该故事改编自同名漫画。十岁的杰克是个爱做白日梦的孩子，他发现自己能够进入梦境，拯救人们摆脱一个名为“夜音”的邪恶势力。如今，他必须掌握梦想世界的规则，增强自身对抗“夜音”的力量，否则“夜音”会让所有人陷入永眠。

改编自同名漫画，十岁的杰克是一个白日梦者，他知道他可以进入梦想，并拯救人们远离一个只称为夜音的邪恶。现在，他必须掌握梦想世界，才能使夜夜的力量足以让我们所有人永远入睡。

当身体被构建成科学技术、医疗、生产劳动等多个权力关系的场所，主体性迷失于生命政治的技术控制之时，我们如何实现身体伦理学与生物资本之间的和解？

7岁的张望和父亲张国华相依为生，生活虽是清贫，但父女俩还是生活的很幸福。一天张望突然流鼻血不止，去大医院检查，才知得了 急性白血病，治疗需要30多万的费用，筹钱无果的张国华整日以泪洗面；而张望，清楚自己的家庭情况，毅然决定放弃治疗。记者王小月得知此事，赶往张国华家中，牵出了张望的真实身世。事件经媒体曝光后，张望引起社会各界关注，全国各地纷纷捐款资助，很快，张望的医疗费就凑够了。感受到社会爱的力量和无数陌生人的关心，也使张望变得无比坚强，她用常人难以想象的痛苦接受着治疗，并一次一次经历着鬼门关，然而就在所有人都期盼着张望的病情好起来的时候，张望却做出了一个出乎所有人意料的决定 。

7岁女孩张望和父亲张国华相依为命，生活虽是清贫，但还是生活的很幸福。一天张望突然流鼻血不止，去医院检查，才知得了急性白血病，治疗需要30多万的费用，筹钱无果的张国华整日以泪洗面；而张望，清楚自己的家庭情况，毅然决定放弃治疗。记者王小月得知此事，赶往张国华家中，才得知了张望的真实身世.....事件经媒体曝光后，张望引起社会各界关注，全国各地纷纷捐款资助，很快，张望的医疗费就凑够了。感受到社会爱的力量和无数陌生人的关心，也使张望变得无比坚强，她用常人难以想象的痛苦接受着治疗，并一次一次经历着鬼门关，然而就在大家都认为张望的病快要好起来的时候，张望却做了一个出乎所有人意料的决定..........

1848年，匈牙利爆发了由Kossuth领导的反抗奥地利Hap***urg统治的民族运动。不幸的是，这次革命失败了，奥地利人的霸权重新确立了起来。为了彻底根除传说中的Sandor Rozsa游击队，军队把嫌疑人集中关押在野外一个孤零零的工事中。当权者并不知道游击队的首领长得什么样子，但知道他就在这些囚犯中。于是他们对囚犯们展开了刻意设计的真假难辨的精神折磨。 　　他们找了些在农民暴动中杀过人的俘虏，加以威逼利诱。谁能在其他俘虏中找出比自己杀人更多的，或者能指出游击队首领，谁就会被赦免。长着一张懦弱面孔的主人公就是其中一个。他并不知道谁比自己杀了更多人，于是就利用一切机会了解别人，就像是军队派进俘虏中的奸细。他倒也不全是乱指认，有一次通过交谈，他了解到某个俘虏比自己多杀了一个人，于是马上报告给军队。那个俘虏被处死了。不过，这一行径终于被俘虏们察觉，他自然难逃厄运。 　　后来，因为战事变化，军队急需增员。于是俘虏们的“罪行”暂时不被追究，他们应征入伍，有的甚至是从刑场上直接前往军营的。其中有本事的人还被任命为小头目，组建了由俘虏组成的骑兵队。 　　训练热火朝天地进行着。然而，前线突然传来消息，形势又有突变，战争已经避免了。俘虏们欢天喜地，因为再也不用上前线送命。可是军官的目光仍然残忍，他又想起了俘虏们的“罪行”，命令再次将俘虏们抓起来审讯。那些人重新陷入绝望中。 　　这是杨索（Miklós Jancsó）的第一部故事片，带有鲜明的匈牙利色彩。它以现实主义为基调，平和朴素，但又默不作声地把形式主义融入其中。并且由于当时特殊的社会环境，它和许多东欧影片一样，以史喻今的意图非常明显——军队对俘虏的逼供方法和1960年代匈牙利政权的所作所为非常相似。 　　当然，作为成名作，《无望的人们》还展现了杨索不同他人的个性特征。比如镜头在几个人物之间的杨索式游动，有效地增加了影片的流畅感和空间感，这在他后来的影片中屡试不爽。就主题来说，杨索其后的几部作品也都是和这部《无望的人们》一样，选取了19世纪末或20世纪初匈牙利社会最动荡的历史年代。不过，正是因为这个原因，不了解匈牙利历史的人（可能是观众中的大多数）经常出现解读障碍。

尧尧的父亲在外地务工出了意外，爷爷一直瞒着尧尧父亲的死讯，不识字的爷爷每次都将尧尧写给父亲的信拿到村里的小卖部给店长读，然后将信烧毁。 　　店长的儿子张望是个美术生，今年第四次参加高考。女友小桐高中毕业后去了纺纱厂，四年来二人死缓般的爱情每到夏天都在等待着命运的审判。但今年，小桐决定要挣脱出来。 　　和小桐在同一个纺纱厂工作的女工小惠，被一个高二学生小浩偷窥，而小惠对这一切全然不知。几天之后在一家电影院里，小浩坐在了小惠的身后……

变性后的格洛丽亚终于开始享受安定的生活，一名老友却在这时再次出现并带来一则毁灭性的消息，她的世界由此陷入一片混乱。

Extremely autobiographical piece made during an intensely depressive period for the filmmaker after his divorce from Jane, his first wife, and separation from his five children. Brakhage calls it "a true, narrative, dramatic psychodrama". The film's background music is a piece which is a collage of brief phrases from various Stephen Foster songs whose common theme is loss. Brakhage scratches individual words from these songs on the film at intervals, and the shaky letters dance uncertainly across the frame. The primary visual theme is of the 55-year-old filmmaker himself brooding in a lonely apartment, sitting on the floor leaning against a wall, repeatedly rising naked from his bed and falling back. This is intercut with footage made years earlier, in the 70s, when his children were much smaller, as they played happily in the home they once shared. Even at his very lowest point, Brakhage continued to turn his life into art.

Extremely autobiographical piece made during an intensely depressive period for the filmmaker after his divorce from Jane, his first wife, and separation from his five children. Brakhage calls it "a true, narrative, dramatic psychodrama". The film's background music is a piece which is a collage of brief phrases from various Stephen Foster songs whose common theme is loss. Brakhage scratches individual words from these songs on the film at intervals, and the shaky letters dance uncertainly across the frame. The primary visual theme is of the 55-year-old filmmaker himself brooding in a lonely apartment, sitting on the floor leaning against a wall, repeatedly rising naked from his bed and falling back. This is intercut with footage made years earlier, in the 70s, when his children were much smaller, as they played happily in the home they once shared. Even at his very lowest point, Brakhage continued to turn his life into art.