《国际大师时装画》主要内容简介：在当下风头正劲的前沿插画领域里，恐怕没有一个类别能够出时装插画之右了。《国际大师时装画》堪称时装插画书籍中的楚翘——它囊括了众多国际知名时装设计师的280幅妙笔之作。《国际大师时装画》尽可能用详尽的画面细节配以简洁精炼的文字说明来对每一位设计师进行介绍，以便读者能够快速地掌握时装设计的要领.同时，《国际大师时装画》也是那些时尚爱好者及插画艺术发烧友的必备读物。

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《时装画:17位国际大师巅峰之作》介绍了20世纪以来最伟大的17位时装画大师，展现了他们丰富的人生和卓著的成果。作为《时装画:17位国际大师巅峰之作》的作者，大卫•当顿是当今最成功的时尚艺术家之一，其作品也同其他时装画大师作品一起收录在《时装画:17位国际大师巅峰之作》中。《时装画:17位国际大师巅峰之作》图文并茂，编排精美，尤其是大师们的作品，融独特性、创造性与个性化于一体，具有极高的鉴赏和学习价值。《时装画:17位国际大师巅峰之作》适合时尚从业人员、时装设计相关专业的师生以及广大时尚爱好者阅读与收藏。

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本书总结了时装画的不同绘画风格、技巧和方法。第一部分主要阐述优秀时装画的基本原则，内容包括人体比例以及站立姿态，时装“平面图”独特的本质、目的，同时也讲到了计算机辅助绘图工艺流程的作用，并与更为传统的手工渲染技法进行了比较。第二部分涉及绘画的优化处理，包括作为时装画重要方面的色彩渲染、拼贴艺术和混合媒介技术。最后，介绍了用于展示的时装画格式和作品集，并配以直观的插图。 全书包含了对诸多才华横溢的设计师和插画师的访谈录，给读者提供了绘画风格方面与众不同的观点以及对时装行业的深刻见解。

作者紧扣“如何画时装画”这一主题，并结合多年的教学实践经验，系统讲解了时装画中的人体比例结构。既有正面人体的分析比较，也有3／4侧面人体的分析比较、全侧面人体的分析比较、背面人体的分析比较以及各种动态的人体的比较，并涵盖了头部、手的语言、足与鞋的表现等。. 　　别具风格的时装画和时装效果图是本书极具魅力的部分。作者崇尚高雅而个性化的艺术表现形式，所以对作品和有关绘画方式的阐述是非常个人化的，而艺术是多样性的，因此本书仅是给读者提供一种可借鉴的绘画表现形式。 　　本书倡导自我风格的拓展，并告诉读者如何就一个简单的设计元素进行创新。作者按照从时装照片到时装画的创作过程进行讲解并结合案例分析，来帮助读者拓展思维，进而引导读者去创造自己的表现风格。

本书总结了时装画的不同绘画风格、技巧和方法。第一部分主要阐述优秀时装画的基本原则，内容包括人体比例以及站立姿态，时装“平面图”独特的本质、目的，同时也讲到了计算机辅助绘图工艺流程的作用，并与更为传统的手工渲染技法进行了比较。第二部分涉及绘画的优化处理，包括作为时装画重要方面的色彩渲染、拼贴艺术和混合媒介技术。最后，介绍了用于展示的时装画格式和作品集，并配以直观的插图。 全书包含了对诸多才华横溢的设计师和插画师的访谈录，给读者提供了绘画风格方面与众不同的观点以及对时装行业的深刻见解。

国际时装画技法教程，ISBN：9787500687795，作者：（美）农尼利 编著，王艳晖 译

《时装画技法》的作者是一位资深的服装教育家，在国际上很有影响。他极为关注时装画作品的想象力，在书中列举了许多当代时装大师的作品，对如何绘制时装画进行了深入的研究。对志在从事时装或广告业的人士来说非常实用。目前我国还没有如此精美而专业的时装画教科书。

《美国时装画技法》在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。为了省时省力，重点均放在有色块标记的“顺序与步骤”中。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称、资态优美的时装人体。认真地去做每一项练习，直到能够准确地、轻而易举地完成最后的成品为止。在一幅画的构思阶段，一般先使用铅笔勾线，然后再改用钢笔或麦克笔来勾勒最后完成线。