简介：美好的高中生活，你确定不看一下吗？

《流行音乐学院系列教材:爵士和声》主要讲解了现代音乐中的常用和弦构成、基础音阶、和弦音阶、扩展音、大调和弦功能分类、副属和弦、扩展属和弦、相关二级小和弦、小调和声、调式转换、布鲁斯和声、替代和弦、过渡和弦、四度和弦以及转调的应用等等。

《普通高等教育"九五"国家级重点教材•中国艺术教育大系:和声学教程(音乐卷)》由桑桐著，分上、下两编，上编为“传统和声”，由于大部分作曲、理论在音乐中学或校外已学习过基础的和声知识，故本教程将調内和声材料归纳为第一部分“自然音和声的复习”。下编为“近代和声”，是《普通高等教育"九五"国家级重点教材•中国艺术教育大系:和声学教程(音乐卷)》新编的部分，试图让学生了解和掌握传统和声以后的一些近代和声的应用方法。从四个方面讲授、分析近代和声的一些处理方法。它们的范围限于十二平均律的和声手法，一般不涉及非十二平均律基础的处理方法，亦不涉及旋律、节奏以及作曲法等方面。

本书着重介绍了十八、十九世纪作曲家们的共同的和声处理手法。书中对“和声的节奏”、“附属和弦”与“和弦外音”所做的论述被认为较有特色。本书适合与掌握了和声学基本知识的读者进一步研究和声学之用。

本书基于“是否有书思考融古典、流行、爵士和声基础知识于一炉、并且让普通人也能看得懂的和声书呢？”的考虑，作者结合多年创作和教学的实践经验，撰写了本书。用循序渐进的方式，结合大量音乐作品实例分析，讲解“和声”究竟是怎么-回事、带领你理清和声学的脉络；在打下扎实理论基础的同时，让你对古典、流行和爵士和声中最实用的知识和最常用的技巧都有所了解。

本书有以下优点：从学术上说该书把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序；阐述得合理透彻、丝丝入扣，为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。从教学上谈该书循序渐进，章节合理，法则严格易掌握，要求明确易记忆，极易为初学者所接受，是初学和声者极好的向导。 当然，这本书也是有缺点的，如有些条条框框规定得过于机械、刻板，虽有易于掌握之优点，但若处理不好会导致因循守旧。另外有些和声手法虽在历史上起过重要作用，但在今日实用价值已不在。因此在使用本书时，要注意发挥其长处，但又要弥补其不足，适当地增加些补充教材才好。对我国的学生来说，首要的是要加强民族调式和声及五声性的和声手法的学习，当然如能增加一些近现代的和声常识那就是锦上添花了。 这个新版本较之旧版本在谱例与习题上有了大幅度的拓展与增加，在理论与阐述上更科学更精密，无疑是一本非常好的教科书。

《和声的结构功能》是勋伯格写作的最后一本完整的理论著作。是勋伯格在洛杉矶加州大学开设的和声必修课的教材。《和声的结构功能》阐述了他对古典时期和浪漫时期的和声的最终见解。开头的几章是根据他的和声学的原则而作出的札要，以后的几章开辟了崭新的理论研究道路：调性的相互关系、调性的扩张以及为不同的结构目的而采用的各种创作手法。

本书研究对象是汉族调式及其和声问题，其所以不笼统地提民族调式，是因为我国是个多民族国家，各民族都有自己独特的音乐文化，在调式问题下，不可能按照一个体系来归纳。而汉族是我国主要民族，在音乐文化方面历史悠久，文献丰富，影响较大，研究汉族的音乐问题对发展我国音乐事业具有很大的意义。 以下对几处修改做点说明： 调式研究部分，将“七声音阶、七声调式”改为“七声音阶、五声性调式”，这样表述更清楚、更切题。 “三度间音”的称谓不够确切，当时便说明是暂称，现改为“羽官间音”及“角徽间音”，简称为“音音”。 和声问题部分，主要是修改对有些问题的提法，重写“和声问题绪论”，并增补一点多声结构型的知识，对“调式基本和声概论”一章作了必要的调整充实。 目前，已有少关于民族调试、民间多声及多声部写作民族化方面的文章和专著问世，是很可喜的...(展开全部)

该书为“中国艺术教育大系”丛书之一，是依据文化部1995年颁布的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。是文化部“九五”规划的重点工程。本教程不仅为专业作曲、理论和指挥的和声分析而编写，而且也为范围更广的音乐工作者和爱好者给他们提供诠释、理解多声部音乐作品的技术支持。