《音乐剧导论》全书共分六章。第一章对音乐剧的基本概念进行简要梳理，并对音乐剧界的重要行业信息予以交代，以便读者对整个音乐剧行业形成初步的认知和宏观的了解。第二章将视角集中于音乐剧的剧本创作，从场景描述和台词文本的角度，着重阐释了剧本对于构建音乐剧叙事框架的重要意义。第三章是对音乐剧歌词创作的细致剖析，从不同音乐剧唱段在戏剧功能上的差异性出发，分别呈现了歌词创作对于音乐剧推动叙事、制造冲突、塑造角色和烘托情感的重要意义。第四章聚焦于音乐剧最核心的音乐板块，既从宏观上审视了音乐剧中海纳百川的多元化音乐风格，也从微观上阐释了不同音乐剧作品的音乐创作在戏剧性上的特殊考量。第五章着重剖析音乐剧的肢体语言，从编舞者的视角展现了音乐剧舞蹈创作独具魅力的艺术追求，并逐一列举音乐剧中常见舞蹈语汇的表现风格和审美特质。第六章从音乐剧两种截然不同的商业模式入手，分别阐述了大剧场和小剧场音乐剧作品在舞美设计上的创作出发点和设计思路。

《音乐剧导论》全书共分六章。第一章对音乐剧的基本概念进行简要梳理，并对音乐剧界的重要行业信息予以交代，以便读者对整个音乐剧行业形成初步的认知和宏观的了解。第二章将视角集中于音乐剧的剧本创作，从场景描述和台词文本的角度，着重阐释了剧本对于构建音乐剧叙事框架的重要意义。第三章是对音乐剧歌词创作的细致剖析，从不同音乐剧唱段在戏剧功能上的差异性出发，分别呈现了歌词创作对于音乐剧推动叙事、制造冲突、塑造角色和烘托情感的重要意义。第四章聚焦于音乐剧最核心的音乐板块，既从宏观上审视了音乐剧中海纳百川的多元化音乐风格，也从微观上阐释了不同音乐剧作品的音乐创作在戏剧性上的特殊考量。第五章着重剖析音乐剧的肢体语言，从编舞者的视角展现了音乐剧舞蹈创作独具魅力的艺术追求，并逐一列举音乐剧中常见舞蹈语汇的表现风格和审美特质。第六章从音乐剧两种截然不同的商业模式入手，分别阐述了大剧场和小剧场音乐剧作品在舞美设计上的创作出发点和设计思路。

对《剧院魅影》《猫》《悲惨世界》《巴黎圣母院》等当代流行音乐剧详加品评，为音乐剧大师韦伯、莎拉・布莱曼等灿烂群星及演艺中心伦敦西区、百老汇分别作传。 书中讲述的还有十部推荐音乐剧DVD/CD、十首特色音乐剧单曲、十大音乐剧网站等，增强了本书的资料收藏价值

中国的音乐剧并不只是简单地追逐世界音乐剧的大潮，中国需要音乐剧，音乐剧的发展也需要中国。这有经济的、物质的缘由，更有文化精神的缘由。音乐剧如虹气势的根源，仍然可从文化成分的层面去寻找，我们基本赞同《爱乐》主笔贾晓伟对音乐剧的诠释：“我个人觉得音乐剧是欧洲古典歌剧的现代变种，是古典音乐与流行文化嫁接出来的果实，果核仍是欧洲文化的底子。也可以说，音乐剧的大获成功是变形的欧洲文化在现代浪潮中的一次突围。这种音乐形式集歌唱、舞蹈、舞美于一身，大显奢华。”就是说音乐剧具有浓厚的西方古典音乐的底蕴，又有应变外部条件的开放特质。既可保留传统的优雅，又可吸纳新生的音乐、舞蹈、舞美的元素，还可以包装得非常秀（show），做得非常官能。所以，我们几乎可以预见，假以时日，音乐剧将在中国尤其是京、沪、穗等发达地区大行其道。

《音乐剧指南》选录作品的原则是，除古典的美国音乐剧之外，主要考虑已在德语剧院中地方化以及那些常常通过电影而变得家喻户晓的作品及其作曲家。在这方面，这种类型的形式问题依然未被考虑。判断一部音乐剧在形式结构上是什么类型——一方面它与轻歌剧的区别是什么，另一方面它与带有芭蕾舞的大型歌剧的区别又是什么——不可能是一本音乐剧指南的任务。诚然，它尚且需要进行大量的音乐和戏剧科学方面的具体研究分析，以便能够定义出明晰的界定，尽管这种界定对于戏剧实践而言仅仅具有次要的意义。对于鲜活的戏剧而言更具有实际意义的是，它同时也适用于音乐轻歌剧有效的文化和教育功能。这就包含了这种类型中音乐和素材方面的多样性，从对时代和社会的批评性作品到主要功能为缓解压力、轻松愉快和发掘生活乐趣等这一类的音乐剧。这类作品主要有《游览船》《安娜特佛卡》《睡衣游戏》《毛发》《皮平》或《埃维塔》，除...(展开全部)

如果你对戏剧、音乐、舞蹈以及其他视听艺术表现形式有兴趣，而又错过了或疏忽了音乐剧、你可能会遗漏掉本世纪最重要且发展最快的一项文化成果。它将让你后悔不已。 本书首次向中国读者全面介绍了音乐剧这门艺术形式，包括音乐剧诞生以来最著名的剧目和艺术家，内容丰富、文字活泼、雅俗共赏，既可以兴之所至随手翻阅，又可以备于案头随时查询，是引导您踏入富丽堂皇的音乐剧艺术殿堂的一本佳作。

《音乐剧导论》一书，分为历史篇、结构篇和专题分析篇三部分。 　　历史篇追溯欧美音乐剧的人文源起、历史形成、时代分化以及风格分类；结构篇主要将音乐剧形态的构成进行结构与分析；专题分析篇主要将音乐剧历程有代表性的明星、个性导演以及好莱坞歌舞电影的关系等进行简明介绍。 　　本书希图为中国音乐剧的教研者、学习者、关注者，提供可供鉴的实例和学术性的思考的平台。

本书涉及高校钢琴音乐教学、比较音乐教学、民族音乐教学、高校音乐教学观念、音乐哲学观念、高校音乐审美教育六个学术领域，对于中国高校音乐教学而言，这是多种课程理论相结合的音乐教学理论。在高校钢琴教学探究方面涉及钢琴教学的科学化与艺术化的平衡、钢琴表演艺术的情感体验、钢琴教学中“放松”概念解读、钢琴教学中的“心器相应”、中国钢琴曲“梅花三弄”的演奏心得、钢琴教学中的“技、艺”关系研究、钢琴教学中的“天人合一”、钢琴读谱中的心理因素和认知意识、钢琴演奏中的呼吸、钢琴演奏中的慢速练习、钢琴即兴伴奏教学探究、高校钢琴教学内容改革探索、“文革”时期钢琴音乐的创作特点、德彪西钢琴音色解读等问题；在高校比较音乐教学探究方面涉及中西比较研究在当代音乐教学上的应用、同题材中西名曲的比较研究等问题；在高校民族音乐教学探究方面涉及中国民族音乐的色彩回归、中国民族管弦乐当代意义上的理智反思、民族音乐教育视野下的“天籁”“地籁”“人籁”、中华礼乐当代意义下的理智反思等问题；在高校音乐教学观念探究方面涉及新形势下我国高校音乐教育的转型、对器乐教学科学化思维的思考、在唯物、比较、人本治学观下的后学反思、当代高校音乐教学的科学化、人本音乐教育探析、音乐教育的“天人合一”、律学在音乐教学中的作用等问题；在音乐哲学观念探究方面涉及音乐教育哲学与高校音乐教育改革、《乐记》音乐哲学观探究等问题；在高校音乐审美教育探究方面涉及论音乐教学与审美教育、青少年音乐美感的建立、我国音乐教学的和谐审美等问题。

本书涉及高校钢琴音乐教学、比较音乐教学、民族音乐教学、高校音乐教学观念、音乐哲学观念、高校音乐审美教育六个学术领域，对于中国高校音乐教学而言，这是多种课程理论相结合的音乐教学理论。在高校钢琴教学探究方面涉及钢琴教学的科学化与艺术化的平衡、钢琴表演艺术的情感体验、钢琴教学中“放松”概念解读、钢琴教学中的“心器相应”、中国钢琴曲“梅花三弄”的演奏心得、钢琴教学中的“技、艺”关系研究、钢琴教学中的“天人合一”、钢琴读谱中的心理因素和认知意识、钢琴演奏中的呼吸、钢琴演奏中的慢速练习、钢琴即兴伴奏教学探究、高校钢琴教学内容改革探索、“文革”时期钢琴音乐的创作特点、德彪西钢琴音色解读等问题；在高校比较音乐教学探究方面涉及中西比较研究在当代音乐教学上的应用、同题材中西名曲的比较研究等问题；在高校民族音乐教学探究方面涉及中国民族音乐的色彩回归、中国民族管弦乐当代意义上的理智反思、民族音乐教育视野下的“天籁”“地籁”“人籁”、中华礼乐当代意义下的理智反思等问题；在高校音乐教学观念探究方面涉及新形势下我国高校音乐教育的转型、对器乐教学科学化思维的思考、在唯物、比较、人本治学观下的后学反思、当代高校音乐教学的科学化、人本音乐教育探析、音乐教育的“天人合一”、律学在音乐教学中的作用等问题；在音乐哲学观念探究方面涉及音乐教育哲学与高校音乐教育改革、《乐记》音乐哲学观探究等问题；在高校音乐审美教育探究方面涉及论音乐教学与审美教育、青少年音乐美感的建立、我国音乐教学的和谐审美等问题。