北京大学中文系教授。

《汉魏六朝诗论丛》收入的文章，题目有大有小，我们通过这些论文看到的是，作者对于乐府诗歌的总体把握很深细，他的分析总是那样细致人微，而结论也总是下得恰到好处，每一篇都有自己独到的学术心得。他行文简洁流畅，朴素平易，论文写得一点也不枯涩，读来犹如优美的散文。

从晚清学制改革到"五四"新文化运动展开，提倡新知与整理国故终于齐头并进，文学史研究也因而得到迅速发展。在此过程中，北大课堂曾走出不少名著：林传甲的《中国文学史》(1904)还只是首开记录，接踵而来者更见精彩，如姚永朴的《文学研究法》、刘师培的《中国中古文学史》和《汉魏六朝专家文研究》、黄侃的《文心雕龙札记》、吴梅的《词余讲义》(后改为《曲学通论》)、鲁迅的《中国小说史略》、胡适的《五十年来之中国文学》和《白话文学史》、周作人的《欧洲文学史》和《中国新文学的源流》，以及俞平伯的《红楼梦辨》、游国恩的《楚辞概论》等。这些著作，思路不一，体式各异，却共同支撑起创立期的文学史大厦。 明代复古派诗论最重要的特点是重视古代作品的传承，尤其唐诗更是复古派学习取法的主要对象。本书以唐诗在明代的承传过程为研究主题，以上各章节环绕这个主题从不同的角度作出探讨。

本书是中国现代美学理论家朱光潜的代表作。朱光潜偏爱诗艺，同时对西方文艺心理学有很深的研究。1931年他在欧洲留学时便开始本书的写作，1943年始正式出版，历时十余年，在当时有很大影响，是中国现代诗学体系建构的里程碑。时至今日，仍然具有很高的学术价值。

《诗论》是美学大家朱光潜的代表作之一，也是中国百年新诗史上兼具科学性和逻辑性的诗学论著。《诗论》对诗的起源，诗的境界，诗与音乐、散文、美术的关系，我国诗歌的节奏、韵律、格律等问题作了详尽探讨。朱光潜用西方诗论来解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方诗论，全面阐述了新的诗歌美学理念，奠定了中国现代诗歌理论的基石。

本书是朱光潜先生的代表作之一，也是学界公认的20世纪中国学术经典作品。先生自认为用功较多，有独到见解的，还是这本《诗论》。在本书中，先生用西方诗论解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方诗论，对中国诗歌的起源，诗歌与音乐，舞蹈的关系，诗歌与天赋，散文的关系，诗与画的关系，中国诗的音律，为什么中国诗走上了律诗的道路及现当代中国诗歌的发展趋向作了深入的探索，发人深省，读起来有如醍醐灌顶，会有意想不到的收获。

《诗论》为朱光潜先生的代表作，在上世纪四十年代被称为“四大诗论”之一。朱光潜先生以他有关古今中外诗歌的丰富知识，分析了诗的起源、诗的境界，诗与音乐、散文、美术的关系，并对我国诗歌的节奏、韵律、格律等问题作了详尽的探讨。其用西方诗论来解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方诗论，全面阐述了新的诗歌美学理念，在中国现代诗学中具有开创性的意义。

《诗论》是中西比较诗学的奠基之作，也是朱光潜先生的代表作之一，他曾说过：“在我过去的写作中，自认为用功较多，比较有点独到见解的，还是这本《诗论》。”作者试图用西方诗论来解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方诗论；对中国诗的音律、为什么后来走上律诗的道路，也作了探索分析。在对中西诗论的比较分析的基础上，全面阐释了诗的起源、境界、情感、语言、节奏、声韵以及诗歌与散文、音乐、绘画间的关系。《诗论》确实可以称得上是“中国现代诗学的第一块里程碑”。《诗论》于1931年前后写成初稿，朱光潜先生在北京大学、武汉大学任教时曾用作教材，并一再修改，1943年由国民图书出版社出版。以后的历次出版均有增补，使得本书的内容越来越丰富。此次出版，又将朱光潜论诗的十三篇文章补入。

《诗论》具有很高的学术价值，在中国近代美学史上占有重要的地位。…… 它并非只有历史意义，因为它所涉及的问题，如中西文化的批判继承问题、新诗发展的道路问题以及现代中国美学的建构问题，都是我们今天需要进一步研究的十分重要的课题，都是很有现实意义的。