【内容简介】 古典戏曲作品意涵丰富，是敞开式文本，借由不同理论的视角，这些作品呈现出更多的“景观”。本书包括两方面内容：一是利用叙事学、互文性理论、空间理论等解读古代经典戏曲作品；一是借助“知识考古学”与话语分析，对戏曲研究的学术史话题予以探讨。两个方面一古一今，指向的都是古典戏曲如何被现代接受、古典戏曲如何被现代理解。 从研究方法上看，本书注重文本细读，所研读的古典戏曲均为经典作品，所讨论的戏曲研究史论题大都深刻影响着现当代戏曲研究范式。从学术价值上看，本书所提出的一些具体的学术观点，有助于戏曲史的深入研究，如《汉宫秋》将写入昭君殉节情节对后世昭君戏的深远影响，明人热衷元“以曲取士”说与对当时科举制度批评的密切关系，“悲剧”应用于中国戏曲批评中的世界文学愿景等。 【名家推荐】 可喜的是，每一篇都有独到发现，让我想到萧统《文选》序所谓“事出于沉思，义...(展开全部)

本书是对中国古典诗学若干基本概念和命题的研究，无论是问题的提出还是资料的运用都基于作者多年研究诗歌史和诗学文献的积累。其中有些问题，迄今为止很少有人涉及；有些虽被谈得很多，但作者提出问题的角度和结论仍能自出新意，成一家之言。初版问世后，学界多有征引、发挥，有些篇章曾引起讨论和商榷。这次再版，新增了作者近年撰写的《境·境界·意境》、《以高行卑》两篇，并对原先各篇作了不同程度的充实和修订，但未改动最初的分析和结论，以保留原有的学术面貌。

《古典诗学的现代诠释》，蒋寅著。作者在多年研究古典诗歌的经验和知识积累的基础上，选择了“象”、“境”、“清”、“法”、“悟”等一系列关键范畴，及禅与诗、诗与画等重大理论专题，共十四个，进行深入而系统的研究。这些范畴与命题既是基础性的也是富有活力的。作者运用历史与逻辑相统一的研究方法，用现代意识梳理中国古代诗学理论，在理论的历史展开中，把握其发生、发展、转变的逻辑进程，将理论问题历史化。作者的研究，从不同侧面展示了中国古典诗学的丰富内涵和理论价值，对建构富有民族思维特色和文化品格的本土文学理论具有不可低估的学术推动作用。

《古典诗学的现代诠释续集 中华书局》接续《古典诗学的现代诠释》的研究，除继续关注诗美概念，如“老”“厚”“涩”等外，更注意诗学史上的一些重要观念，如“神韵”“格调”“性灵…肌理”等，将这些概念还原到最初语境中，根据倡导者本人和后人的具体用法来分析其含义，在动态过程中把握其衍生情形。 作者将中国古典诗学的学术史意义和理论价值放到更广阔的历史视野中进行思考，希望通过对古典诗学基本概念和命题作这样的现代诠释，慢慢形成一批相对稳定、清晰的基本概念，为今后的理论建设和批评实践提供工具术语和基础理论平台，从而促进全球化视野下的中国文学理论、批评史研究和当代文学理论的建设。 作者简介

乡先贤庄一拂先生积30年之力，始撰成《古典戏曲存目汇考》，且对剧作家生平、剧作本事、情节源流等,均有考订，实有功于学界。 惜近年来出版业日渐向钱看齐，古典戏剧亦日渐凋零，此书亦难寻觅，旧书亦炒至三五百元。 今日才为豆瓣添上此书。惭愧惭愧。

本书对于中国画学文献的讲解是结合中国画的创作而论，而不是离开作品空洞地谈理论。所以，通过阅读全书，可以加深对于中国画学文献中一些重要论点的实际认识，也可以加深对于中国画创作在不同历史阶段形式不同风格的认识。 第一讲 六朝画学文献及相关问题 一、谢赫《古画品录》 二、宗炳、王微的山水画论著 第二讲 唐代画学文献及相关问题 一、张彦远《历代名画记》 二、朱景玄《唐朝名画录》 第三讲 宋代画学文献及相关问题（上） 一、郭若虚和邓椿的画史著述 二、山水画论著 第四讲 宋代画学文献及相关问题（下） 三、文人画论 第五讲 元代画学文献及相关问题 第六讲 明清画学文献及相关问题（上） 一、董其昌《画禅室随笔》 第七讲 明沮画学文献及相关问题（中） 二、石涛的《画语录》和“画跋” 第八讲 明清画学文献及相关问题（下） 三、反面意见 四、20世纪的反响

本书是继《士与中国文化》之后，经著名华裔学者余英时教授同意，编选而成的他的又一部学术论文集。这些论文，不仅反映出著者作为一位对中西方文化都有广泛深入了解研究的深刻的社会思想史专家，力图通过对若干具有普遍性和客观性的问题的分析，来把握中国文化的价值系统，从而达到对于中国文化性质的一种整体了解的学术风格，而且也反映出著者对于中国社会现代化问题的深层关注和严肃冷静的思考。

本书是继《士与中国文化》之后，经著名华裔学者余英时教授同意，编选而成的他的又一部学术论文集。这些论文，不仅反映出著者作为一位对中西方文化都有广泛深入了解研究的深刻的社会思想史专家，力图通过对若干具有普遍性和客观性的问题的分析，来把握中国文化的价值系统，从而达到对于中国文化性质的一种整体了解的学术风格，而且也反映出著者对于中国社会现代化问题的深层关注和严肃冷静的思考。

“用一把欧美名牌钥匙，怎能开得中国描金箱子上的白铜锁？”然而，作者却“想拿西方诗学的试纸，来检测一下中国古典诗的化学成分”。本书以现代诗学的观点对中国古典诗词加以重读、复述与解释，论证了自南朝文学起，经唐诗里的杜甫、李贺、李商隐，到宋词中的周邦彦、姜夔、吴文英，已然形成了一个有别于连贯叙述及说教倾向的独特传统，体现出文学精神的“颓加荡”、艺术理念的“讹而新”，语言形式的“断续性”、“互文性”。而这些历久弥新的现代性品质，为中国古典诗在现代语境里的转生提供了契机。