《PHOTOGRARHY国际摄影艺术教程》这本令人鼓舞的摄影艺术指导手册探索了摄影师经常会遇到的各种主题，并针对这些主题给出了清晰而简明的解释。书中内容涵盖了从传统摄影到数字摄影的所有方面，既展示了摄影大师的艺术创作过程，又包含了来自全球年轻摄影师的鲜活的、令人激动的艺术作品。

本套《世界艺术史话》，包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性，每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅，以收图文并茂之效。同时，虽定位为普及性的大众入门读物，编写者也很注重学术性，对每一个艺术种类的历史，在历史分期叙述的大框架下，力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚，而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。

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以生动流畅的叙述，深入浅出的评析，讲述摄影的历史演变和现代摄影的审美要素，给普通读者以摄影艺术的理解空间，给摄影爱好者以深入摄影艺术的契机，具有一定的摄影理念与审美观念的深度。选择160多年以来摄影长河中的佳作，逐一给以点评，构成图文并茂的视觉空间。

本书为2020年度中国美术学院重点高校建设培育项目之一，选题以中国当代摄影较为活跃的区域——浙江，来进行基本的定位与艺术家样本收集。通过对区域内艺术家和摄影师作品的观察，从不同的主题和角度，对当代摄影所关注的几个核心议题展开深度分析与叙述。本书的写作框架与方法，不将“浙江当代摄影”概念限定在一地、一时、一些人的描述，而是将一个特定区域内的艺术家、摄影师以及摄影爱好者及其作品，纳入当代摄影的宏观叙事脉络之中，在对当代摄影艺术的核心议题和关注点全方位的讨论中，观察和分析区域个体艺术家案例。目的在于以一种更为宏阔、宽广、跨越地理与空间、历史的视野，为读者提供更为丰富的当代摄影支持信息和拓展理念。

这本《中国当代摄影艺术(精)》由顾铮编著，收入本书的摄影作品，见证了中国的社会生活与时代变迁。也许一些著名摄影照片并未收录在本书，但本书反映了当代中国摄影的现状，是一本值得欣赏的一本好书。此书有中英对照版、法文版和英文版，喜欢的人可以带回家收藏。

《世界摄影艺术史》共由十个章节构成，包括摄影发展过程中所有重要时期及其丰富的影像实践活动，由多位优秀的专业摄影史学家合力编写 。 本书把握历史发展脉络，穿越漫长的历史时期，以文明和艺术问题为核心，总结概括了众多具有现代特色的重要事件。此外，本书还向我们讲述了19世纪达盖尔银版摄影法和卡罗式摄影法，以及业余爱好者群体和艺术家群体基于这个时代美学方面所发生的巨大变化，并且着重分析了摄影在艺术和科学之间、在业余和专业之间、在公众社会和技术实验室之间的辨证关系，试图呈现出在整个19世纪摄影是如何占据这一席之地的。随后本书带领我们进入20世纪，在这一时期，摄影参与了所有艺术革命以及信息领域的发展。众多前卫先锋和带有插图的报刊杂志、新闻媒体相继发挥作用，使照片既可以作为文献资料、实验基质和公众信息，同样也可以成为艺术作品。

《遇见电影摄影艺术》是“遇见艺术”系列中的一册。本书通过电影摄影的历史追溯，洞悉活动影像诞生的技术条件以及电影语言创建的历史进程，在电影摄影活动的演变中探索电影摄影呈现方式的多元化对电影语言产生的影响，同时对当前数字电影时代的影像本体进行总结和前瞻性的考察，不失历史深度的同时兼顾电影摄影的时代变迁语境。书中重点著述了电影摄影造型的多种方式，从光学镜头、光线造型、色彩原理、画面构图和摄影机运动等方面论述了电影摄影造型的基本原理和方法，并结合经典影片实际分析摄影造型手段的具体美学形态。