★从艺术中看生与死，从图像中读爱与憎 所有的图像都可以阅读吗？ 我们能否给每个图像都创建一种解读？ 是否所有图像都能被转译成可阅读的语言？ ★博尔赫斯的朗读者带你畅游艺术与思想的世界： 4大艺术门类，11位著名艺术家，188幅生动图片 真实展现艺术作品背后的文化内涵和政 治隐喻 这部图文并茂的作品横跨了文艺复兴至今的西方艺术史，介绍了从拉维尼亚·封塔纳和卡拉瓦乔到琼·米切尔和毕加索的 11 位艺术家的作品，并深入探讨了每幅绘画、每件雕塑、每张照片、每座纪念碑如何试图讲述一个 "普通观众 "必须解读或构建的故事。 媒体推荐: 阿尔维托·曼古埃尔是一位探索法国人所说的“想象力”（imaginaire）的专家，他的想象灵活而丰富，作品充满惊喜……事实上，他是一个用普通语言准确而特立独行地进行创作的人，作品的每一章都围绕所选主题广泛而稳健地展开，透过他广博的...(展开全部)

★从艺术中看生与死，从图像中读爱与憎 所有的图像都可以阅读吗？ 我们能否给每个图像都创建一种解读？ 是否所有图像都能被转译成可阅读的语言？ ★博尔赫斯的朗读者带你畅游艺术与思想的世界： 4大艺术门类，11位著名艺术家，188幅生动图片 真实展现艺术作品背后的文化内涵和政 治隐喻 这部图文并茂的作品横跨了文艺复兴至今的西方艺术史，介绍了从拉维尼亚·封塔纳和卡拉瓦乔到琼·米切尔和毕加索的 11 位艺术家的作品，并深入探讨了每幅绘画、每件雕塑、每张照片、每座纪念碑如何试图讲述一个 "普通观众 "必须解读或构建的故事。 媒体推荐: 阿尔维托·曼古埃尔是一位探索法国人所说的“想象力”（imaginaire）的专家，他的想象灵活而丰富，作品充满惊喜……事实上，他是一个用普通语言准确而特立独行地进行创作的人，作品的每一章都围绕所选主题广泛而稳健地展开，透过他广博的...(展开全部)

《可以暴烈可以温柔》的作者伊北用了一种专属于80后的自信又自恋的精神描写了一群早已没落于历史尘埃中的女间谍，奇异地构筑了一段最温柔最时尚最华丽的间谍史。战争的暴烈与女性的温柔杂糅在一起，弥漫其中的是人性的张力与历史的惯性互相撞击的火花。

书为作者的图像学专集,探讨的一个共同问题就是解释绘画作品的象征意义。

郭亮，教授、文学博士，上海大学伟长学者，上海美术学院博士生导师、国家社科基金重大项目首席专家。主要研究领域为中外艺术交流，艺术与科学史研究，关注不同历史时期下，中国与域外文化艺术的交流，以及科学技术文化模式及视觉传统对艺术作品的影响。 主要论著有《维米尔的心灵之镜》《十七世纪欧洲与晚明地图交流》，译著有《塑造美术史的十六书》(合译)，研究论文见于《文艺研究》《美术观察》《美术研究》等。

美国著名艺术史学家、理论家，芝加哥艺术学院教授詹姆斯?埃尔金斯在《图像的领域》中对图像范围和研究方式进行了革命性的推动，他把视野放远到“非艺术”的图像，其中包括科学技术、商业、医学、音乐、考古等领域。埃尔金斯断言，这些图像与任何规范的传统图像如绘画、摄影、雕塑等艺术品一样，具有异常丰富视觉资源和值得研究的潜力，而且与人们对这些图像习惯上的认识相反，它们具有丰富的表现力。埃尔金斯以众多学科的图像作为例子，提出了分析和思考视觉图像的一种全新方式，即依赖与视觉对象内部自身关系的方式。艾尔金斯首先展示通常艺术史学家选择研究图像的现行标准，然后敦促大家应该从相反的，在更为广泛的图像领域以新的视角进行研究。艾尔金斯还分析了这一跨学科领域的哲学基础，简述了图像的整个范围，从书写、书法到数学、几何图形再到抽象绘画。

贡布里希教授，恩斯特爵士，功勋团成员（O.M），高级英帝国爵士（C.B.E）。1909年生于维也纳，1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职，从1959年起，担任伦敦大学古典传统史教授及院长，直至1976年退休。 主要著作有《艺术的故事》（第16版，1995年），《艺术与错觉》（第6版，2002年），《秩序感》（1979年）。还出版有论文集，“文艺复兴艺术的研究”四卷，第一卷《规范与形式》（1966年）、第二卷《象征的图像》（1972年）、第三卷《阿佩莱斯的遗产》（1976年）、第四卷《老大师新解》（1986年），《木马沉思录》（1963年），《图像与眼睛》（1982年），《敬献集——对我们文化传统的读解》（1984年），《我们时代的话题——20世纪的艺术与学术问题》（1991年），以及《艺术史反思录》（1987年），《偏爱原始性》（2002年）。

本书是国内最资深、前卫的艺术批评家为当今国内艺术批评界贡献的又一部力作，由作者近年来的随笔集合而成，将当前中国当代艺术的若干重要现象、思潮、概念——譬如艺术与政治、艺术的边界、影像与媒介、美术馆与展览——在漫谈中由表及里地剖析。对当代艺术的价值取向、核心观念和崭新的艺术语言进行了精辟评述。

“现代人不屑于想象”，马拉美如是说。诗人、画家、戏剧家或工程师们都想用形式与行为的统一去取代现实与图像的古老二元性。生活本该因此而得到革新。 我们当代人不再相信革命，即使在过去，也没有重新赞美图像的崇拜：画布上的卓越闪光，摄影或平面图像的刺点。图像成为他者的感性在场：变成血肉之躯的语言或不可再现的上帝的印记。 针对上述观点，雅克•朗西埃将复合而又异质的自然与我们称之为图像的东西对立起来。图像既非纯粹的复制，又非原生的在场，而是一些独特的操作，它会重新分配可见物、可说物和可想物之间的关系。借助戈达尔的图像句子，对它进行研究，分析它叠加灰暗的电影镜头、灭绝犹太人的图像和哲学家的话语的情况，本书剖析了那些不为人知的纽带，它们连接着诗学象征和工业设计，也连接着19世纪的虚构想象以及关于集中营的见证或是当代艺术的装置。 同一个计划推动着这种交叉的过程：将图像从...(展开全部)

“现代人不屑于想象”，马拉美如是说。诗人、画家、戏剧家或工程师们都想用形式与行为的统一去取代现实与图像的古老二元性。生活本该因此而得到革新。 我们当代人不再相信革命，即使在过去，也没有重新赞美图像的崇拜：画布上的卓越闪光，摄影或平面图像的刺点。图像成为他者的感性在场：变成血肉之躯的语言或不可再现的上帝的印记。 针对上述观点，雅克•朗西埃将复合而又异质的自然与我们称之为图像的东西对立起来。图像既非纯粹的复制，又非原生的在场，而是一些独特的操作，它会重新分配可见物、可说物和可想物之间的关系。借助戈达尔的图像句子，对它进行研究，分析它叠加灰暗的电影镜头、灭绝犹太人的图像和哲学家的话语的情况，本书剖析了那些不为人知的纽带，它们连接着诗学象征和工业设计，也连接着19世纪的虚构想象以及关于集中营的见证或是当代艺术的装置。 同一个计划推动着这种交叉的过程：将图像从...(展开全部)