本书把哲学视为一种实践。作者主张如果能够践行哲学，或应用哲学的观点，同时了解哲学文化与各种思潮的历史、熟习不同作者与学派辩论的主要议题，我们就能更有效地确认和理解我们到底在乎的是什么，与我们对话的人，他们在乎的又是什么，由此得知妨碍他们前进的困境。本书从哲学的文化、哲学的领域、哲学的态度、哲学的能力检视哲学的含义，并对态度和能力进行了深入的探讨。作者通过主张培养深化、概念化、问题化、辩证和直觉这五种哲学能力并在日常生活中加以学习和实践，来强化人们的思辨能力。这使本书具有优越的现实意义。而且，作者对如何进行提问、如何以游戏的方式确立哲学练习的规则、如何开展哲学讨论、如何进行哲学咨询、如何通过矛盾的观点进行思考、哲学实践的障碍和解决方式等提出自己详尽的见解和观点，这对哲学练习和哲学实践有非常强的指导意义。同时本书对于哲学刚刚入门的初学者也相当友好，有利于他们纵览哲学全局，建立科学的哲学观。

本书把哲学视为一种实践。作者主张如果能够践行哲学，或应用哲学的观点，同时了解哲学文化与各种思潮的历史、熟习不同作者与学派辩论的主要议题，我们就能更有效地确认和理解我们到底在乎的是什么，与我们对话的人，他们在乎的又是什么，由此得知妨碍他们前进的困境。本书从哲学的文化、哲学的领域、哲学的态度、哲学的能力检视哲学的含义，并对态度和能力进行了深入的探讨。作者通过主张培养深化、概念化、问题化、辩证和直觉这五种哲学能力并在日常生活中加以学习和实践，来强化人们的思辨能力。这使本书具有优越的现实意义。而且，作者对如何进行提问、如何以游戏的方式确立哲学练习的规则、如何开展哲学讨论、如何进行哲学咨询、如何通过矛盾的观点进行思考、哲学实践的障碍和解决方式等提出自己详尽的见解和观点，这对哲学练习和哲学实践有非常强的指导意义。同时本书对于哲学刚刚入门的初学者也相当友好，有利于他们纵览哲学全局，建立科学的哲学观。

葛兰西（1891-1937），意大利著名的政党领袖和理论家，是意大利共产党创始人。

《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。最后一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。 《艺术哲学》插图珍藏本分图本与文本两卷，图本共精选五百二十二幅，其中彩图四百八十四幅，全部由老一辈摄影家，八十高龄的陈渊先生精心翻拍而成。

《艺术哲学》作为对艺术的哲学思考，讨论了艺术的六个方面的基本问题。它们是：艺术与真理的关系、艺术作品的存在方式、审美意象的基本类型、艺术家和艺术作品的创造、艺术作品的接受、五大类艺术的感知特性。这六个方面的讨论，大体构成了艺术哲学探讨的基本领域。艺术哲学是一个民族的美育的思想基础，也是展开有价值的艺术批评的重要前提。

《21世纪大学文科教材·复旦博学·哲学系列:艺术哲学》讨论了艺术的六个方面的基本问题：艺术与真理的关系、艺术作品的存在方式、审美意象的基本类型、艺术家与艺术作品的创造、艺术作品的接受、五大类艺术的感知特性。这六个方面的讨论，大体构成了艺术哲学探讨的基本领域。艺术哲学是一个民族的美育的思想基础，也是展开有价值的艺术批评的重要前提。

由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论——《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字，是史学家、评论家，观点犀利独到，偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作，内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂、深入浅出，丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，讲解了艺术发展的主要潮流，真所谓是鸿篇巨制。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。 《艺术哲学》是帮助人们理解和领会艺术的经典书籍，不管是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。

由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论——《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字，是史学家、评论家，观点犀利独到，偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作，内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂、深入浅出，丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，讲解了艺术发展的主要潮流，真所谓是鸿篇巨制。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。《艺术哲学》是帮助人们理解和领会艺术的经典书籍，不管是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。

西方艺术哲学史，浩如烟海，博大精深，很多人想要了解却又望而却步。

谢林的《艺术哲学》（1802/03）在人类历史上第一次明确提出“艺术哲学”的概念，第一次对这个领域进行了系统而深入地阐述。不同于康德以来的偏重于主观审美意识的“美学”，“艺术哲学”关注的是艺术的本质及其在艺术作品中呈现出来的哲学意义。 “艺术哲学”也不同于迄今已来的各种经验意义上的或哲学意义上的“艺术理论”，它不是从某个特定的立场或角度出发把艺术和艺术作品当作一种特殊对象来考察，而是把艺术本身当作哲学的另一种完整的呈现方式。换言之，“艺术哲学”是“作为艺术的哲学”或“艺术中的哲学”。 因此谢林的艺术哲学同时也是他的哲学体系本身（尤其是“同一性哲学”或“绝对同一性体系”）的另一种完整的表述，其中不但涉及其早期的先验唯心论哲学和自然哲学，也与后期的神话哲学和启示哲学有着密切的联系。就艺术本身而言，本书同样蕴含着大量深刻的洞见，这些洞见通过黑格尔和叔本华—...(展开全部)