《音乐剧导论》全书共分六章。第一章对音乐剧的基本概念进行简要梳理，并对音乐剧界的重要行业信息予以交代，以便读者对整个音乐剧行业形成初步的认知和宏观的了解。第二章将视角集中于音乐剧的剧本创作，从场景描述和台词文本的角度，着重阐释了剧本对于构建音乐剧叙事框架的重要意义。第三章是对音乐剧歌词创作的细致剖析，从不同音乐剧唱段在戏剧功能上的差异性出发，分别呈现了歌词创作对于音乐剧推动叙事、制造冲突、塑造角色和烘托情感的重要意义。第四章聚焦于音乐剧最核心的音乐板块，既从宏观上审视了音乐剧中海纳百川的多元化音乐风格，也从微观上阐释了不同音乐剧作品的音乐创作在戏剧性上的特殊考量。第五章着重剖析音乐剧的肢体语言，从编舞者的视角展现了音乐剧舞蹈创作独具魅力的艺术追求，并逐一列举音乐剧中常见舞蹈语汇的表现风格和审美特质。第六章从音乐剧两种截然不同的商业模式入手，分别阐述了大剧场和小剧场音乐剧作品在舞美设计上的创作出发点和设计思路。

《音乐剧导论》全书共分六章。第一章对音乐剧的基本概念进行简要梳理，并对音乐剧界的重要行业信息予以交代，以便读者对整个音乐剧行业形成初步的认知和宏观的了解。第二章将视角集中于音乐剧的剧本创作，从场景描述和台词文本的角度，着重阐释了剧本对于构建音乐剧叙事框架的重要意义。第三章是对音乐剧歌词创作的细致剖析，从不同音乐剧唱段在戏剧功能上的差异性出发，分别呈现了歌词创作对于音乐剧推动叙事、制造冲突、塑造角色和烘托情感的重要意义。第四章聚焦于音乐剧最核心的音乐板块，既从宏观上审视了音乐剧中海纳百川的多元化音乐风格，也从微观上阐释了不同音乐剧作品的音乐创作在戏剧性上的特殊考量。第五章着重剖析音乐剧的肢体语言，从编舞者的视角展现了音乐剧舞蹈创作独具魅力的艺术追求，并逐一列举音乐剧中常见舞蹈语汇的表现风格和审美特质。第六章从音乐剧两种截然不同的商业模式入手，分别阐述了大剧场和小剧场音乐剧作品在舞美设计上的创作出发点和设计思路。

本书涉及高校钢琴音乐教学、比较音乐教学、民族音乐教学、高校音乐教学观念、音乐哲学观念、高校音乐审美教育六个学术领域，对于中国高校音乐教学而言，这是多种课程理论相结合的音乐教学理论。在高校钢琴教学探究方面涉及钢琴教学的科学化与艺术化的平衡、钢琴表演艺术的情感体验、钢琴教学中“放松”概念解读、钢琴教学中的“心器相应”、中国钢琴曲“梅花三弄”的演奏心得、钢琴教学中的“技、艺”关系研究、钢琴教学中的“天人合一”、钢琴读谱中的心理因素和认知意识、钢琴演奏中的呼吸、钢琴演奏中的慢速练习、钢琴即兴伴奏教学探究、高校钢琴教学内容改革探索、“文革”时期钢琴音乐的创作特点、德彪西钢琴音色解读等问题；在高校比较音乐教学探究方面涉及中西比较研究在当代音乐教学上的应用、同题材中西名曲的比较研究等问题；在高校民族音乐教学探究方面涉及中国民族音乐的色彩回归、中国民族管弦乐当代意义上的理智反思、民族音乐教育视野下的“天籁”“地籁”“人籁”、中华礼乐当代意义下的理智反思等问题；在高校音乐教学观念探究方面涉及新形势下我国高校音乐教育的转型、对器乐教学科学化思维的思考、在唯物、比较、人本治学观下的后学反思、当代高校音乐教学的科学化、人本音乐教育探析、音乐教育的“天人合一”、律学在音乐教学中的作用等问题；在音乐哲学观念探究方面涉及音乐教育哲学与高校音乐教育改革、《乐记》音乐哲学观探究等问题；在高校音乐审美教育探究方面涉及论音乐教学与审美教育、青少年音乐美感的建立、我国音乐教学的和谐审美等问题。

本书涉及高校钢琴音乐教学、比较音乐教学、民族音乐教学、高校音乐教学观念、音乐哲学观念、高校音乐审美教育六个学术领域，对于中国高校音乐教学而言，这是多种课程理论相结合的音乐教学理论。在高校钢琴教学探究方面涉及钢琴教学的科学化与艺术化的平衡、钢琴表演艺术的情感体验、钢琴教学中“放松”概念解读、钢琴教学中的“心器相应”、中国钢琴曲“梅花三弄”的演奏心得、钢琴教学中的“技、艺”关系研究、钢琴教学中的“天人合一”、钢琴读谱中的心理因素和认知意识、钢琴演奏中的呼吸、钢琴演奏中的慢速练习、钢琴即兴伴奏教学探究、高校钢琴教学内容改革探索、“文革”时期钢琴音乐的创作特点、德彪西钢琴音色解读等问题；在高校比较音乐教学探究方面涉及中西比较研究在当代音乐教学上的应用、同题材中西名曲的比较研究等问题；在高校民族音乐教学探究方面涉及中国民族音乐的色彩回归、中国民族管弦乐当代意义上的理智反思、民族音乐教育视野下的“天籁”“地籁”“人籁”、中华礼乐当代意义下的理智反思等问题；在高校音乐教学观念探究方面涉及新形势下我国高校音乐教育的转型、对器乐教学科学化思维的思考、在唯物、比较、人本治学观下的后学反思、当代高校音乐教学的科学化、人本音乐教育探析、音乐教育的“天人合一”、律学在音乐教学中的作用等问题；在音乐哲学观念探究方面涉及音乐教育哲学与高校音乐教育改革、《乐记》音乐哲学观探究等问题；在高校音乐审美教育探究方面涉及论音乐教学与审美教育、青少年音乐美感的建立、我国音乐教学的和谐审美等问题。

《芭蕾·音乐剧经典选读》，本书《芭蕾·音乐剧经典选读》是作者在各艺术院校作“芭蕾与音乐剧赏析”课的基础上撰写而成。书稿分三部分：“芭蕾、音乐剧和弦外音”。前两个部分皆由世界经典的作品阐释艺术发展之轨迹和艺术动人心弦的魅力，后一个部分讲述了一些经典作品的鲜为人知的轶事。该书具有一定的可读性，因此读者群除大专院校的师生外，同样深受各阶层艺术爱好者的青睐。

《芭蕾·音乐剧经典选读》，本书《芭蕾·音乐剧经典选读》是作者在各艺术院校作“芭蕾与音乐剧赏析”课的基础上撰写而成。书稿分三部分：“芭蕾、音乐剧和弦外音”。前两个部分皆由世界经典的作品阐释艺术发展之轨迹和艺术动人心弦的魅力，后一个部分讲述了一些经典作品的鲜为人知的轶事。该书具有一定的可读性，因此读者群除大专院校的师生外，同样深受各阶层艺术爱好者的青睐。

音乐剧《西区故事》是美国当代音乐剧中很为经典的作品之一，它的价值要体现在音乐与戏剧之间高度的有机统一，这一点，也是一部音乐剧能够成为经典的根本因素。费元洪著的《音乐剧鉴赏(精)》既详细罗列了与《西区故事》相关的各类信息，帮助读者多方面地了解这部经典音乐剧作品；同时，以音乐和戏剧的分析为切入点，从戏剧主题、音乐技术、戏剧场景的综合分析三个方面进行论述，从而展现伯恩斯坦的音乐创作理念和本剧的艺术价值。

简介：奥西瓜粉丝来看

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近年来，随着音乐剧在国内的影响力与日俱增，爱好者与专业从业者也逐年增多。目前各类音乐剧曲目与演出视频资源等颇为丰富，但演唱者只局限于独唱曲目是远远不够的，重唱更有利于提高集体表演协作能力，有利于演唱者声音的统一和音准的提升。本书精选世界经典音乐剧曲目17首，每首歌曲包含曲谱、剧目简介、歌词大意、演唱指导。所选曲目适用于音乐剧专业教学和汇报演出，演奏指导详细、专业，具有很强的实用性。