叔本华讲述辩论艺术的传世原著，简体中文版全球首次出版。叔本华认为，无论主张是对还是错，所谓辩论，就是在彼此思考的激战中，大力维护自己的主张。因之，必须让争论成为一种艺术。诚如击剑者在决斗时关心的并非谁是谁非，而是如何出招与接招，辩证法也一样，它是一种思想的剑术，在针锋相对之际磨亮智慧，让论点听来言之有理，早一步看穿对手策略，识破并化解言语的诡诈。为此，叔本华以西方先哲的辩证与逻辑为出发点，归纳出38种辩论招式，涵盖哲学、心理学、逻辑学、修辞学等学科领域，以绝妙的方式引领读者理解辩论的艺术。全书妙语如珠、睿见迭出，读来饶富兴味。本书位列德国、法国排行榜哲学长销书，高中指定阅读参考书。从每一种辩论技巧的解析，到具体的应用分析，全书结构清晰、篇幅精当、睿见迭出。无论你想学习逻辑严密的滔滔辩才，抑或想在思想的砥砺中找寻真理，本书都极为适用。

叔本华讲述辩论艺术的传世原著，简体中文版全球首次出版。叔本华认为，无论主张是对还是错，所谓辩论，就是在彼此思考的激战中，大力维护自己的主张。因之，必须让争论成为一种艺术。诚如击剑者在决斗时关心的并非谁是谁非，而是如何出招与接招，辩证法也一样，它是一种思想的剑术，在针锋相对之际磨亮智慧，让论点听来言之有理，早一步看穿对手策略，识破并化解言语的诡诈。为此，叔本华以西方先哲的辩证与逻辑为出发点，归纳出38种辩论招式，涵盖哲学、心理学、逻辑学、修辞学等学科领域，以绝妙的方式引领读者理解辩论的艺术。全书妙语如珠、睿见迭出，读来饶富兴味。本书位列德国、法国排行榜哲学长销书，高中指定阅读参考书。从每一种辩论技巧的解析，到具体的应用分析，全书结构清晰、篇幅精当、睿见迭出。无论你想学习逻辑严密的滔滔辩才，抑或想在思想的砥砺中找寻真理，本书都极为适用。

萨特在本书中讨论了“威尼斯的流浪汉”丁托列托、追求绝对的贾珂梅悌、塑造活动雕塑的考尔德和“没有特权的画家”拉普加德、表明了他对艺术的性质和艺术家在人类处境中的地位等基本问题态度。 丁托列托是阶级矛盾的产物，他走投无路，必须用欺诈手段才能得到自我证明。贾珂梅悌迷恋与自己在万事万物中的孤独境遇，认为现实是绝对的实在，因而要去描绘这个虚无的世界，在默默沉寂的事物中，显示出发出语言的迹象。考尔德在自由和束缚之间从事创作，因而要去发现如何使静止的事物充满运动，靠自我运动而确证自身的存在。拉普加德努力于创造力和美的结合，给无限可分的外观以不可分割的整体统一性。

作者基于在沟通/传媒领域的专业背景，以及长达十四年的辩论领域经验，系统性地整理了辩论和沟通的核心要素，诸如“如何说服听众”“获得更大的权威性”“情感上获得认同”“提问的艺术”等。同时，对于在读学生来说，学习语言的组织、研究素材的搜集、逻辑性的表达等方面也有详细的介绍。 对于想要通过沟通交流达到目标的读者而言，本书尤为合适。

本书讨论了四位艺术家——两位画家、一位画家兼雕塑家和一位雕塑家兼画家。因为每一位艺术家身上体现出许多矛盾和不可思议的情况，所以他们向萨特提出了挑战并给他提供机会阐明他的艺术理论。丁托列托是阶级矛盾的产物，他必须通过欺诈手段才能得以自我证明。贾科梅蒂迷恋于他在这万事万物中的孤独境遇，因而要去发现如何描绘这虚无世界。

《罗丹论艺术(英中文双语读本)》由罗丹口述，葛赛尔记录。被视为“极为出色的关于艺术的教科书 ”，“表现出非凡的价值”，“许多人创作的源泉”，艺术世界里的武功秘笈”。 奥古斯特罗丹（fAuguste Rodlinl.1840-1917)是法国杰出雕塑家，被推为菲迪阿斯，米开朗琪罗之后“欧洲雕塑史第三座高峰”。《论艺术》完成于他的晚年，集中反映了他一生的艺术观和美学思想．被视为“对近代西方艺术世界有着深远影响的名著”……邵大箴《西方现代雕塑十讲》说：罗丹是位很善于思考的艺术家，对人生，对艺术，都很有见地。读过他的《论艺术》的人．都知道这一点。” 这部书被视为“是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精炼概括 ”，书中有作者对前人的崇敬之言，对名作的卓越批评，以及自我的揭示与反省。著名作家傅雷执教上海美术专科学校时，就曾译出此书作为“美学讲义”发给学生……...(展开全部)

《艺术的背后:荣格论艺术》主要内容：荣格的理论创立了一个其生活的时代可以信赖的精神形象。他留给了我们一个被过去推动、为将来吸引，并试图使当代理解它自身含义的精神形象。这是一个力求表现它多种结构的复杂精神，这种精神将会产生广泛的行为和兴趣领域。荣格的著作也是许多重要思想赖以产生的温床，这些重要思想和观念还有待人们的承认。荣格的许多思想成了后来许多学者的先导。心理领域以及其他与之相关的领域中的许多新趋势新潮流，都可以追溯到荣格，因为正是他最先给人们指出了路径和方向。他的分析心理学理论与实践为人类作出了巨大的贡献。

费德勒扬弃了传统上习惯于从艺术作品中寻找情感和思想内容的观察方法，将艺术评判从美学的束缚中解放出来，认为艺术与非艺术的区别在于，艺术所表达的是意识中其他一切形式都无法表达的东西，艺术与言语和概念一样都是思想表达的形式，它使可见的现象脱离感知和思想而具有可视性，强调艺术的真实是如何表达，而不是所表达的内容。

《论艺术与鉴赏》由三十八篇经验性议论文组成，涉及艺术哲学和心理学、绘画题材分类、形式批评、作品鉴定的基本要素，以及作品修复的标准和艺术文献的鉴别等议题。 本书中所表述的一些观点，既来自作者的独立思考，更来自一位鉴定专家所直接接触到的相关问题，从而也使本书具有了独特的意义。作者试图通过这些文章让读者理解一般意义上的艺术，尤其是绘画艺术的本质原则，并寻求建立起一套更精确的术语系统，为自己建构起一些涉及学术与艺术之间关系的观念。 本书的前半部分是理论性的，且渗透到了哲学的领域；后半部分则讨论绘画批评的实践。书中所涉及的艺术史实被用来作为支持作者观点的论据，其中所举的例子都来自作者所熟悉的领域，即15和16世纪尼德兰的绘画。作者坚信：对任何个体艺术品每次真正的考察，都有助于读者更好地理解整体的视觉艺术，甚至更好地理解一般意义上的所有艺术活动。

《艺术的背后:王尔德论艺术》主要内容：亚里士多德说：“艺术是模仿”。科林伍德说：“艺术是表现”。托尔斯泰说：“艺术是情感交流”。我们面临的是一个艺术的释义不断被刷新甚至被颠覆的世纪。在今天，关于艺术释义的追问必须以我们所处的时代为参照与谱系。纵览艺术史的发展历程和存在状态．由于不同的民族历史传统和相异的社会文化因素的影响．使其呈现出丰富多彩而又相对复杂的艺术景观。然而传统《艺术史》的书写却总是以关注艺术的自身发展为脉络和线索。换言之，面对纷繁复杂的艺术史现象．艺术史的书写更多的是以艺术史自身的内在结构关系为统摄来缕析出其中相应的主体轮廓和基本脉络。艺术的背后•文学卷》选取了王尔德、里尔克、布勒东和桑塔格四位文学家，以其作为“读者”、作为“观赏者”作为“批评者”的经验，看他们是如何界定“艺术”、如何阐释”艺术”、如何“消费”艺术的。阅读文学家艺术批评文...(展开全部)