这是一本关于如何鉴赏国画的通俗读物。 作者马菁菁在书中沿袭了欣赏中国画的基本思路，介绍了不少专业级的书画鉴赏小技巧。可以说读完这本书，再看到中国古代国画，你就可以从构图风格、技法、颜色等几方面立刻判断出画作的年代。 本书以时间为线，简述了一千六百多年的中国绘画历史，从不同时代的国画大家和他们的代表作入手，教会读者基本的观赏方法，顺带把布局风格、纸张、印章等鉴赏窍门解释清楚，甚至还讲清楚了画家之间的师徒关系！ 例如：皴擦是判定画作年代的分水岭，五代十国宋初之后的画作才有出现皴擦技法；有画家名字的是宋及宋以后的作品，没有画家名字的是唐及唐以前的作品；如果一幅纸本画说是元代以前的，那么百分之九十以上都是假的。 读完本书，你不仅可以了解到传世名画中的隐秘往事，也能懂得怎样欣赏一幅名画，甚至能准确判断一幅古画的大致时代。这不只是一本关于国画的脉络沿革理论书，更是一本中国国画的入门级阅图指南。

这是一本国画基本教程。在本书中，作者精心选取了40组不同的素材，包含花鸟、山水、人物等主题，通过国画洒脱、流动的笔触，为读者淋漓尽致地展示了国画的飘逸和蕴藉。首先，作者在开篇以图文结合的形式，细致地为读者讲述了国画的缘起、载体、分类、基本技法等基础知识，让读者对国画先有一个清晰的认知。之后40幅作品的分步详解示范是本书的核心部分。每一幅国画作品，都有分布教程的详细讲解，并附上古代名画的赏析，让读者在循序渐进的过程中就能轻松掌握绘画技巧，又能提高名画赏析的水平；也有重难点的易犯错误提示，让读者更好地学习到点睛的进阶技巧，从而具备独立作画的能力，画出一幅幅精彩的国画作品。

《中国画的构图》讲述了远近、层次构画法。作为空间的全方位而论，无所谓近远，也无所谓近大远小。所谓远近，是人在一个视点，在一定视域内所感觉出来的。人不仅有近大、远小的感觉，还有空间层次的感觉，并作为客观现象而存在。

徐悲鸿，作为中国画坛上最伟大的实践者之一，他的中国画观影响了近百年来国画坛的发展。《中国画的艺术》一书收录了他从２０世纪１０年代起至其离世前最为精彩的关于中国画理论的２２篇文章。该书由美术史研究者马小起选编，对徐悲鸿发表在海内外的大量文章进行了梳理，拓宽了以往徐之画论著作的视野，在这类著作中较为完备。本书按时间编排，使读者能准确踪迹徐悲鸿相关艺术思想的发展、演变。本书校勘尤为精细，是同类书中足堪细读的本子。此外，配合徐悲鸿的文论，选入了他七十余幅中国画，也以年代先后为序，便于读者在领悟他的主张同时，对他中国画作的实践，做进一步了解。

本书选录傅抱石先生关于中国画的五篇文章《中国画的特点》《中国绘画思想之进展》《中国的画学》《中国绘画之精神》《中国绘画之理解和欣赏》。

中国画造型与《易》象同体，与造化同根，其出发点在“道”而不在“器”；生、气、时、变，既是易学的要旨，又为笔墨之要义。中国画讲究的“神、意、象、感、观、位”等问题，都滥筋于《周易》对天地、宇宙、生命、万物规律的哲学阐释。国画源于国学，易学作为国学核心，是中国画传承与创新的原动力，对厘清中国画本体语言、指导中国画品评标准、影响中国画创作走向，都有着重要意义。

中国画造型与《易》象同体，与造化同根，其出发点在“道”而不在“器”；生、气、时、变，既是易学的要旨，又为笔墨之要义。中国画讲究的“神、意、象、感、观、位”等问题，都滥筋于《周易》对天地、宇宙、生命、万物规律的哲学阐释。国画源于国学，易学作为国学核心，是中国画传承与创新的原动力，对厘清中国画本体语言、指导中国画品评标准、影响中国画创作走向，都有着重要意义。

本书收纳了14世纪至19世纪杰出大师的60余幅名画，带我们近距离洞察领略达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔托、波提切利、丢勒、提香、鲁本斯、杨•凡•艾克、维米尔、安格尔等艺术巨匠不朽的艺术魅力。内容紧扣名画本身，或全貌、或局部地解读藏在名画的秘密，让我们彻底读懂看似不经意却蕴含着小秘密的名画中出现的元素是什么，它们为什么会出现，以及它们蕴含的意义。

本书收纳了14世纪至19世纪杰出大师的60余幅名画，带我们近距离洞察领略达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔托、波提切利、丢勒、提香、鲁本斯、杨•凡•艾克、维米尔、安格尔等艺术巨匠不朽的艺术魅力。内容紧扣名画本身，或全貌、或局部地解读藏在名画的秘密，让我们彻底读懂看似不经意却蕴含着小秘密的名画中出现的元素是什么，它们为什么会出现，以及它们蕴含的意义。