本书致力于从文化的角度，勾勒后现代的来龙去脉，并逐一解析它从文学、哲学到文化研究的脉络和进路。不光谈福柯、拉康以及德里达的后期思想，也谈列斐伏尔、德勒兹和伽塔利，以及波德利亚和布尔迪厄。本书的后现代叙述，可以说是对当年走红美国，然后向全世界传布的“法国理论”的一个回顾和反思。最终希望读者对于“后现代文化”这个今天学界的热门话题，有一个从理论到实践的清晰认知。

拉康是自弗洛伊德以来最有影响力的精神分析学家，20世纪有国际影响的理论家和思想家。本书在国内外现有拉康研究的基础上，运用比较诗学、跨学科研究的方法探讨拉康理论的成因、特质及其对西方后现代主义思潮尤其是文化批评的影响，以有助于国内文艺界和理论界认识拉康与西方后现代文化批评，从而提供一定的思想和理论借鉴资源。全书深入浅出，对国内的拉康研究的推动有积极的影响。

拉康是自弗洛伊德以来最有影响力的精神分析学家，20世纪有国际影响的理论家和思想家。本书在国内外现有拉康研究的基础上，运用比较诗学、跨学科研究的方法探讨拉康理论的成因、特质及其对西方后现代主义思潮尤其是文化批评的影响，以有助于国内文艺界和理论界认识拉康与西方后现代文化批评，从而提供一定的思想和理论借鉴资源。全书深入浅出，对国内的拉康研究的推动有积极的影响。

《后现代文化:技术发展的社会文化后果》从后现代主义的视角，对包括艺术、经济、女权主义等当前诸多文化现象进行探讨，特别是关于文化与技术的关系的辩证分析非常具有启发性，作者认为对科学主义的批判性反思是后现代主义最重要的特点之一，后现代主义包含一种解放因素，把人从对技术的依附中，从黑格尔的绝对设计中解放出来。

现代主义音乐与其他现代主义艺术一样，无论怎样反传统，怎样革命，都还是有序的，只不过相对于传统而言是新的有序。比如勋伯格的“十二音”体系，梅西安的“有限位移”体系等，它们体现了传统的大小调体系。 而后现代音乐则是走向无序，走向行为过程（既德里达所说的“焚化”过程），走向复古风格，或走向广场，走向世俗，走向虚拟空间……

本书首先阐述西方“现代性”文化的五个特征；人类中心主义，个人中心主义，进步论，“新”之崇拜，非主题化倾向（现代艺术）。而“后现代”现象是对“现代性”的质疑和扬弃，是“现代性”的物极必反。 作者揭示西方“后现代”现象与中国文化有某种共通，进而强调中国文化并非“落后”，而是一种独特的与西方文化有实质差异的文化。中西文化不是“差距”的关系，而是“差异”的关系。 作者认为近现代中国全面接受西方现代性文化，先验否定自己的文化，已到了“太现代”地步。因此介扬一种“文化的民族主义”，是当今中国的当务之急。

“平面化”是后现代主义文化的最基本特征之一。本书以此为切入点，力图对后现代主义文化思潮做较为深入的总结。全书主要从四个维度讨论平面化表征在后现代文化中的具体展现：一是讨论平面化与感性解放的关系；二是讨论平面化与直观思维的关系；三是讨论平面化与日常生活化的关系；四是讨论平面化与大众身份认同的关系。由此深入阐释平面化表征包含的多重意义，并以平面化表征为视角总结后现代主义的利弊得失。

“平面化”是后现代主义文化的最基本特征之一。本书以此为切入点，力图对后现代主义文化思潮做较为深入的总结。全书主要从四个维度讨论平面化表征在后现代文化中的具体展现：一是讨论平面化与感性解放的关系；二是讨论平面化与直观思维的关系；三是讨论平面化与日常生活化的关系；四是讨论平面化与大众身份认同的关系。由此深入阐释平面化表征包含的多重意义，并以平面化表征为视角总结后现代主义的利弊得失。

《知觉的悬置》考察了现代注意力的悖论性质，一方面它是个人自由、创造力与经验的根本条件；另一方面，它又是经济及规训体制有效发挥效力的核心因素。克拉里论证了我们有意识地观看或聆听事务的方式，来自人类知觉性质的关键性演变，这一演变可以追溯到19世纪下半叶。那时绘画艺术的发展（特别以马奈、修拉和塞尚的作品为例）深深地卷进了欧洲视觉机制的这场深刻变革。

《知觉的悬置》考察了现代注意力的悖论性质，一方面它是个人自由、创造力与经验的根本条件；另一方面，它又是经济及规训体制有效发挥效力的核心因素。克拉里论证了我们有意识地观看或聆听事务的方式，来自人类知觉性质的关键性演变，这一演变可以追溯到19世纪下半叶。那时绘画艺术的发展（特别以马奈、修拉和塞尚的作品为例）深深地卷进了欧洲视觉机制的这场深刻变革。