一部于1973年上映的情境主义电影，由法国导演魏延年制作，基于1972年《唐手跆拳道》重新配音。该片以《唐手跆拳道》中的剧情和打斗为背景，探讨了阶级斗争的发展历史。该片的重新配音及拍摄技术被认为属于“将旧有作品以颠倒的方式重新创作”的“异轨” 手法。

To this day, Ishmael Bernal's movie Himala is still in our town, in our world. This will be reflected in the broader perspective of the majority, of the surrounding events. Beliefs still lie in the truth. Consciousness is still dominant at the level of illusion. The naive, savage, cruel, and selfish politics still prevail.

To this day, Ishmael Bernal's movie Himala is still in our town, in our world. This will be reflected in the broader perspective of the majority, of the surrounding events. Beliefs still lie in the truth. Consciousness is still dominant at the level of illusion. The naive, savage, cruel, and selfish politics still prevail.

People is a romp about attempts to save a crumbling stately home – with the National Trust as chief villain.

People is a romp about attempts to save a crumbling stately home – with the National Trust as chief villain.

A look at America's struggles with war, class, race and women's rights. based on Howard Zinn's "A People's History of the United States." 　　回顾了美国人民在战争、阶级、种族以及女权等方面问题上进行过的种种斗争。全片基于Howard Zinn的著作<<美国人民的历史>>。

1967年6月5日，以色列出其不意对周边阿拉伯国家发动第三次中东战争，并在六天内赢得胜利。在埃及宣布战争失败后，几名缺水缺粮的埃及士兵想穿越已被以色列占领的西奈沙漠到苏伊士，回到和平地区。 　　本片是作品寥寥的以色列导演Rafi Bukai的处女作，他从几名埃及士兵的视角来表现这部“人道主义的，反战的，无关政治的”作品。 　　本片在1986年瑞士洛迦洛电影节上获得了一个奖，同年代表以色列角逐奥斯卡最佳外语片。 　　(by 54f8in)

1967年6月5日，以色列出其不意对周边阿拉伯国家发动第三次中东战争，并在六天内赢得胜利。在埃及宣布战争失败后，几名缺水缺粮的埃及士兵想穿越已被以色列占领的西奈沙漠到苏伊士，回到和平地区。 　　本片是作品寥寥的以色列导演Rafi Bukai的处女作，他从几名埃及士兵的视角来表现这部“人道主义的，反战的，无关政治的”作品。 　　本片在1986年瑞士洛迦洛电影节上获得了一个奖，同年代表以色列角逐奥斯卡最佳外语片。 　　(by 54f8in)

Paysans des rizières, porteurs de bois ou vendeurs à la sauvette : leurs destins se croisent, pour dessiner une seule et même histoire, comme les pierres des légendaires temples d'Angkor. Un film intense, par le réalisateur de S21, la machine de mort khmère rouge, inlassable interrogateur de la mémoire cambodgienne. 　　Un jeune adolescent khmer s'interroge sur son avenir. Passionné par l'histoire d'Angkor, il voudrait devenir guide mais est trop pauvre pour aller à l'école. Des anciens répondent à ses questions : que signifient les dessins gravés dans les pierres d'un temple en ruine ? Comment calmer sa rage contre des parents qui l'ont abandonné ? Comment subvenir à ses besoins de façon honnête ? Grâce aux mythes racontés par les anciens, l'adolescent voit ses peines s'estomper et son espoir renaître. Un paysan devenu ouvrier des chantiers, quant à lui, se sent amputé de sa terre mais garde foi en la rizière. Un autre chérit son coq de combat, sur lequel reposent tous ses espoirs. Un groupe d'ouvriers assemblant les bas-reliefs d'un temple est fasciné par les dessins des vieilles pierres... Passé et présent s'entremêlent, divin et humain se complètent. L'humour permet d'exprimer l'angoisse de la survie quotidienne et l'art ancien de trouver des raisons de vivre. 　　Au coeur de la mémoire cambodgienne 　　À travers des documentaires bouleversants, comme La terre des âmes errantes, primé dans le monde entier, ou encore S21, la machine de mort khmère rouge, film sur la mécanique totalitaire sélectionné à Cannes en 2003, Rithy Panh n'a de cesse de revisiter l'histoire récente et tragique de son pays. Avec Les gens d'Angkor, le réalisateur continue d'interroger la mémoire cambodgienne, avec la même force et la même originalité. Par un travail obstiné, qui insiste cette fois sur les regards intenses plutôt que sur les paroles, il tente de restaurer la conscience d'un pays meurtri. Sans commentaire, loin du reportage classique avec sa rituelle voix off, Rithy Panh choisit de nous faire découvrir Angkor à travers les yeux de ses habitants. Le cinéaste sait se faire oublier. Ainsi le spectateur se sent-il plus proche des gens, dont il partage les coutumes, les peines, les espoirs. Le fil conducteur, les interrogations pressantes et personnelles des habitants d'Angkor, nous permet de mieux comprendre l'état d'esprit de la société cambodgienne d'aujourd'hui, de mieux saisir l'atmosphère mystique d'un lieu où les destins des divinités et des ouvriers se croisent et se répondent.

Paysans des rizières, porteurs de bois ou vendeurs à la sauvette : leurs destins se croisent, pour dessiner une seule et même histoire, comme les pierres des légendaires temples d'Angkor. Un film intense, par le réalisateur de S21, la machine de mort khmère rouge, inlassable interrogateur de la mémoire cambodgienne. 　　Un jeune adolescent khmer s'interroge sur son avenir. Passionné par l'histoire d'Angkor, il voudrait devenir guide mais est trop pauvre pour aller à l'école. Des anciens répondent à ses questions : que signifient les dessins gravés dans les pierres d'un temple en ruine ? Comment calmer sa rage contre des parents qui l'ont abandonné ? Comment subvenir à ses besoins de façon honnête ? Grâce aux mythes racontés par les anciens, l'adolescent voit ses peines s'estomper et son espoir renaître. Un paysan devenu ouvrier des chantiers, quant à lui, se sent amputé de sa terre mais garde foi en la rizière. Un autre chérit son coq de combat, sur lequel reposent tous ses espoirs. Un groupe d'ouvriers assemblant les bas-reliefs d'un temple est fasciné par les dessins des vieilles pierres... Passé et présent s'entremêlent, divin et humain se complètent. L'humour permet d'exprimer l'angoisse de la survie quotidienne et l'art ancien de trouver des raisons de vivre. 　　Au coeur de la mémoire cambodgienne 　　À travers des documentaires bouleversants, comme La terre des âmes errantes, primé dans le monde entier, ou encore S21, la machine de mort khmère rouge, film sur la mécanique totalitaire sélectionné à Cannes en 2003, Rithy Panh n'a de cesse de revisiter l'histoire récente et tragique de son pays. Avec Les gens d'Angkor, le réalisateur continue d'interroger la mémoire cambodgienne, avec la même force et la même originalité. Par un travail obstiné, qui insiste cette fois sur les regards intenses plutôt que sur les paroles, il tente de restaurer la conscience d'un pays meurtri. Sans commentaire, loin du reportage classique avec sa rituelle voix off, Rithy Panh choisit de nous faire découvrir Angkor à travers les yeux de ses habitants. Le cinéaste sait se faire oublier. Ainsi le spectateur se sent-il plus proche des gens, dont il partage les coutumes, les peines, les espoirs. Le fil conducteur, les interrogations pressantes et personnelles des habitants d'Angkor, nous permet de mieux comprendre l'état d'esprit de la société cambodgienne d'aujourd'hui, de mieux saisir l'atmosphère mystique d'un lieu où les destins des divinités et des ouvriers se croisent et se répondent.