影片由三个短片构成——《魔法（比魔法更不真切）》《开着的门》《再来一次》。女性角色的多重性和镜像性是滨口之前的作品中的主题，在他的新作《偶然与想象》中也是如此。前作《欢乐时光》和《夜以继日》，从字面上看，颇有小说的味道，而《偶然与想象》则可以说是一部短篇小说集。叙事节奏 更强化了这一印象：三集，每集围绕一个女性角色展开，又分为三幕。三个短片讲述了一个意想不到的三角恋、一场未遂的诱惑和一个因误会而相遇的故事。尽管零散，但仍保持了有机的叙事流程，甚至还强调了这一点。虽然大部分的动作都发生在一个空间里，而且只有两个演员参与，这部电影却不让人觉得像一出室内剧。这不仅仅是由于对话的缘故，还在于其复杂的时空概念，最后一集几乎变成了科幻片。我们所见证的时刻都与感人的普遍命运相连，以选择、遗憾、欺骗和巧合为标志，它们是影片真正的主角。

影片由三个短片构成——《魔法（比魔法更不真切）》《开着的门》《再来一次》。女性角色的多重性和镜像性是滨口之前的作品中的主题，在他的新作《偶然与…

克里夫·欧文饰演一名作家，其创作遇到到瓶颈，江郎才尽，而朱丽叶·比诺什饰演一名画家，同样郁郁不得志，两个人在一所学校里相逢了。分别教写作与绘画的他们展开了一场关于文字和图画谁更有力量的辩论之战。然而在针锋相对的背后，一段不同寻常的恋情也正在酝酿。

影像取材于大众传播媒介中关于老年人亲密关系的个例素材，结合自身对于奶奶这一形象的残像记忆，以片段式的影像结构和对错位细节的“截取”，试图展现老年群体生活中最琐碎最庸常的荒谬时刻。

本短片拍摄灵感来自John Lennon著名的同名反战歌曲，也可看作John Lennon的《imagine》的MV。 　　短片与同名歌曲时间一样，仅3分04秒，但构思十分巧妙：将紧紧相邻的房间比作人生的若干阶段，人从孩童起开始，每跨越一个房间便成长一大步，直到老年。有意思在于，过程中人生活的环境正如John Lennon音乐中所描述，窗外始终是平和的让人心仪的景致，人所遇到的问题，与成长、爱情、婚姻、家庭及衰老有关，战争远在生活之外。

A surreal, half-fiction, half real life footage of a day in the life of John lennon and Yoko Ono, composed to music from John's historic 'Imagine' album and Yoko's 'Fly'.

A montage of still and moving images, mixing and alternating black people and white people, fantasy and reality, a presidential suite and a mother’s kitchen: a sensitive, poetic evocation in the manner of the film-maker’s Remembrance. Brilliantly colored and nostalgic, it comprises a magical transformation of painterly collage and still photographic sensibility into filmic time and space.

Art historian James Fox explores how the power of images has transformed the modern world.

《图像研究》是一部桌面录屏作品，一幅罗兰·巴特抽烟的照片窗口缩小后，旋即弹出的窗口中是一段由电脑的前置摄像头所拍摄下的卷烟教学视频。与“如何去卷一根完美的香烟”同时出现在电脑桌面上的，是“如何去制作一副完美的图像，在这个窗口中，艺术家挪用了不同影像中的“教学片段”：从 Youtube上的 Photoshop教学，到哈伦・法罗基所拍摄下的《花花公子》杂志封面的制作过程，再到电影《放大》中商业影棚的拍摄场景……与这些不同的“如何去……”所对应的，是艺术家本人在作品中所做出的声明：“我，除非在万不得已的情况下，才会使用摄影机”，他的意思大概是在景观社会永远在场的现今，我们已无需生产出更多新的图像去制作一部影片。（OCAT 上海馆）

《图像研究》是一部桌面录屏作品，一幅罗兰·巴特抽烟的照片窗口缩小后，旋即弹出的窗口中是一段由电脑的前置摄像头所拍摄下的卷烟教学视频。与“如何去卷一根完美的香烟”同时出现在电脑桌面上的，是“如何去制作一副完美的图像，在这个窗口中，艺术家挪用了不同影像中的“教学片段”：从 Youtube上的 Photoshop教学，到哈伦・法罗基所拍摄下的《花花公子》杂志封面的制作过程，再到电影《放大》中商业影棚的拍摄场景……与这些不同的“如何去……”所对应的，是艺术家本人在作品中所做出的声明：“我，除非在万不得已的情况下，才会使用摄影机”，他的意思大概是在景观社会永远在场的现今，我们已无需生产出更多新的图像去制作一部影片。（OCAT 上海馆）