本书包含了三部喜剧《塞维勒的理发师》《费加罗的婚礼》《有罪的母亲》。三个故事都围绕阿勒玛维华伯爵一家和男仆费加罗展开，每次面临危机，机智勇敢的费加罗总会想出万全之策，化险为夷。 “费加罗三部曲” 作为博马舍的代表作，吸引了莫扎特、罗西尼等音乐大师，多次被搬上戏剧舞台。

《国家大剧院音乐讲堂》丛书由国家大剧院院长陈平主编，包含常见的音乐艺术，包括交响乐、钢琴、室内乐、歌剧、小提琴、艺术歌曲、芭蕾音乐、圣乐八个分册（其中《交响乐欣赏十八讲》由“得到”APP“雪枫音乐会”作者刘雪枫著），系统介绍了音乐史上最具权威的音乐家及作品，讲述风格深入浅出，引人入胜。为了使本套丛书能够成为广大音乐爱好者轻松喜读的图书，并使国家大剧院“音乐讲堂”功能得到最大程度的延伸，编著者除了尊重艺术本身外，还将音乐作品的经典性、趣味性和通俗性并举，尽可能扫除高雅艺术与广大受众之间的隔阂，以求成为目前业内最权威、最快捷、最实用的入门指南性读物。

《国家大剧院音乐讲堂》丛书由国家大剧院院长陈平主编，包含常见的音乐艺术，包括交响乐、钢琴、室内乐、歌剧、小提琴、艺术歌曲、芭蕾音乐、圣乐八个分册（其中《交响乐欣赏十八讲》由“得到”APP“雪枫音乐会”作者刘雪枫著），系统介绍了音乐史上最具权威的音乐家及作品，讲述风格深入浅出，引人入胜。为了使本套丛书能够成为广大音乐爱好者轻松喜读的图书，并使国家大剧院“音乐讲堂”功能得到最大程度的延伸，编著者除了尊重艺术本身外，还将音乐作品的经典性、趣味性和通俗性并举，尽可能扫除高雅艺术与广大受众之间的隔阂，以求成为目前业内最权威、最快捷、最实用的入门指南性读物。

在《雷雨》出现以前，中国只有现代剧场而没有现代戏剧。自从有了曹禺，有了《雷雨》，中国才有了现代戏剧，有了与世界戏剧对话的可能。因此，《雷雨》的诞生标志着中国话剧的成熟。《雷雨》自问世以来，上演经久不衰。1954年，北京人民艺术剧院演出的Ⅸ雷雨》，既忠实地展现了剧作深邃的内涵和浓烈的诗情，充分地体现、奠定和发展了剧院自己的艺术风格，使这部名剧成为中国话剧舞台永恒的经典。 本书融严谨的学术性、丰富的史料性和强烈的观赏性于一体，既有宏观的文化视野，又具生动的细节把握，从而全方位、多角度地展示了话剧《雷雨》的舞台艺术成就。谨以此书献给中国话剧百年!

老舍先生的话剧代表作《茶馆》，标志着新中国话剧创作的最高成就。作家笔下浓郁的旧京风情、历史感慨和人生况味，经过北京人民艺术剧院一批卓有才华的艺术家的精彩演绎，使这部名剧成为中国话剧舞台艺术的巅峰之作；1980年，《茶馆》代表中国话剧第一次走出国门，被西方观众誉为“东方戏剧的奇迹”，为中国话剧赢得了世界声誉。

内容： 序——曹禺 演出本（附演员表，人物手持、应场道具表） 创作经验谈——老舍，夏淳，蓝天野等 人物速写——叶浅予作画，老舍题词 后记

大剧院通常指包含歌剧院、音乐厅或多功能剧场在内的、两厅以上的综合性观演建筑，是城市里的地标建筑。中国城市过去几十年经历了快速的城市化，掀起城市和文化设施建设高潮。从1998到2020年间，200多座新建大剧院，连同图书馆、博物馆、少年宫等文化旗舰建筑拔地而起。20多年间 的中国剧院建设，超过同期世界同类建设的总量。 “大剧院城市主义” 的说法，源自于本书作者和编者的一系列文章。“大剧院城市主义”关注观演建筑，特别是21世纪我国各城市建造的大剧院，对城市设计特别是新区建设的影响，涉及文化巨构建筑、城市设计、新区建设和开发、城市品牌、消费主义、文化产业、文化交流、外国建筑师在中国等多个话题。该话题在海内外学术界，引起广泛讨论和引用。 《大剧院城市主义》一书观察14个城市：北京、上海、广州、深圳、重庆、郑州、太原、无锡、武汉、南京等位于南方、北方、东部、中...(展开全部)

本书全面而深入地探讨了导演与舞台美术设计师在协同创作过程中如何有效地进行沟通交流、如何规避创作偏差、如何应对突发状况，以及如何保持团队成员间良好关系的问题等。书中详细阐述了舞台艺术创作的范围及特点，创作过程中的一些常见问题，并针对这些问题提出了切实可行的改进建议，以及优化舞台艺术设计流程，尽可能完美呈现舞台效果。此外，本书还对未来晚会及舞台剧创作行业的发展趋势进行了展望，包括跨界融合、技术创新和绿色环保等方面。对于这些发展趋势和挑战，本书也进行了深度探讨，并提出了相应的应对策略，如加强人才培养、优化资源整合和深入市场需求调研等。通过这本书，读者可以了解舞台艺术的过去、现在和未来，也可以从中获取宝贵的经验和启示，为舞台艺术的创新发展提供有益的指导。

本书全面而深入地探讨了导演与舞台美术设计师在协同创作过程中如何有效地进行沟通交流、如何规避创作偏差、如何应对突发状况，以及如何保持团队成员间良好关系的问题等。书中详细阐述了舞台艺术创作的范围及特点，创作过程中的一些常见问题，并针对这些问题提出了切实可行的改进建议，以及优化舞台艺术设计流程，尽可能完美呈现舞台效果。此外，本书还对未来晚会及舞台剧创作行业的发展趋势进行了展望，包括跨界融合、技术创新和绿色环保等方面。对于这些发展趋势和挑战，本书也进行了深度探讨，并提出了相应的应对策略，如加强人才培养、优化资源整合和深入市场需求调研等。通过这本书，读者可以了解舞台艺术的过去、现在和未来，也可以从中获取宝贵的经验和启示，为舞台艺术的创新发展提供有益的指导。

从公元前5世纪的希腊扇形露天剧场开始，作为艺术殿堂的剧院一直见证着人类认知水平和审美意识的发展。这里寄托着理想，凝结着智慧，充盈着人生的感悟。本书分为上下两篇。上篇介绍了剧院的起源、内部结构、舞台布景和趣闻逸事等，揭开了剧院的神秘面纱；下篇从雅典狄俄尼索斯剧场到中国国家大剧院，巡回导览了世界各大著名剧院。200幅精美彩图，不仅直观地展现了剧院文化的魅力，美不胜收的画面更能让人直接置身于艺术的殿堂。