The Orchard打造的影片[即将远离](And Then I Go，暂译)曝光首款预告，影片由阿曼·达博、贾斯汀·朗、梅兰妮·林斯基等主演，文森特·格拉肖执导。影片根据小说《X项目》(Project X)改编。故事围绕男孩埃德温(阿曼·达博饰)和其伙伴罗兵(索耶·巴斯饰)学校生活展开。该片北美4月18日上映。

The Orchard打造的影片[即将远离](And Then I Go，暂译)曝光首款预告，影片由阿曼·达博、贾斯汀·朗、梅兰妮·林斯基等主演，文森特·格拉肖执导。影片根据小说《X项目》(Project X)改编。故事围绕男孩埃德温(阿曼·达博饰)和其伙伴罗兵(索耶·巴斯饰)学校生活展开。该片北美4月18日上映。

In Basque language the verb heldu has a polysemic meaning. It can be ‘to hold’, ‘to grow’ or ‘to arrive’. The declined form heltzear means ‘about to’ all of those things. San Sebastián in the year 2000. The Basque Conflict is active. As she writes a letter to her absent brother, Sara, a fifteen-year-old climber, trains for the most difficult climb of her life. 　　DIRECTOR’S STATEMENT 　　Adolescence, climbing and the Basque Conflict are simply part of my biography. In Heltzear I wanted to juxtapose those three layers, without forcing any closed meanings, to see the relations that grow between them. I wanted to make a physical and sensorial film, which moves upwards, perhaps to find a more peaceful and calmer time.

In Basque language the verb heldu has a polysemic meaning. It can be ‘to hold’, ‘to grow’ or ‘to arrive’. The declined form heltzear means ‘about to’ all of those things. San Sebastián in the year 2000. The Basque Conflict is active. As she writes a letter to her absent brother, Sara, a fifteen-year-old climber, trains for the most difficult climb of her life. 　　DIRECTOR’S STATEMENT 　　Adolescence, climbing and the Basque Conflict are simply part of my biography. In Heltzear I wanted to juxtapose those three layers, without forcing any closed meanings, to see the relations that grow between them. I wanted to make a physical and sensorial film, which moves upwards, perhaps to find a more peaceful and calmer time.

乡下小子进城，这是昔日香港粤语片的常见桥段，今日成为反映大陆真实的素材。当城市的高楼首次进入朱明的眼帘，梦想像唾手可得。但城市欢迎他的却是接二连三的骗局：工作介绍所骗他佣金，黑社会逼他非法勾当、去推销的补品竟然是假货。他投靠的同乡堂兄、堂兄的女友都渐渐对他有意见。城市的想象远去，人的温情在远离。卫铁用纪实手法来还原真实，给小人物送上关怀，为社会腐败敲钟。

Une jeune femme à la moue agacée, au visage habillé par un noir et blanc rugueux, explique au téléphone à une amie à quel point son dernier voyage ne lui a servi à rien. Persuadée qu’on ne rencontre vraiment les gens que la première fois, puisque les suivantes sont saturées de mots et de subterfuges, elle va faire jouer un disque dans un magasin et l’écoute, assise sur une chaise, à côté d’un homme dont elle semble aussi loin que d’elle-même.

Une jeune femme à la moue agacée, au visage habillé par un noir et blanc rugueux, explique au téléphone à une amie à quel point son dernier voyage ne lui a servi à rien. Persuadée qu’on ne rencontre vraiment les gens que la première fois, puisque les suivantes sont saturées de mots et de subterfuges, elle va faire jouer un disque dans un magasin et l’écoute, assise sur une chaise, à côté d’un homme dont elle semble aussi loin que d’elle-même.

”Kohta 18” (Almost 18), director and writer Maarit Lalli’s first feature film, has received positive responses from critics and audiences. The film tells five boys’ distinct yet interconnected stories. The common denominator for the stories is not only the boys’ friendship, but the struggles they face with their parents and themselves, while they are pursuing independence. In essence the movie is about youth as well as friend and family relationships. 　　The film manages to depict the lives of these five boys in Helsinki from a fresh perspective – the main characters are not troubled or extraordinary youths, but instead quite normal young men with everyday problems. The actors (even though they are amateurs) convince in their roles making their characters easily relatable, eliciting empathy from viewers. 　　《即将18 》是本片导演及编剧Maarit Lalli的首部故事片。迄今为止该片已经得到了电影评论家与观众的不少好评。该片讲述了五个男孩独特的却又互相关联的故事。将这些故事融合到电影中的是他们在追求独立时彼此间的兄弟情以及面对父母与自我时的奋斗挣扎。从本质上来说，这是一部关于青春、友情与亲情的电影。 　　该片成功地以全新的角度描绘了五位赫尔辛基男孩的生活：故事的主人公不是那些到处制造麻烦或者天赋异禀的年轻人，而是那些普通青年，他们遇到的是生活中常有的破事儿。通过演员们（虽然他们不是专业演员）的演绎，观众很容易产生共鸣，并能感同身受。

一群年轻的朋友必须以《书》为指导，在他们生存的眼前穿越混乱和破坏。

严格的说，这也许算不上是一部集锦影片，而是法国知识分子导演和电影工作者在越战时代的一次“良心大行动”，而且这也是不多的几部集锦纪录片之中的经典之作。 　　在影片开始，解说词就已经点明影片的主旨：越战是一场富人和穷人的战争，是富裕的美国和贫穷的越南之间的战争。在接下来“欲哭的约翰逊”、“倒叙（闪回）”“镜头眼”、“我们为何而战”、“安与尤艾”、“目眩”等等段落里，我们随着编导进入越南和美国的现状、探讨越战的历史、旁观知识分子的讨论、参与世界各地人们的讨论，深入地、多侧面地接近越战。这里面既有导演的主观阐述，也有从新闻影片上剪接过来的“客观”纪实，甚至还有极端个人化的表达方式。大概是在戈达尔的段落里，我们不断看到一个摄影师/导演坐在摄影机后不同角度、不同景别的同一场面，而解说词却在说着：我们没法到越南去，只能在这里制作这部影片。 　　在大量事实和观点，甚至是包括美国、越南以及世界各国人民对越战问题争论的罗列之后，影片最后的一段解说给所有人深刻的印象，也使得整部影片得到了最恰当的总结和升华：“战争就在我们周围，越南是为了我们而战”！ 　　———————————————— 　　《远离越南》（Loin du Viêtnam，尤里斯·伊文思等，1967年|120分钟|35毫米|黑白与彩色|有声）是由多位导演拍摄的反映越南战争的集锦片。除了尤里斯·伊文思，其他导演为阿兰·雷乃、让—吕克·戈达尔、阿涅斯·瓦尔达、克劳德·勒鲁什和美国摄影家威廉·克莱恩。影片首先对比了战争双方的军事力量，美方拥有无比先进的航空母舰，越方则以原始方式挖掘简陋的防空洞；随着一阵狂轰滥炸，银幕变得昏天黑地；一出独幕剧表现了巴黎呼吁和平的示威与纽约支持战争的游行；在越南，一出名为《约翰逊在哭泣》的话剧讽刺了好战的美国总统约翰逊；在巴黎，戈达尔一边将眼睛伏在取景器上取景，一边解释为什么美国一定要建立一个属于美国的越南，并在这个片段中插入了自己刚刚拍竣的影片《中国姑娘》的部分场景；一位美国战地女记者讲述了自己为什么在前线时希望成为另一个阵营的人；一位生活在巴黎的年轻的越南姑娘回忆起了在五角大楼前自焚的诺曼·莫里，他的远在大西洋另一边的妻子出现在镜头前。本片的诞生过程大致如下：克里斯·马凯在听了从越南归来的伊文思的讲述后，倡议法国新浪潮的几位著名电影导演以及纪录片大师伊文思和美国摄影家威廉·克莱恩（1928年生）共同拍摄一部关于越南战争的集锦片，每人负责拍摄其中的1到2个片段（总共拍摄了11个片段）。这些导演的艺术风格不同，拍摄的片段多姿多彩，最极端的莫过于戈达尔拍摄的名为“镜头眼”的片段，依照形式与内容相互分离的原则，这个片段中的声音和画面毫无关联，他还亲自跳到镜头前讲述自己为什么不能去越南而只能在巴黎拍摄。本片是电影史上著名的反战影片之一，具有极强的艺术感染力。