本书讨论了北宋山水画家烛照今人的艺术成就及相关绘画思想和历史背景；展开历史、政治和艺术的视野，剖析北宋士人的思想和世界观如何使其艺术立于世界之巅；提出“唐诗宋画”可相媲美的概念，带领读者看懂宋画的艺术精髓和精神境界。 .................... [编辑推荐] •全景解读 不仅着眼于宋画的艺术成就，更从时代切入，剖析北宋士人的思想和世界观，如何使其艺术立于世界之巅。 •历史感十足 用现代眼光和方法，回望宋代山水画艺术，令人信服地证明其烛照今日的成就，是中国文化经久不衰的价值和魅力。 •见解新锐 提出“唐诗宋画”可相媲美的概念，前续讨论唐诗的读法，继而丰富对宋画的赏析。

本书以笔墨语言发展的视角来探讨唐宋时期山水画兴盛的原因，分析唐宋山水之变的过程。本书不仅对唐宋时期山水画的发展和成熟作了较为全面的整理和系统的阐释，而且探讨了笔墨作为一种独立的艺术形式，其自身的发展规律和生命的活力。本书旨在通过对唐宋时期山水画兴盛与笔墨语言发展关系的分析和梳理，探究古典文明和艺术在绵延变化中深藏在内核里的活跃因素，并展望山水画更加美好的未来。

《宋代题山水画诗研究》采用数据统计、实证分析及比较研究等方法，以定量分析作为定性分析的辅佐，紧扣题山水画诗文本，并结合特定的社会环境考察有宋一代题山水画诗，从文化背景、创作机缘、题材类型、思想内涵、艺术表现、对前代题画诗的传承与新变等方面进行了较全面的探讨，大体展示出了宋代题山水画诗的历史存在状态。《宋代题山水画诗研究》认为，宋代是题山水画诗发展成熟的关键时期，说其成熟，不仅在于其在题画诗和绘画史上实现了诗书画结合的艺术体式，还在于其以思想内蕴的丰富和艺术表现的高度成熟，为后代题画诗树立了艺术的典范。

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《中国山水画美学》中包含形象结构，美学差异，比较研究，半抽象，具象美，审美心理，美学价值，比兴，审美情愫，历史研究，山水画起源，苏东坡，扬补之等内容，为阐述中国山水美学研究之著作，具有较高的艺术、文史价值。

《明代山水画长卷》是“历代名家长卷作品析览”丛书之其中一册。 图书对明代山水画长卷作品进行深入解析和导读，展示作品的表现方法及其精湛的笔墨技巧，尤其对长卷作品的局部进行高清展示，使读者在临摹、鉴赏的同时，达到向名家学习，与名家对话的功效。

《宋代山水画长卷》是“历代名家长卷作品析览”丛书之其中一册。 图书对宋代山水画长卷作品进行深入解析和导读，展示作品的表现方法及其精湛的笔墨技巧，尤其对长卷作品的局部进行高清展示，使读者在临摹、鉴赏的同时，达到向名家学习，与名家对话的功效。

《谈山水画创作》该书精选了现当代国画大师傅抱石先生谈山水画创作的若干文章，讨论了山水画创作的笔墨、写生等技法。傅抱石，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。

山水画是中华文明的独特产物。干余年来，它作为中国绘画的最大门类及其艺术成就的集中体现，作为中国人观照自然、阐释世界和承载其观念意义的一种重要方式，以鲜明的文化品格、丰富的表现形态，参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。20世纪以还，伴随着社会的巨大变迁，山水画的文化渗透力尽管有所削弱，但为其提供并不断滋养着后来人的价值和形式渊薮，仍然以其既作用于现实艺术情境，又作用于主体认知结构的双重效应，深深锲入当今时代。 　　《中国山水画通鉴》以图文相映的方式，对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发生发展过程，不仅是关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不断嬗变着的微妙关系。 　　为了方便阅读和使用，全书以山水画发展的时序...(展开全部)