这是一次非常有趣的“怀旧”之旅。透过斑驳的古画，为你打开一条时间的通道，将你从当下拉往渺渺的远古，并注入历史的沉思与闲情。让人沉醉的不仅是它的清新优雅，更可以安抚一个个遭受现实困窘之后需要休憩的心灵。历代画家笔下的钟鼎彝器、文玩把件、亭台楼阁、奇石异禽，皆具逸气，不似尘世中物，却犹如一把无声的琵琶，弹出了小桥流水般的曲子，在带来文雅慰藉和极大精神享受的同时，潜移默化中亦提升了观者的格调品位和情趣雅兴。

这是一次非常有趣的“怀旧”之旅。透过斑驳的古画，为你打开一条时间的通道，将你从当下拉往渺渺的远古，并注入历史的沉思与闲情。让人沉醉的不仅是它的清新优雅，更可以安抚一个个遭受现实困窘之后需要休憩的心灵。历代画家笔下的钟鼎彝器、文玩把件、亭台楼阁、奇石异禽，皆具逸气，不似尘世中物，却犹如一把无声的琵琶，弹出了小桥流水般的曲子，在带来文雅慰藉和极大精神享受的同时，潜移默化中亦提升了观者的格调品位和情趣雅兴。

这是一次非常有趣的“怀旧”之旅。透过斑驳的古画，为你打开一条时间的通道，将你从当下拉往渺渺的远古，并注入历史的沉思与闲情。让人沉醉的不仅是它的清新优雅，更可以安抚一个个遭受现实困窘之后需要休憩的心灵。 历代画家笔下的钟鼎彝器、文玩把件、亭台楼阁、奇石异禽，皆具逸气，不似尘世中物，却犹如一把无声的琵琶，弹出了小桥流水般的曲子，在带来文雅慰藉和极大精神享受的同时，潜移默化中亦提升了观者的格调品位和情趣雅兴。

《中国画形式美探究》以中国画形式为主题，相对于内容、题材而言的“形式”，本书撷取角度是“中国画形式美”以此作为书名，是想用美学来解决中国画问题，而不是用中国画去解决美学问题。并不依赖于西方美学原理思想框架，而从中国书画实际提出问题；但在方法论运用上，摆脱传统个人感受知识介绍，走向强调科学的、思辨的、分析的、逻辑的含义，以此来确保每一科目学术研究的品质和思想含量。本书稿架构合理，从形式概念、形式所包含的伦理观和社会观、形式语汇的历史和审美内涵、形式表面定型与内在张力、形式发展的特定历史导向、形式的把握与中国画临摹等七个方面阐释，为具体的中国画形式发展史和揭示形式所含有的文化特征服务，这使它在众多的书画美学著作中，拥有着鲜明的中国画本位意识和学术特色。

20世纪中国画坛中众多流派、代表人物脱颖而出，其中有黄宾虹、潘天寿等人，为推动中国画发展，作出了不可磨灭的贡献。《读懂中国画》系统梳理这一时代背景下潘天寿、黄宾虹、唐云、萧俊贤、陶冷月五位大家对中国画的理解。同时，作者郎绍君先生对几位大家的艺术理念和实践做出归纳与总结。

中国绘画理论与技法演变。

本书是一本有关中国画基础的大学公共选修课教材，分文论篇和技法篇。文论篇主要介绍了中西方绘画文化渊源与交流，中国画的艺术特点、表现形式与材料。技法篇注重实际操作方法的介绍，从笔墨运用、造型、写意花卉与山水技巧、构图等方面传授传统绘画技法，并论述了传承、发展与创新的辩证关系。

这是近几年来，最佳中文出版著作之一。这是赵广超著的《笔纸中国画》。连同二○○○年赵广超那本《不只中国木建筑》，这两本中国美艺书本，是近年中文出版界的杰作。 内容上，精。在设计和制作上的成绩，可能更具突破性和建设性。《笔纸中国画》，就是本讲中国画的书。正如《不只中国木建筑》，就是本讲中国建筑的书。但《笔纸中国画》，不是本我们见惯见熟的那种中国画书。 没有甚麼甚麼王国维的一大堆传统中国美学论，没有一大堆绮丽繁缛的词藻，没有迂腐沉闷的编年史……《笔纸中国画》以现代语言、现代人的节奏，配合随意的、破碎的、抽样的、灵感式的、散文式的写法，写对中国画的一些欣赏和感触。你嫌传统论中国画之书闷蛋难明？你怕迷失於冗长曲折的中国绘画史的迂回回廊之中？那麼，《笔纸中国画》就你。这是本给现代“潮人”读的中国画书。听著HipHop、穿著波鞋者合读。当然，赵广超用这个零碎的、...(展开全部)

中国绘画理论与技法演变。

中华文明绵延数千年，留下了辉煌的音乐文化。尽管我们不能听到古代音乐的声音，但有一小部分音乐的残片还“凝固”在文物当中，从和音乐相关的文字记录，到陶器、墙壁、丝绸、纸张等上面的图像资料，再到名家、名曲、名琴，无不见证着昔日的辉煌。本书精心挑选了15幅与音乐有关的古画，从新石器时代到清代，时间跨度为 5000 多年，从历史、艺术、音乐等多个角度，尝试把点状的历史连成线，勾勒出中国古代音乐的些许轮廓。书中对每幅古画分为 3 个部分进行介绍：古画中的故事、名画记和音乐志。此外，本书还搭配有 50 余幅古代乐器图片、示意图等，并收录了精心录制的5首（段）中国古典音乐作品，用来帮助读者更好地去感受中国古代音乐。本书适合青少年以及对音乐、中国历史文化等感兴趣的成年人阅读。