两千年前佛教穿越千山万水来到中国时，恒河文化与黄河文化发生了意义深远的巨大碰撞。自此，佛教文化开始在中国扎根落户并且发生不息，在中国思想文化、文学艺术领域产生了本质性的影响。这不仅仅对中国、东亚、中亚、东南亚……甚至世界，印度文化艺术都起着一个至关重要的桥梁作用，成为连结东西方的纽带。无论你有何种肤色，无论你是哪个民族，只要你站在印度艺术品面前，你不可能不为之沉迷、为之倾倒：因为它是民族的，它更是世界的。

两千年前佛教穿越千山万水来到中国时，恒河文化与黄河文化发生了意义深远的巨大碰撞。自此，佛教文化开始在中国扎根落户并且发生不息，在中国思想文化、文学艺术领域产生了本质性的影响。这不仅仅对中国、东亚、中亚、东南亚……甚至世界，印度文化艺术都起着一个至关重要的桥梁作用，成为连结东西方的纽带。无论你有何种肤色，无论你是哪个民族，只要你站在印度艺术品面前，你不可能不为之沉迷、为之倾倒：因为它是民族的，它更是世界的。

印度是世界文明古国之一，其艺术成就不仅在世界上独树一帜，而且对亚洲诸国产生过深远影响。本书是普及印度艺术常识的通俗读物，简明而系统地介绍了从哈拉帕文化到莫卧儿王朝四千多年印度建筑、雕塑、绘画发展的历史，涉及印度教、佛教、耆那教、伊斯兰教等宗教艺术，以及宫廷艺术和民间艺术，并配有二百幅插图。

印度是世界文明古国之一，其艺术成就不仅在世界上独树一帜，而且对亚洲诸国产生过深远影响。本书是普及印度艺术常识的通俗读物，简明而系统地介绍了从哈拉帕文化到莫卧儿王朝四千多年印度建筑、雕塑、绘画发展的历史，涉及印度教、佛教、耆那教、伊斯兰教等宗教艺术，以及宫廷艺术和民间艺术，并配有二百幅插图。

《印度艺术五千年》揭秘了绵延数千年的印度艺术的故事。这本视觉冲击力强的图书，是以一卷本篇幅总揽印度艺术从史前时期一直到当代之发展全景的罕见范例。围绕着范围广泛的艺术创造连续统一体所展开的引人入胜的叙事，将印度不同时代盛行的各种不同的主要艺术流派或类型——包括史前艺术、古代吠陀和佛教传统艺术、寺庙艺术、莫卧儿王朝细密画、殖民时期艺术、现代艺术和当代艺术等——联结为一体。本书图文并茂的叙述，完整地涵盖了从原始的石头、石窟和壁画上的标记，到精致的绘画、雕塑、现代摄影以及精心制作的工艺品，再到当代艺术中的多媒介作品、流行装置和其他艺术形式。

国内首部印度艺术史权威著作 沿历史长河梳理印度文明 在不同时代语境中理解艺术表达的辽阔 ★ 「编辑推荐」 ◎ 4500年印度艺术史全景呈现 印度艺术历史悠久，且有复杂的政治和宗教背景，将其完整准确地讲述给读者绝非易事。研究印度艺术的权威维迪亚·德赫贾在本书中将印度艺术的发展与王朝更迭、时代变换巧妙地联系起来，使得文本在对不同艺术风格的追溯和演绎中伴有一条清晰的时间线索。因此，无论是印度河文明的伟大城市、引人入胜的洞窟艺术，还是精妙的寺庙建筑传统、拉吉普特的宫殿亭阁等，看似不重视“历史观”的印度于岁月流变中留下的文明遗产在作者笔下都得到了淋漓尽致的表达可能与言说空间。 ◎视角独特、细节丰富，有条不紊地为读者解疑答惑 观看者也是艺术意义生成的一部分，艺术虽然承载了教化功能，但在观看者那里激起的感悟也是对艺术更直接和澄明的诠释。读者作为艺术的观看者，在进入...(展开全部)

国内首部印度艺术史权威著作 沿历史长河梳理印度文明 在不同时代语境中理解艺术表达的辽阔 ★ 「编辑推荐」 ◎ 4500年印度艺术史全景呈现 印度艺术历史悠久，且有复杂的政治和宗教背景，将其完整准确地讲述给读者绝非易事。研究印度艺术的权威维迪亚·德赫贾在本书中将印度艺术的发展与王朝更迭、时代变换巧妙地联系起来，使得文本在对不同艺术风格的追溯和演绎中伴有一条清晰的时间线索。因此，无论是印度河文明的伟大城市、引人入胜的洞窟艺术，还是精妙的寺庙建筑传统、拉吉普特的宫殿亭阁等，看似不重视“历史观”的印度于岁月流变中留下的文明遗产在作者笔下都得到了淋漓尽致的表达可能与言说空间。 ◎视角独特、细节丰富，有条不紊地为读者解疑答惑 观看者也是艺术意义生成的一部分，艺术虽然承载了教化功能，但在观看者那里激起的感悟也是对艺术更直接和澄明的诠释。读者作为艺术的观看者，在进入...(展开全部)

从史前到后现代主义印度艺术全景，印度艺术史泰斗毕生研究精华，牛津艺术史系列权威引进。 《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式；石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动，平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就，书中的每个时期都呈现出其独特风情。 全书收录150张插图，全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走进神秘而鲜活的印度教神庙内部，了解南北印度不同的建筑风格，解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心，以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪，在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中，艺术家们吸收多样的本土和外来技法，创作了大量肖像、风景、静物和叙事作品，华丽的色彩和纤细的笔触体现了极致的观察和无与伦比的技巧。欧洲艺术的透视法通过艺术学院和机械复制技术迅速为殖民时期的印度艺术家所吸收。泰戈尔等实践着立体主义、原始主义等先锋潮流，同时结合民族主义风潮创造出了独特的风格，艺术也成立抵御殖民主义的武器。独立后，印度、巴基斯坦和孟加拉国现代艺术在全球化的同时都得到长足发展，尤其是20世纪80年代以来的女性创作。除了对自身经历的自传式记录，她们也把社会批判作为描绘的对象。 活色生香的印度艺术与崇尚“高贵的单纯和静穆的伟大”的欧洲艺术迥异，也遭遇了几个世纪的误读。本书企图破除这种学术传统，在印度艺术的语境中，展现最单纯、最多元的美。

从史前到后现代主义印度艺术全景，印度艺术史泰斗毕生研究精华，牛津艺术史系列权威引进。 《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式；石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动，平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就，书中的每个时期都呈现出其独特风情。 全书收录150张插图，全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走进神秘而鲜活的印度教神庙内部，了解南北印度不同的建筑风格，解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心，以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪，在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中，艺术家们吸收多样的本土和外来技法，创作了大量肖像、风景、静物和叙事作品，华丽的色彩和纤细的笔触体现了极致的观察和无与伦比的技巧。欧洲艺术的透视法通过艺术学院和机械复制技术迅速为殖民时期的印度艺术家所吸收。泰戈尔等实践着立体主义、原始主义等先锋潮流，同时结合民族主义风潮创造出了独特的风格，艺术也成立抵御殖民主义的武器。独立后，印度、巴基斯坦和孟加拉国现代艺术在全球化的同时都得到长足发展，尤其是20世纪80年代以来的女性创作。除了对自身经历的自传式记录，她们也把社会批判作为描绘的对象。 活色生香的印度艺术与崇尚“高贵的单纯和静穆的伟大”的欧洲艺术迥异，也遭遇了几个世纪的误读。本书企图破除这种学术传统，在印度艺术的语境中，展现最单纯、最多元的美。

本书讲述的是印度被殖民时期的艺术故事，在呈现欧洲自然主义在印度出现时所引起的紧张和矛盾的基础上，分析了殖民主义与民族主义之间的相互影响，追溯了艺术从毫无疑问的西化到印度民族身份建构的演变。本书收集了印度各地博物馆、基金会、出版社收藏的代表作品，涵盖了传统工艺、版画、本土艺术、插图、印刷、古董，深描艺术家的生存模式等内容，为读者展开了一幅南亚深厚的历史画卷。