贡布里希的《艺术的故事》以时间为叙述主线，生动地介绍各个时代的艺术理论及其发展。温迪嬷嬷的《绘画的故事》则是以作品本身的内容来讲故事。《名画的诞生》从艺术家如何创作他们的作品着手，不是史实的简单罗列，而是对艺术观念、艺术精神的集中表达与传扬。让读者在吃鸡蛋（欣赏名画）的同时，也能知道鸡是如何下蛋的。本书自问世以来在全球销量超过600万册，如此骄人的成绩证明一种活泼、真实、源自心灵的写作并非绝无可能。中译本的译文简洁典雅，深得原著之神，与原文相得益彰，使读者不仅可以从阅读中获得艺术史的熏陶，而且能够享受到文字的宁静之美。 清新明快的语言、充满情感的笔调，本书介绍了包括达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、德拉克洛瓦、米勒、雷诺阿、蒙卡奇、列宾等在内的20位世界名画家的生平轶事、创作经历及代表作品。作者对每一位艺术家特有的精神气质有着贴切的把握，因而能捕...(展开全部)

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◎日本西方美术史论名家、前日本国立西洋美术馆馆长高阶秀尔作品 ◎经典西方艺术通识课 ◎精装“大家小书”，极具阅读和收藏价值 ------------------------------------------------ ★内容介绍 历史上如此多的《最后的晚餐》，为何只有达•芬奇的画作成为杰作？ 米开朗琪罗在西斯廷教堂的天顶画上，如何画出时间？ 为国王献舞的莎乐美，是被母亲利用的天真无邪少女，还是受自身欲望驱使的蛇蝎美人？ …… 《名画的诞生》从圣经中的七大经典主题，解读历代艺术大师之间的创意较量，以及名画中蕴含的丰富故事和文化内涵。对比解读百余幅传世名画，为你呈现眼睛看不到的细节。 高阶秀尔用简练生动的语言，让“艺术小白”也能循序渐进地理解作品的深层魅力，帮你在欣赏艺术作品时发现更多的门道和感动。看似不经意的细节里，隐藏着画家对圣经经典题材的精妙诠...(展开全部)

《<最后的晚餐>为何是杰作——名画的诞生》从《圣经》中的七大经典主题，解读历代艺术大师之间的创意较量，以及名画中蕴含的丰富故事和文化内涵。 《<最后的晚餐>为何是杰作——名画的诞生》从对比中解读传世名作，揭示名画中容易被忽视的细节。历史上如此多的《最后的晚餐》，为何只有达• 芬奇的成为杰作？为希律王献舞换取约翰首级的莎乐美，是提香笔下被母亲利用的天真少女，还是莫罗笔下的蛇蝎美人？看似不经意的细节里，隐藏着画家对圣经经典题材的精妙诠释！无需专业的美术知识，在对历代名作的对比分析中，轻松看懂艺术大师的巧妙构思和神来之笔。

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◎日本西方美术史论名家、前日本国立西洋美术馆馆长高阶秀尔重印66次的大作； ◎经典西方艺术通识课； ◎精装“大家小书”，极具阅读和收藏价值； ------------------------------------------------ ★内容介绍 《看名画的眼睛Ⅰ》是日本国宝级西方美术史大家、前国立西洋美术馆馆长高阶秀尔所著，是一部重印66次的经典之作。作者以深厚的专业实力、深入浅出的语言，让你看懂古典作品的细枝末节。 在这部作品中可以欣赏到：细腻动人的绘画叙事扬·凡·艾克的《阿诺菲尼夫妇像》中的蜡烛、水果都各具象征含义；《春》中的芙罗拉、克洛里斯和三美神在波提切利的导演下共同上演了春之舞曲；伦勃朗的四幅《花神》揭示了画家波荡起伏的人生；库尔贝的《画家的画室》体现了现实的寓意；千变万化的艺术技巧拉斐尔用不自然的姿势为《座椅中的圣母》创作出完美的构...(展开全部)

◎日本西方美术史论名家、前日本国立西洋美术馆馆长高阶秀尔重印66次的大作； ◎经典西方艺术通识课； ◎精装“大家小书”，极具阅读和收藏价值； ------------------------------------------------ ★内容介绍 《看名画的眼睛Ⅰ》是日本国宝级西方美术史大家、前国立西洋美术馆馆长高阶秀尔所著，是一部重印66次的经典之作。作者以深厚的专业实力、深入浅出的语言，让你看懂古典作品的细枝末节。 在这部作品中可以欣赏到：细腻动人的绘画叙事扬·凡·艾克的《阿诺菲尼夫妇像》中的蜡烛、水果都各具象征含义；《春》中的芙罗拉、克洛里斯和三美神在波提切利的导演下共同上演了春之舞曲；伦勃朗的四幅《花神》揭示了画家波荡起伏的人生；库尔贝的《画家的画室》体现了现实的寓意；千变万化的艺术技巧拉斐尔用不自然的姿势为《座椅中的圣母》创作出完美的构...(展开全部)

《凡·高与伦勃朗》后印象派画家凡·高很好热衷于学习，并且是一位沉思式的思想家。这种创作状态在同样来自荷兰的艺术家伦勃朗身上也看得到。我们能从17世纪巴洛克绘画的作品中找到凡·高的身影。本书追踪凡·高和伦勃朗的相互关系，并探讨凡·高是如何成为“灵魂的画家”，找寻凡·高不为人知的真相。

重版66次的经典之作 从印象派的迷人光晕到抽象艺术的多重内涵 精选14幅西方现代名画 日本西方艺术史大家高阶秀尔带你深入剖析伟大的艺术变革，感受其中的灵感与激情 ------------------------------ 天马行空的画面内容 高更的《阿门，马利亚》展现了原 始异域 风情的圣母子；卢梭通过《沉睡的吉普赛人》描绘了一首朴素又梦幻的诗歌；蒙克在扭曲的《呐喊》中流淌出世纪末的不安感；夏加尔以多彩的《我和村庄》抒发对故乡的思恋；蒙德里安用三原色的垂直线和水平线演奏出《百老汇的爵士乐》。 深厚的专业素养，深入浅出的语言，让你了解现代艺术的诗情画意。 颠覆传统的表现手法 莫奈用《撑洋伞的少女》践行印象派的光学理论；修拉以冷静严密的计算点画出《大碗岛的星期天下午》；马蒂斯充满平面构图和艳丽色彩的《红色的室内景》彰显了野兽派的大胆；毕加索造型生硬...(展开全部)

《凡·高与伦勃朗》后印象派画家凡·高很好热衷于学习，并且是一位沉思式的思想家。这种创作状态在同样来自荷兰的艺术家伦勃朗身上也看得到。我们能从17世纪巴洛克绘画的作品中找到凡·高的身影。本书追踪凡·高和伦勃朗的相互关系，并探讨凡·高是如何成为“灵魂的画家”，找寻凡·高不为人知的真相。