Rodrigo, a film director, intends to make a film about the Conquest in a remote village in the Bolivian altiplano. Initially receptive to the idea, the Indian community living there reacts violently when some local wildlife is destroyed. Para recibir el canto de los pájaros is a little more subtle in its portrayal of cultural conflict than Sanjinés's earlier film, Yawar Mallku — where violence is seen as the only legitimate response to western cultural domination — for it not only shows that not all that is western is bad, but it even highlights negative elements within Andean culture. Most important for this discussion, Para recibir el canto de los pájaros plays with the film-within-a-film convention inherited from Hollywood, but it sometimes tricks the spectator making him unsure as to whether a scene is part of the film or part of the everyday reality of a film crew from La Paz in the Andes. Underlying the scene in which the producer, Pedro Barrón, emerges from the pit in which he has been trapped, and sees his Conquistador double walk nonchalantly past him, is the crucial notion of self-consciousness. Pedro realizes that his role as film producer in the late twentieth century is a re-enactment of 'his' role as Conquistador in the early sixteenth century. The spectator is drawn into this playing-off of two time-continuums, and in effect achieves a double-consciousness in which he can see Aymara culture from within and also from without. 　　A heavy-handed allegory by a veteran Bolivian film-maker about the racism endemic in his country and the more universal inability to learn from history. It opens with masked conquistadors (the harquebus angels) lined against the Andean altiplano skyline, as a mainly mestizo film crew track up the hill like Aguirre's invading army in Herzog's Wrath of God. Thus begins a series of broad parallels, culminating in a siege, whereby the crew, assailed by the Indian community (who have refused to be in their historical movie), almost resort to the use of the ancient harquebuses in their possession. The song of the title refers to the birds of the Indians' annual music festival: the crew shoot them for sport. Beautiful scenery.

Rodrigo, a film director, intends to make a film about the Conquest in a remote village in the Bolivian altiplano. Initially receptive to the idea, the Indian community living there reacts violently when some local wildlife is destroyed. Para recibir el canto de los pájaros is a little more subtle in its portrayal of cultural conflict than Sanjinés's earlier film, Yawar Mallku — where violence is seen as the only legitimate response to western cultural domination — for it not only shows that not all that is western is bad, but it even highlights negative elements within Andean culture. Most important for this discussion, Para recibir el canto de los pájaros plays with the film-within-a-film convention inherited from Hollywood, but it sometimes tricks the spectator making him unsure as to whether a scene is part of the film or part of the everyday reality of a film crew from La Paz in the Andes. Underlying the scene in which the producer, Pedro Barrón, emerges from the pit in which he has been trapped, and sees his Conquistador double walk nonchalantly past him, is the crucial notion of self-consciousness. Pedro realizes that his role as film producer in the late twentieth century is a re-enactment of 'his' role as Conquistador in the early sixteenth century. The spectator is drawn into this playing-off of two time-continuums, and in effect achieves a double-consciousness in which he can see Aymara culture from within and also from without. 　　A heavy-handed allegory by a veteran Bolivian film-maker about the racism endemic in his country and the more universal inability to learn from history. It opens with masked conquistadors (the harquebus angels) lined against the Andean altiplano skyline, as a mainly mestizo film crew track up the hill like Aguirre's invading army in Herzog's Wrath of God. Thus begins a series of broad parallels, culminating in a siege, whereby the crew, assailed by the Indian community (who have refused to be in their historical movie), almost resort to the use of the ancient harquebuses in their possession. The song of the title refers to the birds of the Indians' annual music festival: the crew shoot them for sport. Beautiful scenery.

当草原化作大地的舞台，起伏的草浪皆为音乐沸腾；当歌声冲向天际，云朵就是最好的听众；当节目发起人于适，音乐合伙人胡海泉、莫西子诗集结采风，乐器碰撞便能产生即兴的火花。

ごく普通のサラリーマン・佐藤敏昭は会社へ出勤する途中、降りた駅で女子高生に袖をつかまれ、痴漢をしたとして警察に勾留されてしまう。両手に荷物を持っていた敏昭には、全く身に覚えのないことであり、無実を訴え続ける。 　　警察は痴漢をしたと決めつけ、知人の弁護士は痴漢を認めて楽になることを勧める。やがて、刑事裁判になることが決定し、拘置所に拘置される。新しい弁護士をたて、無罪を勝ちとるために戦うことを選択するが、30年勤めた会社からは自主退職を迫られ、彼の社会的地位や家庭は崩壊していく。裁判中に保釈され、清掃の仕事を始めた佐藤は、家族と日常の素晴らしさを再確認する。 　　そして、事件から8ヵ月後、懲役1年3ヶ月（執行猶予3年）が確定する。佐藤とその家族は、控訴するかの選択を迫られる。

ごく普通のサラリーマン・佐藤敏昭は会社へ出勤する途中、降りた駅で女子高生に袖をつかまれ、痴漢をしたとして警察に勾留されてしまう。両手に荷物を持っていた敏昭には、全く身に覚えのないことであり、無実を訴え続ける。 　　警察は痴漢をしたと決めつけ、知人の弁護士は痴漢を認めて楽になることを勧める。やがて、刑事裁判になることが決定し、拘置所に拘置される。新しい弁護士をたて、無罪を勝ちとるために戦うことを選択するが、30年勤めた会社からは自主退職を迫られ、彼の社会的地位や家庭は崩壊していく。裁判中に保釈され、清掃の仕事を始めた佐藤は、家族と日常の素晴らしさを再確認する。 　　そして、事件から8ヵ月後、懲役1年3ヶ月（執行猶予3年）が確定する。佐藤とその家族は、控訴するかの選択を迫られる。

本片故事发生在1941年，德国军队横扫欧洲期间。由两个即将前往贝尔格莱德的贫穷少年的歌唱开始，又从他们搭乘的公共汽车展开故事。形形色色的人坐上这部汽车，退役老军人、两个富人、新婚夫妇、司机父子。各种各样的意外引出了各种各样的故事、叙述和活动：在一个路口被军人拦住；在另一条陆上又被收取买路钱的农夫扎破车胎；在湖边休息时，又碰上了行进中的一个本国小分队，汽车被征用，回来后司机的儿子已经被强迫参军；退役军人的钱包掉在路上，乘客们却怀疑两个清贫的少年并把他们拳打脚踢。最后在德军飞机的轰炸下，汽车焚烧、倾倒，但两位满面污秽的少年仍然从车窗爬出，继续歌唱……贝尔格莱德之旅由此艰难地结束。

本片故事发生在1941年，德国军队横扫欧洲期间。由两个即将前往贝尔格莱德的贫穷少年的歌唱开始，又从他们搭乘的公共汽车展开故事。形形色色的人坐上这部汽车，退役老军人、两个富人、新婚夫妇、司机父子。各种各样的意外引出了各种各样的故事、叙述和活动：在一个路口被军人拦住；在另一条陆上又被收取买路钱的农夫扎破车胎；在湖边休息时，又碰上了行进中的一个本国小分队，汽车被征用，回来后司机的儿子已经被强迫参军；退役军人的钱包掉在路上，乘客们却怀疑两个清贫的少年并把他们拳打脚踢。最后在德军飞机的轰炸下，汽车焚烧、倾倒，但两位满面污秽的少年仍然从车窗爬出，继续歌唱……贝尔格莱德之旅由此艰难地结束。

这部纪录片是屡屡获奖的导演约翰·皮尔格的新作。[约翰·皮尔格成长於澳洲悉尼，目前定居英国伦敦。他是一位优秀的战地记者、作家与制片家，两度获颁英国新闻界最高荣誉“年度记者”。皮尔格足迹遍及世界各地，最受肯定的报导作品发自柬埔寨（收录于《别对我撒谎》一书）与越南。皮尔格曾荣膺“年度国际记者”与“联合国媒体和平奖”。他的纪录片得过法国“无国界记者”大奖、艾美奖，以及英国电影电视艺术学院颁发的“理查丁伯比奖”。皮尔格三十年来锲而不舍地揭露世事真相、奔走倡导人权，在2003年获颁“苏菲奖”。译者注]本片认为，美国非但没有像声称的那样要给全世界带来民主，反而正竭尽所能地想要扼杀它。 　　影片单独与美国政府官员进行对话，包括一些特工，他们首次在影片中披露上世纪80年代CIA是如何在拉丁美洲挑起战争的。Pilger认为，真正的大众的民主其实更有可能存在于拉丁美洲的穷乡僻壤间，那儿穷苦人民的民主运动经常被西方忽略了。

这部纪录片是屡屡获奖的导演约翰·皮尔格的新作。[约翰·皮尔格成长於澳洲悉尼，目前定居英国伦敦。他是一位优秀的战地记者、作家与制片家，两度获颁英国新闻界最高荣誉“年度记者”。皮尔格足迹遍及世界各地，最受肯定的报导作品发自柬埔寨（收录于《别对我撒谎》一书）与越南。皮尔格曾荣膺“年度国际记者”与“联合国媒体和平奖”。他的纪录片得过法国“无国界记者”大奖、艾美奖，以及英国电影电视艺术学院颁发的“理查丁伯比奖”。皮尔格三十年来锲而不舍地揭露世事真相、奔走倡导人权，在2003年获颁“苏菲奖”。译者注]本片认为，美国非但没有像声称的那样要给全世界带来民主，反而正竭尽所能地想要扼杀它。 　　影片单独与美国政府官员进行对话，包括一些特工，他们首次在影片中披露上世纪80年代CIA是如何在拉丁美洲挑起战争的。Pilger认为，真正的大众的民主其实更有可能存在于拉丁美洲的穷乡僻壤间，那儿穷苦人民的民主运动经常被西方忽略了。

《阿贾克斯 听啊 天使高声唱》（基督教新生王歌）是一部九十分钟的纪录片，讲述的是荷兰著名的足球俱乐部——阿贾克斯。 　　在激动人心的1999到2000赛季，导演Roel van Dalen带着摄影师马克·贝克以及录音师基斯·德·格鲁特三人一起，在阿姆斯特丹拍摄了这部为俱乐部百年庆典献礼的纪录片。 　　拍摄剧组参加了俱乐部重要的董事会会议，跟随第一梯队进行日常工作，并来到俱乐部设在加纳的一个足球培训基地，考察见识了这里的一些青年队伍。 　　镜头不仅带人们见识了电视里看得到的大量足球场景，还让大家看到了的绿茵场幕后许多不为人知的秘密。透过本片，大家了解到顶级运动员们承受的巨大压力对他们日常生活的影响。 　　本片展现了足球界激情、聚焦、警觉和专注等等元素，告诉人们如何才能在现代足球残酷的竞争环境下脱颖而出。与此同时又以清晰的商业化视角呈现了当代足球产业的情况。