东欧新马克思主义译丛：后现代政治状况，ISBN：9787811294446，作者：（匈牙利）阿格妮丝·赫勒，（匈牙利）费伦茨·费赫尔 著 王海洋 译 衣俊卿 编 陈喜贵 校

东欧新马克思主义译丛：后现代政治状况，ISBN：9787811294446，作者：（匈牙利）阿格妮丝·赫勒，（匈牙利）费伦茨·费赫尔 著 王海洋 译 衣俊卿 编 陈喜贵 校

《后现代都市状况》讨论的问题是，如何与后现代主义共存，尤其是与一直以来对西方思想行为产生着深刻影响的文化运动在道德、理论以及政治上所产生的后果之间的共存。《后现代都市状况》还讨论城市，以及在21世纪地球村中兴起的城市主义所具有的种种形式。我的目的在于将这两个问题置于被我称之为“后现代城市规划”的标题之下来进行。 在当前情况下，聚焦后现代主义可谓是正合时宜。原因有二，首先，全球政治经济已步人一个日趋重构与联合的不稳定时期。旧格局被破坏，新格局正在形成，新格局包括与非工业化、环境保护主义、重新抬头的民族主义、日益减损的民主主义、网络空间、邻避主义（NIMBY），以及少数人所领导的社会运动等。伴随着这些变化，不同类型的城市主义应运而生。城市主义以边缘城市、门控社区以及新“世界城市”的全球等级制度为特点，其中等级制度是理解迅速发展的地缘政治秩序的关键。像其他...(展开全部)

《后现代都市状况》讨论的问题是，如何与后现代主义共存，尤其是与一直以来对西方思想行为产生着深刻影响的文化运动在道德、理论以及政治上所产生的后果之间的共存。《后现代都市状况》还讨论城市，以及在21世纪地球村中兴起的城市主义所具有的种种形式。我的目的在于将这两个问题置于被我称之为“后现代城市规划”的标题之下来进行。 在当前情况下，聚焦后现代主义可谓是正合时宜。原因有二，首先，全球政治经济已步人一个日趋重构与联合的不稳定时期。旧格局被破坏，新格局正在形成，新格局包括与非工业化、环境保护主义、重新抬头的民族主义、日益减损的民主主义、网络空间、邻避主义（NIMBY），以及少数人所领导的社会运动等。伴随着这些变化，不同类型的城市主义应运而生。城市主义以边缘城市、门控社区以及新“世界城市”的全球等级制度为特点，其中等级制度是理解迅速发展的地缘政治秩序的关键。像其他...(展开全部)

内容提要 后现代主义（Postmodernism）是当代文 艺思潮之一，本世纪60年代在美国和法国兴 起，不久波及德国、日本，在前苏联及其它国 家也有所反应。一般认为它与自19世纪后半 期以来盛行了近一个世纪的现代主义不同。有 人认为是对现代主义的反驳，有人认为是现代 主义的进一步发展，是进入信息社会、新技术 革命时代资本主义制度各种危机的产物。后现 代主义问题涉及对第二次世界大战以来美国和 西方及前苏联文化、文学倾向的认识和评价， 是一个有关全球文化处境的问题，因此引起人 们的关注，我们对它也应该有所了解。 让一弗朗索瓦・利奥塔是当代法国后结构 主义哲学的重要代表，曾任巴黎第八大学和美 国加州大学哲学教授。主要理论著作有《利比 多经济学》（1974），《后现代状况：关于知识 的报告》（1979），《公正》（1984）和《多元 共生的词语》（1986...(展开全部)

后现代精神，ISBN：9787511710338，作者：（美）格里芬 著，王成兵 译

本书是斯洛文尼亚学者阿莱西•艾尔雅维茨继其《图像时代》之后翻译成中文的一部重要理论著作。全书共分十章，其主要的内容与主题介于两方面，一是视觉性与视觉艺术及文化的理论分析，一是后现代与当代艺术状况。读这本书，可以体会到作者处在一种特殊的欧洲地理位置所揭示出的当代文化艺术的交汇、互动、冲撞的厚重感，他结合现代文化史上欧美艺术美学的论述，对艺术与美学在当代许多历史背景和文化状况不同的国家的情况进行了细致论析，这对中国学术界的艺术文化和审美理论研究具有重要的启发意义。

本书是斯洛文尼亚学者阿莱西•艾尔雅维茨继其《图像时代》之后翻译成中文的一部重要理论著作。全书共分十章，其主要的内容与主题介于两方面，一是视觉性与视觉艺术及文化的理论分析，一是后现代与当代艺术状况。读这本书，可以体会到作者处在一种特殊的欧洲地理位置所揭示出的当代文化艺术的交汇、互动、冲撞的厚重感，他结合现代文化史上欧美艺术美学的论述，对艺术与美学在当代许多历史背景和文化状况不同的国家的情况进行了细致论析，这对中国学术界的艺术文化和审美理论研究具有重要的启发意义。

本书是对古典音乐走完20世纪旅程后的历史反思。作者伊凡·休伊特[Ivan Hewett]敏感地意识到，在音乐呈现出前所未有的多元格局，以及电子工业和互联网技术已迫使音乐接受方式发生巨大转型的当下，音乐文化的面貌已不再是丰富多彩，而是扑朔迷离——我们已进入了“新新音乐”时代，艺术已没有“雅、俗”之分和“是、非”之别，我们时时刻刻被形形色色的“音乐”所包围，却不幸地已丧失了评判其优劣的意识和准绳，甚至连体验音乐的激情也在日益麻木。音乐，是否还持续具有可供标榜的价值?如果有，它是什么；又该如何评判?这正是本书的核心论题之一。 休伊特对此采取明朗的肯定态度，认为：音乐是一种饱含价值的话语体系，具有与人性类似的“升华性”或“超越性”，因此不能对之采取漠不关心的随意态度和回避价值评判的中庸眼神[参见第一章]；引领我们通向音乐价值的可靠向导不是别的，正是古典音乐以...(展开全部)

本书是对古典音乐走完20世纪旅程后的历史反思。作者伊凡·休伊特[Ivan Hewett]敏感地意识到，在音乐呈现出前所未有的多元格局，以及电子工业和互联网技术已迫使音乐接受方式发生巨大转型的当下，音乐文化的面貌已不再是丰富多彩，而是扑朔迷离——我们已进入了“新新音乐”时代，艺术已没有“雅、俗”之分和“是、非”之别，我们时时刻刻被形形色色的“音乐”所包围，却不幸地已丧失了评判其优劣的意识和准绳，甚至连体验音乐的激情也在日益麻木。音乐，是否还持续具有可供标榜的价值?如果有，它是什么；又该如何评判?这正是本书的核心论题之一。 休伊特对此采取明朗的肯定态度，认为：音乐是一种饱含价值的话语体系，具有与人性类似的“升华性”或“超越性”，因此不能对之采取漠不关心的随意态度和回避价值评判的中庸眼神[参见第一章]；引领我们通向音乐价值的可靠向导不是别的，正是古典音乐以...(展开全部)