《启功的书画世界》主要内容简介：启功先生是当代著名学者、画家和书法家。他著作丰富，通晓语言文字学，他做得一手好诗词，同时又是古书画鉴定家，尤精碑帖之学。对书法艺术以及书法史上的许多问题，更是别具只眼。《启功的书画世界》收录启功先生有关书法创作、法帖考辨、书画鉴定多篇，并附作者书画作品二十幅，管窥一代宗师的书画世界。 《启功的书画世界》是大家小书系列丛书之一。

本书收入《启功书画集》中大部分书法作品和一部分画作，是广大书法爱好、收藏者的良师益友。 欣赏作者的书法作品，总是要联想到他对碑帖的精深研究，因为他对碑帖的研究和他的书法艺术的成就有着不可分割的联系。帖之学是明清两代兴起的一门学问，这门学问现在随着地下墨迹的不断出土，开辟了新的境界。他就是这片园地的开拓者之一。这门学问除夸扬珍、竞炫收藏的古藏家不能算外，其路子约分为二类：一是研究其中历史资料，以碑刻文辞证史补事，或校读文辞；二是赏鉴、研究其书法艺术。启功先生兼于两者，而更精于后者，他在两者之间融会贯通，其方法突破前人藩篱。“买椟还珠事不同，搨碷多半为书工。滔滔骈散终何用，几见藏家诵一通。”他为写这首诗是有感于过去多少鉴赏家重视碑帖的书法，而对其中文辞则往往视而不见。 启功先生是老一辈画家，所谓三绝——诗、书、画和笔墨的功力，是不用说的。除了这些，他的...(展开全部)

本书收入《启功书画集》中大部分书法作品和一部分画作，是广大书法爱好、收藏者的良师益友。 欣赏作者的书法作品，总是要联想到他对碑帖的精深研究，因为他对碑帖的研究和他的书法艺术的成就有着不可分割的联系。帖之学是明清两代兴起的一门学问，这门学问现在随着地下墨迹的不断出土，开辟了新的境界。他就是这片园地的开拓者之一。这门学问除夸扬珍、竞炫收藏的古藏家不能算外，其路子约分为二类：一是研究其中历史资料，以碑刻文辞证史补事，或校读文辞；二是赏鉴、研究其书法艺术。启功先生兼于两者，而更精于后者，他在两者之间融会贯通，其方法突破前人藩篱。“买椟还珠事不同，搨碷多半为书工。滔滔骈散终何用，几见藏家诵一通。”他为写这首诗是有感于过去多少鉴赏家重视碑帖的书法，而对其中文辞则往往视而不见。 启功先生是老一辈画家，所谓三绝——诗、书、画和笔墨的功力，是不用说的。除了这些，他的...(展开全部)

》启功书画絮语墨迹》作者启功姓爱新觉罗，字元白，1912年生。受业于史学家陈垣，从事中国文学史、美术史、历代散文、诗选和唐宋诗词等课程的教研工作，执教60余年，培育了大批古文学教研人才。为促进祖国教育事业，卖出字画，筹款200余万元，设立励耕奖学金。是中国当代著名的书画家、文物鉴定家，其旧体诗词享誉国内外诗坛，有诗、画、书“三绝”之称。先后赴日本、新加坡、韩国和港澳举办书画展。曾受文化部和国家文物局委托，主持鉴定小组，对收藏在全国各大城市博物馆的国家级古书画珍品，进行全面鉴定和甄别，整理、保存了大量古文物精品。出版有：《古代字体论稿》、《诗文声律论稿》、《启功丛稿》、《启功韵语》、《启功絮语》、《启功赘语》、《汉语现象论丛》、《论书绝记》、《论书札说》、《说八股》、《启功书画留影册》等。

杨仁恺先生为我国书画鉴定方面的专家，不仅有丰富的鉴定实践，而且著作宏富。本书作者从“书画鉴定的历史、方法和流派”“书画鉴定的依据”两个方面论证了杨仁恺先生书画鉴定的经验和成就，涉及书画鉴定的内容和形式、款识与题跋、印章、材质、避讳、装潢、流传经过等诸多方面。附录部分“杨仁恺书画鉴定举例”则例举了杨仁恺考辨晋人书《曹娥碑》、欧阳询《仲尼梦奠帖》、陆游《自书诗稿》等经典法帖，通过缜密而切实的分析，考辨其流传经过、真赝和年代，具有极强的说服力。本书对有志于了解杨仁恺先生书画鉴定的读者有很好的参考意义。

对海内外、公私间的梅兰芳书画作品一网打尽，对梅兰芳书画交往的史料竭泽而渔，用笔活泼，选图考究，独特角度展现戏外的真实的梅兰芳。 -- 梅兰芳是一代京剧大师，也是书画爱好者，通过书画与各界人士广泛交往。本书集中搜集梅兰芳传世的书画作品，钩稽民国以来的相关史料，从一个侧面展现了20世纪上半叶国内的思想文化界的面貌，较多涉及各界名人的交往轶事。本书有助于读者更好地了解梅兰芳和他所处的时代。

杨仁恺先生为我国书画鉴定方面的专家，不仅有丰富的鉴定实践，而且著作宏富。本书作者从“书画鉴定的历史、方法和流派”“书画鉴定的依据”两个方面论证了杨仁恺先生书画鉴定的经验和成就，涉及书画鉴定的内容和形式、款识与题跋、印章、材质、避讳、装潢、流传经过等诸多方面。附录部分“杨仁恺书画鉴定举例”则例举了杨仁恺考辨晋人书《曹娥碑》、欧阳询《仲尼梦奠帖》、陆游《自书诗稿》等经典法帖，通过缜密而切实的分析，考辨其流传经过、真赝和年代，具有极强的说服力。本书对有志于了解杨仁恺先生书画鉴定的读者有很好的参考意义。

对海内外、公私间的梅兰芳书画作品一网打尽，对梅兰芳书画交往的史料竭泽而渔，用笔活泼，选图考究，独特角度展现戏外的真实的梅兰芳。 -- 梅兰芳是一代京剧大师，也是书画爱好者，通过书画与各界人士广泛交往。本书集中搜集梅兰芳传世的书画作品，钩稽民国以来的相关史料，从一个侧面展现了20世纪上半叶国内的思想文化界的面貌，较多涉及各界名人的交往轶事。本书有助于读者更好地了解梅兰芳和他所处的时代。

绘画同样受到时代变迁的影响，明末董其昌“妙合神离”的画学主张在清初出现了两极的发展。一是以“四僧”为代表的野逸派，满腔悲愤，以画为寄托，吐露民族情怀与身世之感，追求“我自用我法”，突破传统，面目一新，受民间欢迎；一是以“四王”为代表的正统派，以画养生，复古为尚，整理传统，规矩方圆，延续古风，他们书斋造境，影响及于皇家审美旨趣。此外，明遗民及清初匠人画家的东渡，给扶桑带去了“南画”与“北宗”艺风，被日本称作“舶来画派”。随着清政权的巩固，康雍乾三世宫廷绘画迈向鼎盛，文人画家与欧洲传教士画家和乾隆帝直接参与其中，卷轴画、版画、书画著录文献等皆有鸿篇巨制问世，体现了封建社会*后盛世的文化气象。而民间绘画的繁盛则在经济发达的扬州，因盐商的赞助，乃形成了与宫廷画风异调的画派，讲求个人性灵的抒发，吐露胸中的块垒，追新猎奇，迂而不腐，以画为生，符合商业与世俗文化之...(展开全部)

绘画同样受到时代变迁的影响，明末董其昌“妙合神离”的画学主张在清初出现了两极的发展。一是以“四僧”为代表的野逸派，满腔悲愤，以画为寄托，吐露民族情怀与身世之感，追求“我自用我法”，突破传统，面目一新，受民间欢迎；一是以“四王”为代表的正统派，以画养生，复古为尚，整理传统，规矩方圆，延续古风，他们书斋造境，影响及于皇家审美旨趣。此外，明遗民及清初匠人画家的东渡，给扶桑带去了“南画”与“北宗”艺风，被日本称作“舶来画派”。随着清政权的巩固，康雍乾三世宫廷绘画迈向鼎盛，文人画家与欧洲传教士画家和乾隆帝直接参与其中，卷轴画、版画、书画著录文献等皆有鸿篇巨制问世，体现了封建社会*后盛世的文化气象。而民间绘画的繁盛则在经济发达的扬州，因盐商的赞助，乃形成了与宫廷画风异调的画派，讲求个人性灵的抒发，吐露胸中的块垒，追新猎奇，迂而不腐，以画为生，符合商业与世俗文化之...(展开全部)