21世纪的第一个十年已然结束，台湾电影也从票房总和仅占全年度院线收入千分之一的尴尬低潮中绝处逢生，遥望远方的稀微曙光。《海角七号》票房奇迹堆筑出本世纪台湾电影最关键性的临界点，获国艺会补助出版的影评集《台湾电影爱与死》以此作为原点向外扩散，从剧情长片、纪录片、电视连续剧、电视电影、以至创作短片作全面性的切入，传达作者郑秉泓将近十年对于台湾电影最私密最主观最坦白无畏的爱与恨，总结了他对台片永远不灭的热情与期许，全书七十三个篇章、二十余万字，试图无所不用其极侵入创作者最隐微的内在核心，提供读者观众千百种解读台湾电影的方式。 序 李幼鹦鹉鹌鹑 自序．出版缘起 卷一 高潮前后 101 青春的轨迹．时代的印记 ——《九降风》、《海角七号》、《囧男孩》中的成长课题 102 高潮之后的碎浪 ——「后海角年代」的新台片临界状态 103 透视未来的曙光 —— 综观20...(展开全部)

台灣電影靠著《海角七號》與《艋舺》，再度衝出票房與話題的高峰；《練習曲》引起環島單車風潮、《無米樂》紀錄片引發大眾關注台灣農民、《不能沒有你》的風格化掀起社會議題的討論；侯孝賢的《紅氣球》、蔡明亮的《臉》，台灣出品的國際名導，繼續推出廣受國際及國內矚目的作品；李屏賓的攝影、林強的電影配樂，憑藉堅實的技術與風格，頻受國外導演重用。我們看到電影人多年的辛苦耕耘之後，台灣電影再次綻放出美麗的風貌。 2005年創刊的《放映週報》，長期以「放映頭條」每週專訪台灣與國外電影焦點人物，探討台灣影壇重要現象與關鍵議題。本書首度精選了這些台灣影人的深入訪談，剖析電影創作歷程與成功經驗，記錄新時代台灣電影的聲音，對有志電影工作及對電影製作有興趣的讀者，是一本不可不讀的訪談錄。 目錄 I劇情片 01深情關照一座島嶼 《練習曲》導演陳懷恩 02青春愛情的困境與出口 《盛夏光...(展开全部)

杜正勝是中央研究院第一位臺灣土生土長的人文組（歷史學）院士，《認識臺灣．社會篇》主編。 本書原載自由時報「台灣的心」，篇篇皆以臺灣主體、縱橫古今的歷史家眼光，來討現實臺灣的種種問題，並附相關史料。雖是雜文，作者仍從中展現出臺灣新史學家的恢宏格局與氣魄。

昔日台灣頭人與阿舍子弟的高尚玩意兒，看日本殖民政府如何巧施漸進禁絕手腕。 從荷蘭統治時代就在台灣島上蔓延的吸食鴉片惡習，在日本統治時代被徹底根除了。一個不識鴉片為何物的民族，竟然能夠割掉長在另一個民族身上三百多年的惡瘤！這是如何辦到的？這樁當時國際傳頌的殖民地傳奇，被日本總督視為不可一世的輝煌功績，也被戰後的中國獨裁政權刻意遺忘。 殖民地的歷史，總是搖盪於官方文件與刻意遺忘之間，因而需要被殖民者親自來解密。本書正是第一本全面檢視這段歷史的專著，用台灣人的觀點，如實映照出日本統治者的實際功績與背後隱藏的陰暗面。後藤新平建構的鴉片漸禁政策的確了不起，也確實成功預言了解決鴉片問題的時程，但鴉片的專賣收入卻迷惑了殖民者，漸禁政策的漏洞也在日後逐漸顯現。因此，蔣渭水、台灣民眾黨幹部、杜聰明等人挺身而出，與御用紳士相抗衡。這些台灣良心的努力，因緣際會得到了國際上...(展开全部)

昔日台灣頭人與阿舍子弟的高尚玩意兒，看日本殖民政府如何巧施漸進禁絕手腕。 從荷蘭統治時代就在台灣島上蔓延的吸食鴉片惡習，在日本統治時代被徹底根除了。一個不識鴉片為何物的民族，竟然能夠割掉長在另一個民族身上三百多年的惡瘤！這是如何辦到的？這樁當時國際傳頌的殖民地傳奇，被日本總督視為不可一世的輝煌功績，也被戰後的中國獨裁政權刻意遺忘。 殖民地的歷史，總是搖盪於官方文件與刻意遺忘之間，因而需要被殖民者親自來解密。本書正是第一本全面檢視這段歷史的專著，用台灣人的觀點，如實映照出日本統治者的實際功績與背後隱藏的陰暗面。後藤新平建構的鴉片漸禁政策的確了不起，也確實成功預言了解決鴉片問題的時程，但鴉片的專賣收入卻迷惑了殖民者，漸禁政策的漏洞也在日後逐漸顯現。因此，蔣渭水、台灣民眾黨幹部、杜聰明等人挺身而出，與御用紳士相抗衡。這些台灣良心的努力，因緣際會得到了國際上...(展开全部)

本書出版構想從2009年發端，長達六年的醞釀與準備已呈現一個完整的面貌。繼《比台灣電影更陌生——台灣實驗電影研究》於2013年出版後，編著者吳俊輝以《台灣以左，亞洲之右——實驗電影的亞洲實踐與研究》，把長達十五年實驗電影的創作、研究、教學、推廣、國際與亞洲交流的實踐過程，作一豐碩的成果展現──跨越個人與集體、電影與當代藝術及前衛劇場、台灣與亞洲之間，最後才能將實驗電影的創作、策展、影展與展覽、跨領域藝術創作展演、亞洲交流、亞洲匯演、美學研究、書寫、論述、出版匯聚在一起。 亞洲的電影、藝術、文化的歷史與發展何其特殊而複雜，更何況是電影研究中極為陌生的亞洲實驗電影研究，要如何書寫亞洲實驗電影呢？ 到底有沒有亞洲實驗電影美學嗎？如果有，亞洲實驗電影美學為何？如何進行亞洲實驗電影美學的研究？如何建構與發展亞洲實驗電影美學？ 亞洲實驗電影的優勢為何？要如何找到...(展开全部)

本書出版構想從2009年發端，長達六年的醞釀與準備已呈現一個完整的面貌。繼《比台灣電影更陌生——台灣實驗電影研究》於2013年出版後，編著者吳俊輝以《台灣以左，亞洲之右——實驗電影的亞洲實踐與研究》，把長達十五年實驗電影的創作、研究、教學、推廣、國際與亞洲交流的實踐過程，作一豐碩的成果展現──跨越個人與集體、電影與當代藝術及前衛劇場、台灣與亞洲之間，最後才能將實驗電影的創作、策展、影展與展覽、跨領域藝術創作展演、亞洲交流、亞洲匯演、美學研究、書寫、論述、出版匯聚在一起。 亞洲的電影、藝術、文化的歷史與發展何其特殊而複雜，更何況是電影研究中極為陌生的亞洲實驗電影研究，要如何書寫亞洲實驗電影呢？ 到底有沒有亞洲實驗電影美學嗎？如果有，亞洲實驗電影美學為何？如何進行亞洲實驗電影美學的研究？如何建構與發展亞洲實驗電影美學？ 亞洲實驗電影的優勢為何？要如何找到...(展开全部)

◎角逐第71屆義大利威尼斯國際影展最佳紀錄片、入圍韓國釜山國際影展、入選 2015 法國拉羅歇爾國際影展、入選2015 台北電影節競賽片。 ◎走訪法國、荷蘭、義大利、阿根廷、日本、泰國、北京、香港，獨家專訪近50位受台灣新電影影響的國際電影人。 ◎紀錄片加書，內含多幅工作照、劇照、海報首次曝光，最完整的影像及文字整理記錄。 ◎影片連結https://www.youtube.com/watch?v=9ZxWRBtWAzU 日本導演是枝裕和說，80年代有好幾位他很尊敬的導演，但唯獨侯孝賢讓他產生「這就是我想拍的電影啊！」這種感覺，他甚至認為，台灣新電影是亞洲首度出現的新型態電影；中國導演賈樟柯在台灣新電影中看到個人的世俗現實生活、個人經驗與記憶，而不是集體的政治，帶給他非常大的衝擊與啟發，更帶領他走向導演之路。 義大利影展策展人馬可穆勒（Marco Mü...(展开全部)

2007年，台灣新電影重要旗手楊德昌因癌症病逝於洛杉磯，迄今五年，台灣始終未有企劃完善的專書詳實剖析其創作梗概。兼之，自1982年起始的「台灣新電影」至今恰屆滿三十年，近年台灣電影重又發光，於此之際，更有必要對於影響新一代電影人甚巨的影史浪潮做一回顧。 過去，楊德昌相關專文多從評論的角度切入，有別於此，本專書計畫深度專訪曾與楊德昌共事的若干電影人，藉由口述歷史，深入台灣電影的創作現場，留下可貴紀錄。這些原始素材一方面可作為社會大眾親近楊德昌作品的渠道；另一方面，也可作為學術研究的重要參考史料。 本書共計專訪下列曾與楊導共事之台灣電影專業人士：小野、吳念真、柯一正、余為彥、舒國治、杜篤之、廖慶松、陳博文、張惠恭、鴻鴻、陳以文、王維明、陳駿霖、金燕玲、張震、柯宇綸。訪問內容除以楊德昌電影為主軸，更旁及多位資深影人的從影小史，並從各自的專業出發，談及對電影...(展开全部)

2007年，台灣新電影重要旗手楊德昌因癌症病逝於洛杉磯，迄今五年，台灣始終未有企劃完善的專書詳實剖析其創作梗概。兼之，自1982年起始的「台灣新電影」至今恰屆滿三十年，近年台灣電影重又發光，於此之際，更有必要對於影響新一代電影人甚巨的影史浪潮做一回顧。 過去，楊德昌相關專文多從評論的角度切入，有別於此，本專書計畫深度專訪曾與楊德昌共事的若干電影人，藉由口述歷史，深入台灣電影的創作現場，留下可貴紀錄。這些原始素材一方面可作為社會大眾親近楊德昌作品的渠道；另一方面，也可作為學術研究的重要參考史料。 本書共計專訪下列曾與楊導共事之台灣電影專業人士：小野、吳念真、柯一正、余為彥、舒國治、杜篤之、廖慶松、陳博文、張惠恭、鴻鴻、陳以文、王維明、陳駿霖、金燕玲、張震、柯宇綸。訪問內容除以楊德昌電影為主軸，更旁及多位資深影人的從影小史，並從各自的專業出發，談及對電影...(展开全部)