21世纪的第一个十年已然结束，台湾电影也从票房总和仅占全年度院线收入千分之一的尴尬低潮中绝处逢生，遥望远方的稀微曙光。《海角七号》票房奇迹堆筑出本世纪台湾电影最关键性的临界点，获国艺会补助出版的影评集《台湾电影爱与死》以此作为原点向外扩散，从剧情长片、纪录片、电视连续剧、电视电影、以至创作短片作全面性的切入，传达作者郑秉泓将近十年对于台湾电影最私密最主观最坦白无畏的爱与恨，总结了他对台片永远不灭的热情与期许，全书七十三个篇章、二十余万字，试图无所不用其极侵入创作者最隐微的内在核心，提供读者观众千百种解读台湾电影的方式。 序 李幼鹦鹉鹌鹑 自序．出版缘起 卷一 高潮前后 101 青春的轨迹．时代的印记 ——《九降风》、《海角七号》、《囧男孩》中的成长课题 102 高潮之后的碎浪 ——「后海角年代」的新台片临界状态 103 透视未来的曙光 —— 综观20...(展开全部)

後海角年代 對台灣電影最私密最主觀最直言不諱的愛與評論 如果《海角七号》重新定義台灣電影，為二十一世紀台片掀起第一波高潮，那麼從《賽德克‧巴萊》、《女朋友。男朋友》到《刺客聶隱娘》和《幸福路上》，面對變幻有時的影視環境，台灣電影何去何從？《台灣電影愛與死》作者鄭秉泓以「後海角年代」為起點，點評2010-2018年重要台片與作者，回顧這些年台灣電影每個關鍵瞬間…… 本書特色 1.第一本長期關注、追蹤、系統性評述近十年台灣電影的專書 2.近十年台灣電影與台灣影史的重要紀錄 3.適合海內外台灣電影愛好者與研究者，電影相關科系師生閱讀 4.向國際上推廣新一代台片與導演的最佳途徑

台灣電影靠著《海角七號》與《艋舺》，再度衝出票房與話題的高峰；《練習曲》引起環島單車風潮、《無米樂》紀錄片引發大眾關注台灣農民、《不能沒有你》的風格化掀起社會議題的討論；侯孝賢的《紅氣球》、蔡明亮的《臉》，台灣出品的國際名導，繼續推出廣受國際及國內矚目的作品；李屏賓的攝影、林強的電影配樂，憑藉堅實的技術與風格，頻受國外導演重用。我們看到電影人多年的辛苦耕耘之後，台灣電影再次綻放出美麗的風貌。 2005年創刊的《放映週報》，長期以「放映頭條」每週專訪台灣與國外電影焦點人物，探討台灣影壇重要現象與關鍵議題。本書首度精選了這些台灣影人的深入訪談，剖析電影創作歷程與成功經驗，記錄新時代台灣電影的聲音，對有志電影工作及對電影製作有興趣的讀者，是一本不可不讀的訪談錄。 目錄 I劇情片 01深情關照一座島嶼 《練習曲》導演陳懷恩 02青春愛情的困境與出口 《盛夏光...(展开全部)

本書為二○○○台北電影節之成果報告暨兩岸三地電影現象觀察，除了有台北電影節獨立創作和商業競賽之得獎作品和得獎者介紹，並收錄競選過程及評審語錄。

杜正勝是中央研究院第一位臺灣土生土長的人文組（歷史學）院士，《認識臺灣．社會篇》主編。 本書原載自由時報「台灣的心」，篇篇皆以臺灣主體、縱橫古今的歷史家眼光，來討現實臺灣的種種問題，並附相關史料。雖是雜文，作者仍從中展現出臺灣新史學家的恢宏格局與氣魄。

昔日台灣頭人與阿舍子弟的高尚玩意兒，看日本殖民政府如何巧施漸進禁絕手腕。 從荷蘭統治時代就在台灣島上蔓延的吸食鴉片惡習，在日本統治時代被徹底根除了。一個不識鴉片為何物的民族，竟然能夠割掉長在另一個民族身上三百多年的惡瘤！這是如何辦到的？這樁當時國際傳頌的殖民地傳奇，被日本總督視為不可一世的輝煌功績，也被戰後的中國獨裁政權刻意遺忘。 殖民地的歷史，總是搖盪於官方文件與刻意遺忘之間，因而需要被殖民者親自來解密。本書正是第一本全面檢視這段歷史的專著，用台灣人的觀點，如實映照出日本統治者的實際功績與背後隱藏的陰暗面。後藤新平建構的鴉片漸禁政策的確了不起，也確實成功預言了解決鴉片問題的時程，但鴉片的專賣收入卻迷惑了殖民者，漸禁政策的漏洞也在日後逐漸顯現。因此，蔣渭水、台灣民眾黨幹部、杜聰明等人挺身而出，與御用紳士相抗衡。這些台灣良心的努力，因緣際會得到了國際上...(展开全部)

昔日台灣頭人與阿舍子弟的高尚玩意兒，看日本殖民政府如何巧施漸進禁絕手腕。 從荷蘭統治時代就在台灣島上蔓延的吸食鴉片惡習，在日本統治時代被徹底根除了。一個不識鴉片為何物的民族，竟然能夠割掉長在另一個民族身上三百多年的惡瘤！這是如何辦到的？這樁當時國際傳頌的殖民地傳奇，被日本總督視為不可一世的輝煌功績，也被戰後的中國獨裁政權刻意遺忘。 殖民地的歷史，總是搖盪於官方文件與刻意遺忘之間，因而需要被殖民者親自來解密。本書正是第一本全面檢視這段歷史的專著，用台灣人的觀點，如實映照出日本統治者的實際功績與背後隱藏的陰暗面。後藤新平建構的鴉片漸禁政策的確了不起，也確實成功預言了解決鴉片問題的時程，但鴉片的專賣收入卻迷惑了殖民者，漸禁政策的漏洞也在日後逐漸顯現。因此，蔣渭水、台灣民眾黨幹部、杜聰明等人挺身而出，與御用紳士相抗衡。這些台灣良心的努力，因緣際會得到了國際上...(展开全部)

本書出版構想從2009年發端，長達六年的醞釀與準備已呈現一個完整的面貌。繼《比台灣電影更陌生——台灣實驗電影研究》於2013年出版後，編著者吳俊輝以《台灣以左，亞洲之右——實驗電影的亞洲實踐與研究》，把長達十五年實驗電影的創作、研究、教學、推廣、國際與亞洲交流的實踐過程，作一豐碩的成果展現──跨越個人與集體、電影與當代藝術及前衛劇場、台灣與亞洲之間，最後才能將實驗電影的創作、策展、影展與展覽、跨領域藝術創作展演、亞洲交流、亞洲匯演、美學研究、書寫、論述、出版匯聚在一起。 亞洲的電影、藝術、文化的歷史與發展何其特殊而複雜，更何況是電影研究中極為陌生的亞洲實驗電影研究，要如何書寫亞洲實驗電影呢？ 到底有沒有亞洲實驗電影美學嗎？如果有，亞洲實驗電影美學為何？如何進行亞洲實驗電影美學的研究？如何建構與發展亞洲實驗電影美學？ 亞洲實驗電影的優勢為何？要如何找到...(展开全部)

本書出版構想從2009年發端，長達六年的醞釀與準備已呈現一個完整的面貌。繼《比台灣電影更陌生——台灣實驗電影研究》於2013年出版後，編著者吳俊輝以《台灣以左，亞洲之右——實驗電影的亞洲實踐與研究》，把長達十五年實驗電影的創作、研究、教學、推廣、國際與亞洲交流的實踐過程，作一豐碩的成果展現──跨越個人與集體、電影與當代藝術及前衛劇場、台灣與亞洲之間，最後才能將實驗電影的創作、策展、影展與展覽、跨領域藝術創作展演、亞洲交流、亞洲匯演、美學研究、書寫、論述、出版匯聚在一起。 亞洲的電影、藝術、文化的歷史與發展何其特殊而複雜，更何況是電影研究中極為陌生的亞洲實驗電影研究，要如何書寫亞洲實驗電影呢？ 到底有沒有亞洲實驗電影美學嗎？如果有，亞洲實驗電影美學為何？如何進行亞洲實驗電影美學的研究？如何建構與發展亞洲實驗電影美學？ 亞洲實驗電影的優勢為何？要如何找到...(展开全部)