本书是李德辉先生的第二本专著，在唐代文学的两个全新领域，作出了有意义的探索。唐代文学的发生、发展和成熟，是在唐代特定的政治条件和社会环境中完成的，她得到那个时代的滋养，也带给那个时代以无限的光荣。她的特质和风貌，是由那个时代社会文化各领域的综合因素交互影响而造成，就如同牡丹的光华绚丽，是因为她植根于肥沃的土壤，得到了园丁细心的呵护，得到了全社会共同的提携，加上高贵的内蕴和气质，终于达成一代的辉煌。深入探讨包括政治、军事、艺术、宗教、文化、风俗等各方面社会因素的特点，及其与唐代文学发展的内在关系，阐明文学演进的内在逻辑，是最近二十多年间许多学者努力开拓的研究方向，已有的成果涉及范围较宽，创获甚多。

本书是李德辉先生的第二本专著，在唐代文学的两个全新领域，作出了有意义的探索。唐代文学的发生、发展和成熟，是在唐代特定的政治条件和社会环境中完成的，她得到那个时代的滋养，也带给那个时代以无限的光荣。她的特质和风貌，是由那个时代社会文化各领域的综合因素交互影响而造成，就如同牡丹的光华绚丽，是因为她植根于肥沃的土壤，得到了园丁细心的呵护，得到了全社会共同的提携，加上高贵的内蕴和气质，终于达成一代的辉煌。深入探讨包括政治、军事、艺术、宗教、文化、风俗等各方面社会因素的特点，及其与唐代文学发展的内在关系，阐明文学演进的内在逻辑，是最近二十多年间许多学者努力开拓的研究方向，已有的成果涉及范围较宽，创获甚多。

《唐代文馆文士社会角色与文学》以唐代学官、史官、著作郎官、“三馆学士”等为研究对象，从社会角色考察文士群体共相、角色流动及其与唐代文学演进之关联。主要解决经学教育与文学观念，作家迁就与区域文学，谏诤意识与史传表达，角色互化与问题新变，访书与文学传播，群体创作于诗体化育等较重要的文学史问题。 《唐代文馆文士社会角色与文学》的作者是吴夏平。

唐代中央文馆，系指国子监、秘书省、弘文馆、史馆、集贤院、崇玄馆、广文馆等文化馆所的统称。本书主要研究了文馆制度的沿革及其生成之文化内涵，文士的出身和素质，文馆制度与唐代文学的关系。

本书收入陶敏先生七十余篇文章，是其数十年有关唐代文学、文献考证的精华。

本书收入陶敏先生七十余篇文章，是其数十年有关唐代文学、文献考证的精华。

本书收集了著名学者陈飞近年来有关唐代科举制度与文学的研究论文，论述了两者的内在联系，集中论述了科举制度对唐代文学发展方向的导向作用，揭示了科举对盛唐文学精神的影响。此外，还就唐前取士制度以及唐代科举制度与文学精神品质、隋唐五代文学与科举制度等问题展开讨论。这些论文多发前人所未发，考证严谨，思辨深入，学风扎实，原创性强，学术含量高，具有多方面的意义和价值。陈飞教授的研究史料扎实、论述有理有据，其学术成果对当今唐代科举制度与文学的研究领域，有着重要的开创意义。

◆《日本绘画》从早期日本对中国佛画的学习，产生了日式“垂迹画”；由对“唐绘”的模仿，发展为纯本土的“大和绘”；受宋元水墨的影响，独创了深藏禅机的日本水墨画；以及明治维新以后受欧美为代表的西方文化影响，形成了“近代日本画”……日本绘画在对传统文化的眷念为主轴，外来文化不断刺激为辅线的背景下，以“全盘接受，逐渐吸收”的态度，滋养丰厚了本国文化，并形成独特的体系，构成了具有包容性的绚丽丰富的绘画世界。◆《日本戏剧》全面叙述日本戏剧的历史发展轨迹，从神话传说中的戏剧因素开始，到引进中国伎乐、舞乐、散乐，并促其本土化，形成日本的民族艺能，过渡到古典戏曲，诞生了具有日本民族特色的“能乐”和“狂言”，详尽论述了日本国剧“歌舞伎”的形成、发展和兴隆，以及几代有突出成就的“歌舞伎”名优的表演艺术特色，以及后代戏曲改良的探索与成败。◆《日本工艺美术》通过时间顺序，从绳文•弥生古坟时代到明治维新以后，细致介绍雕刻、陶瓷、染织、金•漆工艺的发展。从庄严的宗教佛像到更具艺术性的假面雕刻，从古朴的早期埴轮到绚丽的“奈良三彩”；从精细的皇家绣帐到优雅的衣服纹样，日本工艺美术的发展中亦展现了日本生活文化的变迁。粗犷中包含细腻，强烈处亦存柔和，朴素又不乏精致，各种因素并存的包容性为日本工艺美术的繁荣奠定了坚实基础。◆《日本文学》以时间顺序编写，从远古时代到近代，详细介绍口头文学到文字文学发展，叙述了从神话、传说、原始歌谣、和歌、汉诗、物语、日记、随笔、连歌、俳句、通俗小说到近代小说。文学形态从初期近古文学的二元性，到中期文学逐步走向多样化、庶民化和大众化，从而产生了丰富多姿的文学形态。在其文学发展的进程中，日本始终坚持兼收并蓄，大力吸收优秀的外来文学和文化，使得日本文学在世界文学中一直占得重要的一席。

◆《日本绘画》从早期日本对中国佛画的学习，产生了日式“垂迹画”；由对“唐绘”的模仿，发展为纯本土的“大和绘”；受宋元水墨的影响，独创了深藏禅机的日本水墨画；以及明治维新以后受欧美为代表的西方文化影响，形成了“近代日本画”……日本绘画在对传统文化的眷念为主轴，外来文化不断刺激为辅线的背景下，以“全盘接受，逐渐吸收”的态度，滋养丰厚了本国文化，并形成独特的体系，构成了具有包容性的绚丽丰富的绘画世界。◆《日本戏剧》全面叙述日本戏剧的历史发展轨迹，从神话传说中的戏剧因素开始，到引进中国伎乐、舞乐、散乐，并促其本土化，形成日本的民族艺能，过渡到古典戏曲，诞生了具有日本民族特色的“能乐”和“狂言”，详尽论述了日本国剧“歌舞伎”的形成、发展和兴隆，以及几代有突出成就的“歌舞伎”名优的表演艺术特色，以及后代戏曲改良的探索与成败。◆《日本工艺美术》通过时间顺序，从绳文•弥生古坟时代到明治维新以后，细致介绍雕刻、陶瓷、染织、金•漆工艺的发展。从庄严的宗教佛像到更具艺术性的假面雕刻，从古朴的早期埴轮到绚丽的“奈良三彩”；从精细的皇家绣帐到优雅的衣服纹样，日本工艺美术的发展中亦展现了日本生活文化的变迁。粗犷中包含细腻，强烈处亦存柔和，朴素又不乏精致，各种因素并存的包容性为日本工艺美术的繁荣奠定了坚实基础。◆《日本文学》以时间顺序编写，从远古时代到近代，详细介绍口头文学到文字文学发展，叙述了从神话、传说、原始歌谣、和歌、汉诗、物语、日记、随笔、连歌、俳句、通俗小说到近代小说。文学形态从初期近古文学的二元性，到中期文学逐步走向多样化、庶民化和大众化，从而产生了丰富多姿的文学形态。在其文学发展的进程中，日本始终坚持兼收并蓄，大力吸收优秀的外来文学和文化，使得日本文学在世界文学中一直占得重要的一席。

编辑推荐：本书汇辑了作者长期从事唐代文学文献研究过程中所撰重要论文23篇，皆能充分利用存世典籍和新出文献，重视文献溯源，考订缜密周详，于唐文学中许多问题提出新见。其中对《全唐诗》《全唐文》收录讹误的纠订、唐诗人占籍的确定、唐人编先诗歌总集的考察，皆能统摄一代。