《哥特式艺术》是中世纪的基督教文明臻于成熟之际在视觉艺术领域结出的硕果，它亲历了中世纪的巅峰期与衰退期，并直接孕育了文艺复兴艺术。《哥特式艺术》就从建筑开始介绍，然后绘画、雕塑。

本书是一册综合介绍哥特式艺术风格的图书。中世纪的众多艺术门类大多受到哥特式艺术的影响，作者用图说形式阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术形式的相互关系并再现了其美学价值，围绕历史与社会、艺术家与作品之间的关系，完整讲述了中世纪哥特式艺术逐渐向以人为本、表现现实生活的文艺复兴艺术演变的过程。文艺复兴使得哥特式艺术日渐式微，但在18 世纪后，很多艺术家开始推崇哥特式艺术的独特美感，并逐渐演化出如今我们常见的哥特式艺术风格。它在现代仍然具有一定的影响力，可以在建筑、时尚、音乐和文化等领域窥见哥特式艺术的影子。本书以历史脉络和全新的视角，将中世纪哥特风采呈献给读者。

本书是一册综合介绍哥特式艺术风格的图书。中世纪的众多艺术门类大多受到哥特式艺术的影响，作者用图说形式阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术形式的相互关系并再现了其美学价值，围绕历史与社会、艺术家与作品之间的关系，完整讲述了中世纪哥特式艺术逐渐向以人为本、表现现实生活的文艺复兴艺术演变的过程。文艺复兴使得哥特式艺术日渐式微，但在18 世纪后，很多艺术家开始推崇哥特式艺术的独特美感，并逐渐演化出如今我们常见的哥特式艺术风格。它在现代仍然具有一定的影响力，可以在建筑、时尚、音乐和文化等领域窥见哥特式艺术的影子。本书以历史脉络和全新的视角，将中世纪哥特风采呈献给读者。

12 世纪中叶前夕，法兰西岛上的罗曼式艺术发生了一些根本性变化，从而诞生了一种新的风格——哥特艺术。这种艺术形式注定将席卷欧洲大陆，雄踞至15 世纪中叶。本书将这种艺术风格置于当时欧洲的历史背景下进行审视，以通俗易懂的文字介绍了相关的艺术理念、产生背景、建筑特点，展示了哥特艺术的丰富世界。由于大多数哥特式建筑都是出于宗教的目的而修建，这一时期的建筑与它们的宗教功能密不可分，从法国到英国、德国，欧洲各国广泛分布着众多哥特式教堂，从科隆大教堂到锡耶纳大教堂，从米兰大教堂到剑桥国王学院礼拜堂……书中一幅幅精美图片给我们带来直观的视觉冲击和审美的享受。

国际图书大奖获奖作品：小说及短篇故事集。本书由多个超自然的惊悚故事组成，作者布赖恩·大卫·布伦斯是美国国家畅销书作家。

潘诺夫斯基这本著名的小册子是20世纪西方最重要的精神史（观念史）作品之一,也是跨越美术史与思想史的一次激动人心的探险之旅，其主旨是探讨哥特式建筑与经院哲学之间的相互关系。贡布里希曾在悼念潘氏的文章中指出：“思想与图像、哲学与风格之间的关联，这是一个难题，远远超出了图像志的界限。”破解这一难题正是潘氏毕生的追求，也是他创立现代图像学的出发点。 在本书中，潘氏将中世纪盛期的哥特式建筑与同一时期的经院哲学进行对比，以证明无论是哥特式建筑还是经院哲学，都在一种共同的“精神习性”的控制下，创造了相似的风格特征。此书出版之后受到了广泛的欢迎，他的冒险之旅给人们展示了一番别样的风景，令人耳目一新，尤其是对美术史家和建筑史家而言。

“福尔摩斯，这个世界上，真的有鬼吗？” 一旁的少女闻言，抖了抖手里的烟斗。 “有，而我们要做的，就是将它们送去见上帝。”

我们熟悉的很多插画、漫画作品中都有一些华丽、繁复、色调极暗的元素，它们也经常出现在服饰上、建筑上或者其他创作中，这种奇妙的艺术元素是哥特式的设计。哥特式艺术的风格很独特、辨识度高、应用广，是非常受插画师青睐的一种风格。本书是以哥特式插画为主题的绘画技法教程，共分为六章。本书讲解系统，案例丰富，深刻剖析了哥特式插画的内在气质和表现方式。本书适合绘画爱好者、哥特式风格爱好者作为自学用书，也适合作为相关培训机构的专题教材。

“福尔摩斯，这个世界上，真的有鬼吗？” 一旁的少女闻言，抖了抖手里的烟斗。 “有，而我们要做的，就是将它们送去见上帝。”

图像学在1984年通过《美术译丛》引入中国，当时范景中先生约请几位学者翻译了潘诺夫斯基和贡布里希的几篇著名论文，后来在1990年出版的《象征的图像》里，又系统介绍了图像学的理论、方法和成果。这引起了一些学者，特别是敦煌研究者的浓厚兴趣。 图像学在西方早已成为美术史的基础学科，也为人文学赢得了极大的光荣，即使是当今视觉文化潮流中的干将，也情愿打出新图像学的旗号，而不敢断然否决它。因此，图像学一直处在争论和改变当中。而它对中国美术史有何意义，则尤为我们所期待。现在上海师范美术学院打算以图像学为学科建设的重点，并以图像学的早期杰出学者马勒为介绍起点，这无疑是有益于学术界的一项重要工作。此文即简介马勒的图像学研究，希望能激起图者细读原著的兴趣。