达神一家，人均“戏精”，每天都在上演离谱又真实的爆笑生活，经历过的种种，可以是我们生活中的影射，为大家带来欢笑！

女孩阿悦重新审视她与患有失智症的外婆的关系。

一场意外让十八线女明星钟阮星与娱乐圈大佬宋瑾行灵魂互换。两人被迫适应对方的生活，钟阮星化身霸道总裁，面对商业谈判和家族压力；宋瑾行则体验艺人生涯， 直面娱乐圈的潜规则。在寻找互换原因的过程中，两人逐渐了解彼此的世界，产生微妙情愫。然而，随着时间推移，他们不仅要面对身份暴露的风险，还要应对各自圈子里的明争暗斗。这场阴差阳错的灵魂互换，会让他们收获意想不到的爱情，还是带来更大的麻烦？

一场意外让十八线女明星钟阮星与娱乐圈大佬宋瑾行灵魂互换。两人被迫适应对方的生活，钟阮星化身霸道总裁，面对商业谈判和家族压力；宋瑾行则体验艺人生涯， 直面娱乐圈的潜规则。在寻找互换原因的过程中，两人逐渐了解彼此的世界，产生微妙情愫。然而，随着时间推移，他们不仅要面对身份暴露的风险，还要应对各自圈子里的明争暗斗。这场阴差阳错的灵魂互换，会让他们收获意想不到的爱情，还是带来更大的麻烦？

After her boyfriend Ben, dumps her for being too dependent and emotionally immature, thirty something Miranda finds herself alone in an brand new unfurnished apartment with nothing but her childhood security blanket to keep her company. Determined to prove Ben wrong, she signs up for an amateur pro rules boxing fight. In the lead up to the fight, Miranda is forced to embrace the challenges of independent womanhood.

《切尔诺贝利 Chernobyl》幕后Johan Renck宣布为Legendary电视部门开发新剧《枪，偶尔有音乐 Gun, With Occasional Music》。由Johan Renck﹑David Flebotte共同负责的《枪，偶尔有音乐》改编自Jonathan Lethem同名科幻小说，剧中世界是个动物已经进化﹑政府会提供毒品﹑警察会监测市民的「业」点数的反乌托邦世界。 而私家侦探主角Conrad Metcalf接手了个案件 – 这客户被怀疑杀害了一名医生；当主角去追查案件时，他发现这谋杀案远没那么简单。

秀蘭與火土是彰化農村裡一對青梅竹馬，情投意合。秀蘭老母長年臥病，為了父親死後留下的債務，秀蘭前往繁華台北找工作賺錢。火土思念秀蘭，搭火車北上，二人會晤之後他才發現，秀蘭竟被騙誘至夜總會當舞女。悲憤絕望之下，搭台北發的早車返鄉。秀蘭挽留不及，撕心裂肺，卻又被老闆灌醉失身；想及債務未清，終究打消輕生念頭。火土再度北上，卻遍尋不著秀蘭；老闆派人毆打他，他又意外失明，成了貧民窟流浪漢。被軟禁的秀蘭，意外持刀刺死老闆，扭打之間又被硫酸毀容。她被法庭判處無期徒刑，在庭外移送途中，毀容的秀蘭遇上了失明的火土……。 　　 　　本片乃是標準的「苦情台語片」：主角受命運擺弄、歷經悲歡離合，劇情高度戲劇化與傷感化，充滿了偶然的巧合與意外的轉折，賺人熱淚。正如十九世紀歐美多部以女性作為主角和書名之寫實主義小說，皆以女人的悲劇經歷來反映現代社會的殘酷及變遷（如《娜娜》、《安娜卡列尼娜》、《包法利夫人》、《嘉莉妹妹》等），本片也以「一位女仕的畫像」的敘事架構，藉秀蘭二張肖像畫訴說她的遭遇，描述台灣五○年代「以農養工」，六○年代農村人口開始移入城市的「都市化」現象，與此一現象對於台灣社會的衝擊。片中有鮮明尖銳的城鄉對立，農村往往純樸良善，城市則是萬惡淵藪。此對比在片中呈現為：牧歌風光的田園樂vs.燈紅酒綠夜總會，牧笛vs.小喇叭，東洋演歌風格台語歌vs.美式夜總會爵士樂……等。父權意識形態下，女性比男性更難以抵抗環境改變與城市誘惑；秀蘭的失身與毀容，象徵了其純真喪失與墮落沉淪，女性身體成為承載社會變遷之容器。事實上，農村亦有罪惡與壓迫：正是鄉村高利貸的催逼，才讓秀蘭必須離鄉進城急賺錢；城市也有快樂或解放之處，正如秀蘭享受打扮容貌與跳舞的都會生活。城鄉對比之外，火車和車站多次入鏡，一方面暗示城鄉距離已被交通建設縮短；另一方面，列車和軌道亦有「時代巨輪」的隱喻：冷漠無情絕不回頭的現代化進程，將不合時宜者輾壓過去。結尾，劇情安排火土失明，故能忽略秀蘭的毀容，好讓他對她的愛得以持續，乍看是歌頌鄉村男性之純情，實則恰好諷刺地暴露了男性對女性的慾望中，父權意識形態所建構的視覺迷戀：唯有失去雙眼，他才可能繼續愛著美貌不再的秀蘭。 　　 　　英文片名： Early Train from Taipei 　　年代： 1964 　　導演： 梁哲夫 　　片長： 97min 　　長度： 長片 　　種類： 劇情片 　　類型： 劇情 　　主題： 城市、社會 　　色彩： 黑白 　　規格： DVD 　　聲音： Mono 　　語言： 台語 　　字幕： 中文、英文 　　製片： 賴國材、吳飛劍 　　演員： 白蘭、陳揚、吳靜芳、王哥、玲玲 　　編劇： 賴越山 　　攝影： 吳家駿、王濬 　　剪接： 筱周 　　音樂： 李國保

秀蘭與火土是彰化農村裡一對青梅竹馬，情投意合。秀蘭老母長年臥病，為了父親死後留下的債務，秀蘭前往繁華台北找工作賺錢。火土思念秀蘭，搭火車北上，二人會晤之後他才發現，秀蘭竟被騙誘至夜總會當舞女。悲憤絕望之下，搭台北發的早車返鄉。秀蘭挽留不及，撕心裂肺，卻又被老闆灌醉失身；想及債務未清，終究打消輕生念頭。火土再度北上，卻遍尋不著秀蘭；老闆派人毆打他，他又意外失明，成了貧民窟流浪漢。被軟禁的秀蘭，意外持刀刺死老闆，扭打之間又被硫酸毀容。她被法庭判處無期徒刑，在庭外移送途中，毀容的秀蘭遇上了失明的火土……。 　　 　　本片乃是標準的「苦情台語片」：主角受命運擺弄、歷經悲歡離合，劇情高度戲劇化與傷感化，充滿了偶然的巧合與意外的轉折，賺人熱淚。正如十九世紀歐美多部以女性作為主角和書名之寫實主義小說，皆以女人的悲劇經歷來反映現代社會的殘酷及變遷（如《娜娜》、《安娜卡列尼娜》、《包法利夫人》、《嘉莉妹妹》等），本片也以「一位女仕的畫像」的敘事架構，藉秀蘭二張肖像畫訴說她的遭遇，描述台灣五○年代「以農養工」，六○年代農村人口開始移入城市的「都市化」現象，與此一現象對於台灣社會的衝擊。片中有鮮明尖銳的城鄉對立，農村往往純樸良善，城市則是萬惡淵藪。此對比在片中呈現為：牧歌風光的田園樂vs.燈紅酒綠夜總會，牧笛vs.小喇叭，東洋演歌風格台語歌vs.美式夜總會爵士樂……等。父權意識形態下，女性比男性更難以抵抗環境改變與城市誘惑；秀蘭的失身與毀容，象徵了其純真喪失與墮落沉淪，女性身體成為承載社會變遷之容器。事實上，農村亦有罪惡與壓迫：正是鄉村高利貸的催逼，才讓秀蘭必須離鄉進城急賺錢；城市也有快樂或解放之處，正如秀蘭享受打扮容貌與跳舞的都會生活。城鄉對比之外，火車和車站多次入鏡，一方面暗示城鄉距離已被交通建設縮短；另一方面，列車和軌道亦有「時代巨輪」的隱喻：冷漠無情絕不回頭的現代化進程，將不合時宜者輾壓過去。結尾，劇情安排火土失明，故能忽略秀蘭的毀容，好讓他對她的愛得以持續，乍看是歌頌鄉村男性之純情，實則恰好諷刺地暴露了男性對女性的慾望中，父權意識形態所建構的視覺迷戀：唯有失去雙眼，他才可能繼續愛著美貌不再的秀蘭。 　　 　　英文片名： Early Train from Taipei 　　年代： 1964 　　導演： 梁哲夫 　　片長： 97min 　　長度： 長片 　　種類： 劇情片 　　類型： 劇情 　　主題： 城市、社會 　　色彩： 黑白 　　規格： DVD 　　聲音： Mono 　　語言： 台語 　　字幕： 中文、英文 　　製片： 賴國材、吳飛劍 　　演員： 白蘭、陳揚、吳靜芳、王哥、玲玲 　　編劇： 賴越山 　　攝影： 吳家駿、王濬 　　剪接： 筱周 　　音樂： 李國保