如今为大众所熟知的印象主义是法国最知名的艺术风格，而或许很多人已经忘记，在其诞生之初，印象主义是对艺术传统的大胆挑衅，大众、同行和评论家都抗拒这一风格，甚至将其视为堕落的艺术。 这种“拙劣”“业余”的绘画风格是从何时起被大众接受的呢？ 除了梵高、莫奈等知 名艺术家，印象主义运动中还有哪些被忽略的艺术大师？ 本书从印象主义艺术运动的发端讲起，回溯了其完整的发展历程，我们将看到印象派从法国扩展至美国和澳大利亚，从一开始的惊世骇俗到广受好评，成为如今依然备受喜爱的绘画风格。 编辑推荐： ★喜欢梵高、莫奈，怎能不好好了解印象主义？梵高、莫奈都是大家熟知的印象派画家，而他们置身其中的这场艺术运动比我们所知的更为丰富和精彩。本书完整讲述了印象主义的发展历程、影响，介绍了其中的代表性艺术家和作品，并于书末附有大事年表，是一本精炼、好读的艺术通识读物。 ★揭秘印象主...(展开全部)

日本POLA美术馆的藏品无论是质量还是数量都堪称21世纪日本私立美术馆中的翘楚，本图录遴选了POLA美术馆藏品中的69件艺术精华，在内容上最大程度地展现了POLA美术馆藏品的特色和魅力，希望能够把POLA美术馆藏品的魅力传递给更多的中国读者。图录汇聚36位艺术巨匠，涵盖从莫奈、雷诺阿、塞尚、凡·高、高更，到马蒂斯、毕加索等名家作品，特别呈现沃尔夫冈·提尔曼斯、杉本博司、草间弥生等当代艺术家的创作，犹如群星辉映，带领读者沉浸在一场盛大而热烈的艺术派对之中。以光影与自然为线索，图录不仅呈现印象派艺术捕捉瞬间之美的卓越成就，还深入探讨其在野兽派、立体主义乃至当代艺术中的延续与革新。本图录是POLA美术馆藏品在海外最完整的展示，也是上海博物馆和POLA美术馆学术交流的成果，亦是西方与东方之间、日本与中国之间文化交流的见证。

一部跨越半个多世纪的印象主义运动史 全面介绍印象派的起源、风格、发展和影响 海量呈现500多幅印象派大师的经典绘画 入围法国驻华大使馆“傅雷翻译出版资助计划” 🖼️ 编辑推荐 ◎ 一部法国百年老社Flammarion授权出版的印象派百科全书 印象派是西方绘画史上具有划时代意 义的艺术流派，曾在法国取得了辉煌的成就，影响遍及欧洲，后来还逐渐传播到世界各地。法国Flammarion出版社精心打造了这本印象派百科全书，它用不同主题和风格的印象主义绘画串联起印象派“化茧成蝶”的发展历程，你能从中读到关于印象派的一切，它的萌芽背景、灵感来源、主题特点、办展经历、艰难求生、国内外影响…… ◎ 一件教你如何在法国首都巴黎及周边小城寻找印象主义的必备神器 如果你是印象派的狂热粉丝，那么，带上这本书去法国吧！你可以翻着它“按图索骥”，走遍收藏印象派画作的巴黎四大展馆—...(展开全部)

在欧洲艺术史上，印象派的产生成为了新旧两个时代的分水岭。印象派之后，现代艺术脱离了以再现对象为目的的传统形式，变得自由丰富。印象派因而被赋予了特殊的历史价值。但是，在印象派的强烈光环之下，人们往往忽略了与之分享同一时代的学院派画家。他们具有更严格的技术训练，拥有更多的社会资源个更高的地位——在一个具有悠久艺术传统的国度中——这意味这他们绝非简单的尸位素餐之辈。本书瞩目与19世纪下半叶的法国学院艺术，主要使用图像学、闸释学以及文献法，通过对当时法国学院的代表人物和重要作品的解读和梳理，简介学院作为一个艺术机构的基本情况，同时探讨其在社会转型期承担的重要职能。具体到艺术史的层面，本书对学院中的风格技法观念的演变、学院艺术家之间的关系、他们与独立艺术家的共同构成的艺术生态进行了广泛的讨论，以期再现一种相互影响、相互渗透的历史语境。

在欧洲艺术史上，印象派的产生成为了新旧两个时代的分水岭。印象派之后，现代艺术脱离了以再现对象为目的的传统形式，变得自由丰富。印象派因而被赋予了特殊的历史价值。但是，在印象派的强烈光环之下，人们往往忽略了与之分享同一时代的学院派画家。他们具有更严格的技术训练，拥有更多的社会资源个更高的地位——在一个具有悠久艺术传统的国度中——这意味这他们绝非简单的尸位素餐之辈。本书瞩目与19世纪下半叶的法国学院艺术，主要使用图像学、闸释学以及文献法，通过对当时法国学院的代表人物和重要作品的解读和梳理，简介学院作为一个艺术机构的基本情况，同时探讨其在社会转型期承担的重要职能。具体到艺术史的层面，本书对学院中的风格技法观念的演变、学院艺术家之间的关系、他们与独立艺术家的共同构成的艺术生态进行了广泛的讨论，以期再现一种相互影响、相互渗透的历史语境。

《美术馆》讲述了：这是一个属于美术馆的时代。中国的美术馆，无论国有、民营，都正在以前所未有的加速度前进着。在全球化及文化去中心化两种截然相反的共同发展的文化趋势作用下，围绕文化扩张和文化个性展开的美术馆发展与艺术创作将呈现越来越丰富的形态；在世界经济多元化发展（如新兴市场国家的崛起）及新一轮经济危机的考验中，美术馆的发展面临着越来越复杂的状况。大众对美术馆所扮演的教育、休闲、娱乐甚至精神救赎的角色日益倚重，使对展览品质的要求将取代对数量的追求，同时也将使美术馆与创意产业、地区经济、文化观光的关系日益密切；各类科技的高速进展，也将直接或间接地改变美术馆的面貌，包括管理、展示与教育等各方面。笔者结合中国第一家民办非企业美术馆今日美术馆的成长经验，围绕着美术馆之基业长青，对世界美术馆发展的脉络、趋势，国际化的运营模式及美术馆游戏规则，国内的文化艺术政策及风...(展开全部)

本书是丰子恺先生的经典美育之作，他为读者全方位解读印象派发展的全过程，内容兼具生动有趣的故事情节、唯美画作的独到鉴赏和严谨专业的绘画理论。印象派的诞生是西方艺术史从古典向现代发展的重要转折契机，起到承前启后的关键作用。因此，印象派可以成为读者探索西方绘画艺术的切入点。本书既深入浅出地讲解了印象派内在起源、发展，并针对代表性名家名作进行深入的剖析，同时又以印象派为中心，纵向阐明西方绘画艺术风格的演变，横向呈现东西方绘画风格对比研究。丰子恺先生用春风化雨般的语言，为读者提供更广阔的观澜平台，让读者饱览东西方绘画艺术文明发展变迁。通过阅读，读者将走进“纸上美术馆”，真正懂得如何欣赏一幅艺术画作。

本书是丰子恺先生的经典美育之作，他为读者全方位解读印象派发展的全过程，内容兼具生动有趣的故事情节、唯美画作的独到鉴赏和严谨专业的绘画理论。印象派的诞生是西方艺术史从古典向现代发展的重要转折契机，起到承前启后的关键作用。因此，印象派可以成为读者探索西方绘画艺术的切入点。本书既深入浅出地讲解了印象派内在起源、发展，并针对代表性名家名作进行深入的剖析，同时又以印象派为中心，纵向阐明西方绘画艺术风格的演变，横向呈现东西方绘画风格对比研究。丰子恺先生用春风化雨般的语言，为读者提供更广阔的观澜平台，让读者饱览东西方绘画艺术文明发展变迁。通过阅读，读者将走进“纸上美术馆”，真正懂得如何欣赏一幅艺术画作。

本书共九章，在深入研究美术馆建筑的文化性、艺术性以及功能要求的基础上，从美术馆建筑的特点出发，通过对国内外大量优秀博物馆设计实例的剖析，探讨美术馆在建造方面所遭遇的问题和解决的方法。主要内容包括美术馆的定义、分类与历史演变，美术馆建筑规模的确定方法、美术馆的选址与布局、美术馆建筑的基本组成、功能与流线、美术馆空间设计、光环境设计、建筑造型设计等内容。