写作的基本要素，分为“前提” “人物” “冲突”与“综述”四大章节。文中首创性地提出了“人物动机推进情节”的写作方法，并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提，具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物，以及升级型冲突与冲突的预示。书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作，巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型，为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节，追根溯源地解答了编剧们在写作过程中遇到的疑难。作者文风犀利，一气呵成，虽然全文旁征博引，但简明易懂，是一本具有很高文学价值的剧作论著，其方法也适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。

作为一本经典编剧理论书，本书首版于1942年，八十年来对好莱坞和百老汇产生了深远的影响，乃至享誉全球。怎样判断一个剧本好不好？埃格里创造性地明确了好剧本的三大条件：一个清晰的前提，具备三维度的角色，升级和有预示的冲突。这三条简明扼要，直击要害，经受住了行业实践的考验，备受一代代编剧和影视戏剧从业者的推崇。