《印度美术》内容简介：从印度河文明（公元前2500—前1500年）到莫卧儿王朝（1526-1858年），印度艺术已有四千多年的历史，在世界美术史上占有独特而重要的地位。《印度美术》主要从印度宗教、哲学与美学的角度，系统阐述印度建筑、雕塑、绘画等造型艺术风格演变的历史，重点分析印度的佛教艺术、印度教艺术和伊斯兰教艺术的精神内涵与审美特征。全书精选了四百余幅图片，均系历代印度艺术的代表作品，大多是在印度实地拍摄，具有珍贵的收藏价值。

本选题是2020年度国家出版基金项目《古代东方美术理论选萃》的子项目。丛书从古代印度的梵语文献、西亚的波斯语和奥斯曼语文献、日本的日语文献以及汉译佛经文献中，选取与绘画、造像、雕塑等美术理论以及艺术史相关的论著，进行翻译和注释。该丛书是国内首次汇集东方美术理论的译丛，其中的多部古代东方的美术经典著作系首次从原典译出，可为我国艺术史界的研究者和广大读者提供第一手的基础史料，为古代中外艺术交流的研究提供理论支持。书后另有附录，都是基于文献整理的专题研究成果，具有重要的学术价值。 本选题是梵语美术经典选译，作者选摘古印度传统文献《广集》和《毗湿奴无上法往世书》中有关建筑学的篇章，包括神庙的建造及相关仪式、神像的安置及相关仪式、因陀罗幢的安置仪式等，共两篇十章，进行翻译，并通过出注形式夹杂了大量的考证文字。本书内文以梵语原文与译文一一对应形式展开，并附以脚注...(展开全部)

印度的种姓制度到底是怎么回事，今天它依然深刻地影响着印度吗？为什么印度的女性要陪送那么多嫁妆？为什么印度人对洁净有着近乎苛刻的要求？恒河对印度的意义是什么？在印度生孩子是怎样的体验？印度的神话对普通人的生活到底有怎样的影响？印度人的生活到底是什么状态？本书将详尽给你讲述。把你带临印度现场，让你感受一个真实的印度。

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这是一个爱情故事，这不只是一个爱情故事。《印度：杜拉斯全集7》是《杜拉斯全集》第7卷，以《印度》为名，收录杜拉斯于1970年代创作的四部有代表性的电影剧本：《印度之歌》《纳塔丽·格朗热》《恒河女子》《卡车》。《印度之歌》是一部奠定杜拉斯电影导演地位的剧作，创作于1973年。故事围绕法国驻印度大使夫人安娜-玛丽·斯特雷特和她身边的三个朋友展开。《纳塔丽·格朗热》是杜拉斯作为电影导演的转型之作，创作于1973年，同年在杜拉斯的住所里拍成电影。这是一部关于女人的作品，极具古典主义风格。附录收入的《恒河女子》是《爱》的剧本形式，同年在杜拉斯常住的滨海特鲁维尔排成电影。《卡车》创作于1977年，包括电影剧本、拍摄说明以及与米歇尔·波尔特的相关谈话。由著名影星热拉尔·德帕迪约和杜拉斯扮演的两个角色坐在门窗紧闭的房间里，谈话不时切换到卡车绕着巴黎行驶和停下来让人搭顺风车的镜头，对一部潜在电影的口头描述和电影可能形成的图像交替出现。

这是一个爱情故事，这不只是一个爱情故事。《印度：杜拉斯全集7》是《杜拉斯全集》第7卷，以《印度》为名，收录杜拉斯于1970年代创作的四部有代表性的电影剧本：《印度之歌》《纳塔丽·格朗热》《恒河女子》《卡车》。《印度之歌》是一部奠定杜拉斯电影导演地位的剧作，创作于1973年。故事围绕法国驻印度大使夫人安娜-玛丽·斯特雷特和她身边的三个朋友展开。《纳塔丽·格朗热》是杜拉斯作为电影导演的转型之作，创作于1973年，同年在杜拉斯的住所里拍成电影。这是一部关于女人的作品，极具古典主义风格。附录收入的《恒河女子》是《爱》的剧本形式，同年在杜拉斯常住的滨海特鲁维尔排成电影。《卡车》创作于1977年，包括电影剧本、拍摄说明以及与米歇尔·波尔特的相关谈话。由著名影星热拉尔·德帕迪约和杜拉斯扮演的两个角色坐在门窗紧闭的房间里，谈话不时切换到卡车绕着巴黎行驶和停下来让人搭顺风车的镜头，对一部潜在电影的口头描述和电影可能形成的图像交替出现。

《美术鉴赏》是一本旨在引导读者鉴赏艺术作品的书，但它与其他同类书籍有一个区别：它不仅希望帮助读者更好地鉴赏艺术杰作，而且对为什么要学会艺术鉴赏的问题进行了阐述。它始终贯穿着这样的思想：美术作品在给人以审美愉悦的过程中，改变了我们观看世界的方式，由此而塑造了我们的创造性思维模式。从这个观点出发。艺术鉴赏决不单是一个附加的提高学生素质的问题，而应该是整个教育中的有机组成部分。

印度是亚洲的古文明国家之一，位于亚洲东南部。印度的劳动人民有了创造文化艺术的物质保证，印度文明就是从这里发展。本书全面深刻的介绍了印度与东南亚美术发展史。内容包括印度史前及上古艺术，印度古代佛教艺术、中世纪印度教艺术、近代伊斯兰教艺术，以及东南亚的艺术。

本著致力于在中、西、日的时空坐标上，勾画近代“美术”概念的生成、传播、迁衍轨迹。不仅对“美术”的早期译介、词形演变、意涵更迭做了系统梳理，探寻其传入背后隐含的知识整合与文化交流；还立足“名”与“实”的双向互动，考察其在社会场景中的丰富呈现，及与革命、政治实践的交织。可以说，“美术”概念在近代中国的生成，不仅标志着新词汇的传入，新知识的确立，也是新的社会实践路径的开辟。对其进行研究，不仅有助于认知转型时期中国的思想文化变迁、知识结构转换，还能为审视既存事物提供新的视角，厘清其在特定历史情境下产生的的名实交错与误读。

本著致力于在中、西、日的时空坐标上，勾画近代“美术”概念的生成、传播、迁衍轨迹。不仅对“美术”的早期译介、词形演变、意涵更迭做了系统梳理，探寻其传入背后隐含的知识整合与文化交流；还立足“名”与“实”的双向互动，考察其在社会场景中的丰富呈现，及与革命、政治实践的交织。可以说，“美术”概念在近代中国的生成，不仅标志着新词汇的传入，新知识的确立，也是新的社会实践路径的开辟。对其进行研究，不仅有助于认知转型时期中国的思想文化变迁、知识结构转换，还能为审视既存事物提供新的视角，厘清其在特定历史情境下产生的的名实交错与误读。