《清代唐宋诗之争流变史》把清诗分为顺康雍（上编）、乾嘉（中编）、道咸同光宣（下编）三个发展时期，重点探讨每一时期唐宋之争的各自内涵，以及前后时期的异同和发展、变化，描述出其动态的发展过程。上编在具体研究清初期究诗人的宗尚变化和创作实践的基础上，论述唐宋诗之争所涉及的诗学思想，梳理此期宗唐、宗宋之风的发展历程。《清代唐宋诗之争流变史》主要内容包括：明清之际宗唐之风的流布；顺治至康熙前期宋诗风的兴起；顺康年间宗唐之风的发展；康雍年间宋诗风的广泛传播等。

《(全本)唐宋诗举要(繁体竖排版)(套装全2册)》内容简介：唐宋诗歌，向被世人所推崇，并成为中国传统文学的经典。但如何解读唐宋诗人寄寓于诗歌中的情怀和意境，常常为后人所困惑，更是我们今天诸多读者所迷惑的。民国时期，著名古典文学家、教育家高步瀛先生以其对古文义理、考据、辞章的深厚功底，遴选唐宋两代最具代表性的诗歌作品，结集成书，选注了《唐宋诗举要》一书。《(全本)唐宋诗举要(繁体竖排版)(套装全2册)》以集注方式将历代文人对唐宋诗的评述以及唐宋诗歌作品中涉及的典章制度、名物训诂、历史掌故和地理沿革的考订二汇辑，让后人能够更为准确的赏析唐宋诗歌所具有的深邃的艺术底蕴，成为现当代读者学习和诵习唐宋诗歌的普适性选本，被视为民国以来赏析唐宋诗歌的经典之作。《唐宋诗举要》刊行以来，曾有过若干版本，但后期诸本对原书均有删节。此次整理出版的《全本唐宋诗举要》，将作者...(展开全部)

唐诗宋词是一套重在普及、雅俗共赏的图书。中国是一个诗词的国度，古典诗词源远流长，唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，宋代被称为词的时代。唐诗宋词是中华民族继承和发扬的优秀而丰富的文化遗产。编写选目更精，辞赏文字更注重原作内容的串讲，少一些枯燥无味的考据，在解释清基本内容的前提下再引导读者进行艺术欣赏。

本书简明扼要地叙述了唐宋诗词的演进过程。 中国古典诗歌在盛唐已经达到高峰，诗歌的浪漫气质日趋强化，且臻于完善。中唐诗歌出现了多元化艺术趋向。唐诗在晚唐发出了夕阳般的辉煌。 宋诗像一个沉着理性的老人，不复过去的浪漫和唯美。 宋词和追求感性的唐五代词相比，由于受宋代文化的影响，有着自己的特点，那就是重理性，闲雅自然，追求韵外之致。

《唐宋诗学论集》是清华大学中文系编辑的《新清华文丛》中的一种，以“唐宋诗学”为主题，选录了作者近年来写作的学术论文19篇。文学史研究一方面以文献工作和史实考察为基础，另一方面又与思想意识形态问题密不可分。前一方面依靠材料说话，有事实管着；后一方面需要思想的理解能力，有思维逻辑管着。但正像弗罗斯特（Frost）的诗里说的，未选择的路总给人留下遗憾。我所从事的文学史研究，让我在向这两个方向努力的同时感觉遗憾的是：既缺少历史学的专业训练，也缺少哲学的专业训练，在两个方向上都走不了太远。走到目前这一步，就人生而言大概已基本“定型”，不大可能返回去重新开始了。回头看一下勉强可算是“学术”的这些文字，就事实考察而言，只有几个分散的点，始终未能连成一片，因为没有读那么多的书，被“分段”、专题研究方式限制住了； 就对文学现象的理解而言，只反映了自己在那一时期的观察视...(展开全部)

本书原名《唐宋诗论稿》，在2001年由辽海出版社出版。由于种种原因，当时只印了六百册，故见者甚少。近年来常有同行索观，身为著者的我亦已无从寻觅。今承凤凰出版社总编姜小青先生好意，约请我对此书进行修订后交该社重新出版，考虑到尚有读者需要此书，故对书中内容稍作增删，改称《唐宋诗歌论集》以付梓。 本书是一本论文集，所收的论文都曾在学术刊物上发表过，写作时间则长达十年以上。时移境迁，我的研究兴趣常有转移，所以此次修订不可能涉及每篇文章的内容，而只能对所收文章的篇目进行增删。具体地说，我从原书中删去了《评林继中(杜诗赵次公先后解辑校)》、《评龚鹏程的 》、《九僧与四灵》、《简论文天祥的(集杜诗>》等四篇文章，并补人了《论后人对唐诗名篇的删改》、《论清代苏轼研究的几个特点》、《论纪批苏诗的特点与得失》、《读<剑南诗稿校注)献疑》等四篇文章，全书所收的论文数仍然是...(展开全部)

《唐宋诗拾趣》一书分“历史纵横”、“传奇趣谈”、“文人情趣”、“创作佳话”、“风物雅俗”、“笔墨妙意”等章节。在每一章节中，编者各选取唐宋两代著名诗人脍炙人口的经典诗歌作品作精要的诗人简介和作品赏析，并在此基础上重点介绍与诗人、诗作相关的趣闻典故，使读者在走近诗人生平、了解写作背景、鉴赏诗歌意蕴的基础上，还能进一步了解古典诗歌作品蕴涵的丰富历史文化信息，真切地体会古典诗歌作品阅读品鉴的趣味性和丰富可能性，从而拉近了经典诗人、经典作品与普通古典诗歌爱好者的距离，呈现出了品读古典诗歌的全新视角。

《唐宋诗歌续论》是南京大学文学院莫砺锋教授《唐宋诗歌论集》的续编。莫砺锋教授从事唐宋诗歌的研究已有四十多年,其独自撰写的有关唐宋诗歌的论文计有：收进《古典诗学的 文化观照》的14篇，收进《唐宋诗歌论集》的28篇，收进《文学史沉思拾零》的8篇，以及收进本书的34篇。本书以历史文献为依据，论述唐宋两代著名诗人如杜甫、韩愈、苏 轼、陆游等人的诗体、诗风以及人生经历。书中观点具有原创性，对于常见的文学史论述有所补充。除了可以帮助专业研究者学习掌握相关论文的写作方法，也有助于古典文学爱好者 了解唐宋诗歌的学术史。

《戴敦邦唐宋诗意图》主要内容：让荣作超过自己的思考，这是微不足道的画家；让思考超过自己的劳作，是走向艺术完美境地的画家。达·芬奇的这些话，就好像对今天的画家们讲的。因为今天不正是有些画家把人生观和艺术观的思考都丢到九霄云外去了吗！ 敦邦是个比较能够思考的画家；他的劳作是惊人的；但只有认真地思考在指导他的劳作的时候，才能取得让多数读者满意的成绩，这一点，我想敦邦自己会作出总结的。 蔡若虹《打开人物繡像的新局面》，上海人 美术出版社《红楼人物画图》一九八三年 我先认识敦邦的作品，后认识敦邦其人。他是画连环画的能手，特别是运用中国画的造型用笔，描绘历史故事人物，是当今独树一帜的高手。他在精心刻画《红楼梦》人物之余，倾全力追索水浒好汉的英雄楷模，用同一枝笔，画出完全不同的两个世界，不是每个画家都能做到的。由此想到，作为一个人物画家，要有一点大演员的才华，演谁...(展开全部)