明万历、天启年间，中国版画发展达到历史上的鼎盛时期，《唐诗画谱》（《五言唐诗画谱》、《六言唐诗画谱》、《七言唐诗画谱》三种各一卷）。为诗、书、画三美合一的版画图谱，于明万历年间刊行，是徽派代表作之一。 诗选唐诗五言、六言、七言各五十首，书求名公董其昌、陈继儒等为之挥毫，画请名笔蔡冲寰、唐世贞为之染翰，刻版出自徽派名工刘次泉等之手，堪称“四绝”。本书被时人誉为“诗诗锦绣，字字珠玑，画画神奇”。

《唐诗画谱》由明集雅斋主人黄凤池编辑，为诗、书、画三美合一的版画图谱，于明万历年间刊行，是徽派代表作之一。诗选唐人五言、六言、七言各五十首左右，书求名公董其昌、陈继儒等为之挥毫，画请名笔蔡冲寰、唐世贞为之染翰，刻版出自徽派名工刘次泉等之手，刻线稳健，刃峰不露，尤其对配景山水的皴法，大胆地变阳刻为阴刻，颇饶趣味，在明版中较为稀见，堪称“四绝”。被时人誉为“诗诗锦绣，字字珠玑，画画神奇”。自刊印以来，广受欢迎，被屡屡翻刻，甚至流传到日本。

《唐诗画谱》由明集雅斋主人黄凤池编辑，为诗、书、画三美合一的版画图谱，于明万历年间刊行，是徽派代表作之一。诗选唐人五言、六言、七言各五十首左右，书求名公董其昌、陈继儒等为之挥毫，画请名笔蔡冲寰、唐世贞为之染翰，刻版出自徽派名工刘次泉等之手，堪称“四绝”。被时人誉为“诗诗锦绣，字字珠玑，画画神奇”。

明万历、天启年间，中国版画发展达到历史上的鼎盛时期，《唐诗画谱》（《五言唐诗画谱》、《六言唐诗画谱》、《七言唐诗画谱》三种各一卷）。为诗、书、画三美合一的版画图谱，于明万历年间刊行，是徽派代表作之一。 诗选唐诗五言、六言、七言各五十首，书求名公董其昌、陈继儒等为之挥毫，画请名笔蔡冲寰、唐世贞为之染翰，刻版出自徽派名工刘次泉等之手，堪称“四绝”。本书被时人誉为“诗诗锦绣，字字珠玑，画画神奇”。

《唐詩畫譜》爲明代黄鳳池編纂。他從唐詩中選出五言、七言、六言绝句各數十首，請畫家爲之圖、書家爲之書，并付之于書版。明萬曆三十年至四十年間，武林（杭州）顧炳編印《顧氏畫譜》，宛陵（宣城）汪君出版《詩餘畫譜》，及《唐詩畫譜》行世，論之者評爲「後來居上」，并稱賞其詩畫云：「如步月林皋，不盡幽賞至懷。」 《唐詩畫譜》刊于十七世紀上半葉，正爲我國版畫發達的萬曆、天启間。它不但以唐人的詩供人吟咏，而且以明人就唐詩的意境所作的書法和畫圖供人欣賞。 《唐詩畫譜》的繪畫者蔡元勳，字汝佐，又字冲寰。曾以畫《丹桂記》、《玉簪記》插圖和《圖繪宗彝》聞名。在這部畫譜中，他既描繪士大夫的生活情趣，又顧及市民階層的審美要求，如畫張朝的《采蓮詞》，畫羊士諤的《郡中即事》，畫張喬的《夜漁》等都是如此。《唐詩畫譜》刻线穩健，刃鋒不露。尤其對配景山水的皴法，大膽變陽刻爲陰刻，在明代版本中...(展开全部)

《唐诗画谱》乃明代万历年间徽派版刻的代表作。该书由集雅斋刻于万历四十八年（1620），编者为集雅斋主人黄凤池。选取了五言唐诗50首，七言唐诗50首，六言唐诗60馀首。每首唐诗一画一字。其版画刻线稳健，刃峰不露。尤其对配景山水的皴法，大胆地变阳刻为阴刻，颇饶趣味，在明版中不多见。其字书写者多为苏州、杭州、松江、歙县地区的书法家，其中不乏名家，如董其昌、陈继儒、俞文龙、朱杰等。书体则篆、隶、楷、行、草兼备，风格则既有二王之馀韵，也有颜、柳、苏、黄、赵之风格。校注者将原刻本中书法作品中的词作与通行本进行校对，对词作中的疑难字词及典故作了简明的注释，使得广大读者在欣赏了徽派版画的艺术魅力的同时，也能方便地阅读和欣赏宋词的婉美。

每个人心里都有一块位置，那里装着故乡和童年。那里鲜花盛开、四季如春；那时自由自在、无忧无虑。 ——谨以此书献给我的故乡及童年的那些人

《诗画之间》主要梳理和辨析了中国传统诗画理论中的几个重要论题，如诗画优劣、诗画一律、形神关系等。这是一部切中肯綮，剖析明快的诗画理论史论著，是关于诗学与画学的综合研究，对研究诗学和画学都有重要的参考价值。该书还有两篇文章专论《法书要录》整理工作的文章，具有开拓之功，亦有重要学术价值。

《诗画之间》主要梳理和辨析了中国传统诗画理论中的几个重要论题，如诗画优劣、诗画一律、形神关系等。这是一部切中肯綮，剖析明快的诗画理论史论著，是关于诗学与画学的综合研究，对研究诗学和画学都有重要的参考价值。该书还有两篇文章专论《法书要录》整理工作的文章，具有开拓之功，亦有重要学术价值。

原名《历代名公画谱》，版画集。前有余玄洲、朱之蕃序，并顾炳谱例六则。顾炳作为画院画家，供奉过武英殿，见过许多名迹，尽力勾摹为画谱。本书编辑体例简单，以时代为顺序，辑刻了顾恺之、阎立本、阎立德、李公麟、苏轼、米芾、巨然、赵孟頫、管夫人、黄公望、沈周、唐寅、文征明、仇英、董其昌等106个名家作品，内容包括山水、人物、花鸟、竹木等，每幅于其背面请当时名公题识跋语及画人传略，学画者可以据此综观名人佳作于一帙。