-“作为一名古典音乐从业者，你现在最关心的是什么？” -“谋生” 写给无数“卷”在古典音乐道路上的琴童家庭，在期待、矛盾、焦虑中挣扎的家长 -编辑推荐- ★ 郎朗、马友友、谭盾/小泽征尔、内田光子、长野健/郑京和、郑明勋、张永宙…… 除了这些声名显赫的亚洲（裔）古典音乐家外，如今大量亚洲面孔活跃在西方古典音乐世界，原因何在？音乐真的具有普世性，能超越种族、身份和文化的界限吗？ ★ 一项“把自己作为方法”的民族志研究 本书是作者的音乐背景与学术兴趣相结合的产物：“作为一个曾经严肃学习过音乐，并且在美国生活的亚裔，我对在音乐追求的道路上且带着多重文化身份在自己作为少数群体一员的社会中生活所感受到的愉悦和痛苦，的确有很深刻的理解。” ★ 基于70多位亚洲（裔）古典音乐从业者的田野访谈，深度展现不同出身和经历的追梦人的成长故事、职业选择、生存状态。 -内容简...(展开全部)

-“作为一名古典音乐从业者，你现在最关心的是什么？” -“谋生” 写给无数“卷”在古典音乐道路上的琴童家庭，在期待、矛盾、焦虑中挣扎的家长 -编辑推荐- ★ 郎朗、马友友、谭盾/小泽征尔、内田光子、长野健/郑京和、郑明勋、张永宙…… 除了这些声名显赫的亚洲（裔）古典音乐家外，如今大量亚洲面孔活跃在西方古典音乐世界，原因何在？音乐真的具有普世性，能超越种族、身份和文化的界限吗？ ★ 一项“把自己作为方法”的民族志研究 本书是作者的音乐背景与学术兴趣相结合的产物：“作为一个曾经严肃学习过音乐，并且在美国生活的亚裔，我对在音乐追求的道路上且带着多重文化身份在自己作为少数群体一员的社会中生活所感受到的愉悦和痛苦，的确有很深刻的理解。” ★ 基于70多位亚洲（裔）古典音乐从业者的田野访谈，深度展现不同出身和经历的追梦人的成长故事、职业选择、生存状态。 -内容简...(展开全部)

《古典音乐:海顿、莫扎特与贝多芬的时代(原版引进)》系英美音乐学界的权威性最新音乐断代史书，代表了西方学术界音乐史研究的最高水平。覆盖了西方音乐史的六个重要断代。翻译出版后，相信将对中国进一步深入理解西方音乐文化并加强中国本土的音乐文化建设具有重要意义。上海音乐学院相关专业的教授学者组成译审委员会，负责具体翻译工作的安排、组织和质量把关。

《目击者文化指南:古典音乐》内容简介：乐器的结构、制作和音效并非一成不变，音乐家实现作曲家特定要求的方式不同，这些因素也随之发生变化。它们同时也受到乐器制作者试验新材料和新科技的影响。在此过程中，一些乐器退出了历史舞台，而另一些乐器则顺应时代成为新潮流。今交响乐团的雏形是16世纪的乐器演奏组合（见第27页）及17世纪的乐队。最早的乐团通常依附于宫廷、教堂或剧院，它们在不同的地点进行演奏就会有不同的组织结构。乐队常由键盘手或首席小提琴手指挥。 18世纪，热门作品（诸如海顿和莫扎特的作品）的演奏开始遍及整个欧洲，为乐团订立一些标准已势在必行。弦乐组由小提琴、中提琴和大提琴组成，低音都通常会加入两支单簧管和两支巴松管，偶尔还会加入两把号、一支长笛、两把小号和一个定音鼓。直到18世纪末，单簧管才成为乐团中的正式成员。 19世纪，公开音乐会在大型音乐厅中兴起，...(展开全部)

听古典音乐，也要知道创作音乐、诠释音乐以及参与音乐制造的那些风云人物。 作曲家、指挥家、钢琴家、小提琴家、歌唱家、音响工程师、音乐经纪人……他们如何闯荡乐坛，是通过真材实料还是高超手腕甚至歪门邪道获得成功？且听“英国名嘴”莱布雷希特为您细细道来。 “一个梦想就像一出爱情剧，有它自己的时间架构，满足来得越晚，倒可能越甜蜜……业余指挥家卡普兰的故事告诉我们：每个人生命中都需要第二目标；在艺术中不存在玩物丧志。” “《波莱罗》使得拉威尔在20世纪初获得了全球声誉，每位指挥都希望指挥这部作品——虽然一部出毛病的节拍器也能完成任务。” “在科文特花园皇家歌剧院，有流言说索尔蒂会送给他睡过的女歌手白色貂皮大衣；另一个版本说他睡过的女歌手会自己买一件白色貂皮大衣炫耀这种亲密关系。” “大提琴家伊瑟利斯很可能是对的：巨人的时代已经终结了。对于我们的时代，更多的教育、...(展开全部)

著名音乐家罗斯特罗斯特罗波维奇说，有一种哲学指出：为了感受上帝的存在，首先你必须去信仰他；就好比为了感觉炉火的热度你首先必须靠近它一样，音乐也是这样，为了感受音乐的温暖，首先你必须敞开你的胸怀去接纳它。 音乐不会主动地来浸润你的身心，为了感受音乐的热和美，你必须用心灵来聆听。要想在音乐里享受乐趣，你就必须了解它，不仅要有情感，也要有知识。 用《古典音乐笔记》这把钥匙去打开音乐的殿堂吧！ 本书所选取的每一位音乐家，都可以看成是组成古典音乐的一个音符，他们不可或缺，也不可替代，更不可被重复；甚至被不同的人来指挥、演奏时，他们也总是不可穷尽的，换言之，也许我们永远都只能得到一个最低限度的古典音乐大师，而这一切就在于他们是经过无数时代无数人的检验，才终于登陆古典的不朽行列之中的。 本书分为踏上古典的朝圣之旅，巴洛克大幕初启，穿...(展开全部)

▲ 欧洲知名音乐学教授为大众撰写的、有深度和温度的极简古典音乐史。 ▲ 100节生动有趣的古典音乐小课堂，涵盖古典音乐发展史上的大事件。 ▲ 100幅奇幻灵动的欧陆风格插画，调动阅读感官，深入解构黑白音符。 ▲ 既是音乐小白的入门书，又是古典乐迷的全型读本，系统且富有观点。 《古典音乐讲义》是一部内容庞大而扎实的古典音乐简史，行文生动活泼、富有诗意，讲述旁征博引，并配有奇幻灵动的插画，令人在轻松的阅读中穿越欧洲古典音乐的历史，了解不同时代的作曲家、经典作品、典型乐派的相关知识，进而登入古典音乐绚烂的殿堂。 全书涵盖古典乐的各主要分期、流派和杰作：从远古时期到巴洛克时期，从古典主义到浪漫主义，从莫扎特的钢琴协奏曲、威尔第的歌剧到约翰·凯奇的实验音乐，提纲挈领，让人快速精准地理解各个音乐时代的精神内核。 人类为什么执迷于模仿自然的声音？音乐和语言、节奏和...(展开全部)

・17世纪欧洲歌剧界最受欢迎的是“阉人歌手”（Castrato）？ ・《浮士德》花了50多年才写成？ ・人品如猪猡，却写出天使的音乐的是哪位？ ・贝多芬的月光曲其实和月光全无关系？ 本书从器乐、声乐、以及舞台音乐三大类别中细细梳理：管弦乐的组成部分；协奏曲、独奏曲、室内乐要怎么欣赏；歌唱组曲、歌剧、芭蕾舞剧背后的故事，还有作曲家、指挥家的情感和个性（有助于更好地理解作品）……作者对每部作品如数家珍，更配上其最爱的唱片版本帮助读者打开新世界的大门。 「很多人懂得隐藏他们的感情，喜怒不形于色。我不是这样的人，憎厌的，希望别人也憎厌；喜欢的，也想要别人喜欢。我喜爱西洋古典音乐，便巴不得向全世界的人介绍，叫所有人都成为乐迷，也顾不得自己的专业不是音乐，是不是有资格。以前我写过两本介绍西方古典音乐的书，这本是第三本，都只是一个目的：希望引起更多人对西洋古典音乐...(展开全部)

听古典音乐，也要知道整个音乐体制的那些重要零部件。 什么样的音乐厅最合适耳朵？什么样的管弦乐团是指挥家心目中的宝马奔驰？什么样的乐器能卖出天价？伟大音乐家的临终时刻是怎样的？大到音乐产业的生死存亡，小到小镇人民自娱自乐的票友歌剧节，且听莱布雷希特为您一一道来。 “音乐是婴儿阶段最早的响应触发器之一。我们唱歌的时候婴儿会笑，会踢腿。在我们漫长的一生中，音乐帮助记忆。我们记得坠入爱河时听到的音乐，也记得痛失所爱时听到的音乐。” “我们周围仍有伟大存在，比善更多。也许大声说出一些艺术家比另一些优秀是政治不正确，但我们坚信人类有责任节俭地使用‘伟大’一词，以免受媒体的巧取豪夺。这个词是批评疗法的激光束，正确使用之，可恢复视力，滥用之，则集体失明。” “一旦我们在音乐里投入了神性因素，一旦我们相信莫扎特可以缓解分娩痛苦，刺激实验室白鼠的脑细胞，它就根本不再是音...(展开全部)

《西方古典音乐入门》有如下特点：对象为西方古典音乐的业余爱好者。音乐家的生平、逸事从简，以作品的分析评价为重点。不堆砌术语。不罗列、不比较版本。将中国人的文化背景、欣赏习惯考虑在内，不盲从专家的看法。曲目外文标注准确、齐全，便于入门者网上查寻。